宁浩监制，彭于晏主演的电影《热带往事》值得看吗？其中有哪些值得关注的细节？

　　电影已经在各地陆续开始首映了，有看过这部片的吗？到底怎么样？

　　还没有看，但是据业内看了的朋友反馈还不错，豆瓣评分应该在7.5左右，不会超过8分。

　　彭于晏在里面整体表现不错，表演很克制，整个电影演员们都没有演得很满。

　　故事情节就没让他透露。据他描述剧本是比较完整的。

　　有些镜头很美，九十年代的广州还原得很真实。导演广东人，哥伦比亚大学电影系毕业的，对于首部执导的新人导演确实有两把刷子。

　　简单说一下：作为广东人，新人导演温仕培会有自身的电影语言体系，大概受到了不少香港电影和国外电影的影响，所以大家会不会觉得很多情节都说得通了？

　　无论在画面感和电影对话中，我们都会找到某些可追溯的“致敬感”，这是属于导演自己的艺术修炼。

　　同时，监制宁浩也有很大的功劳，他赋予了这部《热带往事》一种电影质感，而不是纯粹的“致敬感”，所以两者融合之下，这部电影呈现了我们既熟悉又带点新鲜的“混搭风”。

　　如果没猜错，制作班底也是监制宁浩的老熟人吧？

　　说一下电影拍摄的事：

　　2017年，上海国际电影节2017电影项目创投单元公布入围名单，留美回国的温仕培带着自己的作品《犯罪概率》进入了“青年电影计划”，并获得由坏猴子影业设立的“72变电影计划特别关注”奖。

　　作为广东人的温仕培曾就读于哥伦比亚大学电影系，科班出身的他带来的这部作品介绍都很“广东”：

　　“影片将带领观众重返1997年广州的炎热夏夜，一次全城停电让一起命案被隐藏在黑暗之中，“恶人”、“寡妇”和“警察”三者的命运也自此被永远改变，纠缠二十载。”

　　《犯罪概率》随后在2018年2月第68届柏林电影节的天才项目市场单元斩获“VFF Talent Highlight Award”现金大奖，并宣布下半年开拍。

　　2018年7月31日，已经从《犯罪概率》改名为《热带往事》的导演温仕培长片处女作正式开机，参演的彭于晏和姜珮瑶出席了开机仪式。

　　到了2021年5月，

　　电影《热带往事》正式定档2021年6月18日全国公映。（随后改档到端午档6月12日）关于这部电影的相关资料也浮出水面。“彭于晏、张艾嘉、王砚辉领衔主演，章宇友情出演，姜珮瑶、芦鑫、陈永忠、邓飞主演”。并且出释出的预告片，我们也大致了解到这部电影的风格：

　　首先这次彭于晏的角色虽说充满了杀气，但更像是“复仇”。如果尺度把控得到，希望成为一部真正意义上的暴力美学类型片。（但是结果不是复仇，而是寻找真相，这种质感是为了过审？）

　　其次整部电影的画质偏向于上个世纪，有点吴彦祖《除暴》的感觉。可惜《除暴》不够“暴”，加上刘浩良导演作为编剧出身，受限了。（画质决定了电影的氛围）

　　最后为了营造“热带”高温的氛围，每个演员都看起来“好热”。不知道那一段一闪而过的暧昧是否更暧昧？（还是说故意耍技巧？）

　　一些周边八卦：

　　作为2018年拍摄的作品，印象中彭于晏当时在拍摄空隙还参与了姜文导演《邪不压正》的宣传，那时候的他看起来就很精瘦。

　　随后11月份林超贤导演的《紧急救援》开机，那么可以推测当时《热带往事》已经杀青。

　　另外，女二号姜珮瑶好像对她没什么印象，不过翻看资料，她的资源都可以与刘**并列了。竟然参演过毕导的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，还参演了丁晟导演的《英雄本色2018》，甚至2019年的爆款剧集《亲爱的，热爱的》里面也有她。至于2019年的电影《使徒行者2：谍影行动》，2021年的《你是我的城池营垒》，等了很久还未来的《风林火山》。这些基本上足够份量的电影电视她都有参与。

　　可是，大家怎么对她没什么印象呢？

　　

　　

　　《热带往事》听名字就很难猜出剧情，这是一部导演个人风格化非常鲜明的电影，但与其说它是一部犯罪悬疑片，不如说是一部探究人性善恶之间临界点的变奏曲。

　　有人一开始就是恶的吗？

　　看起来是坏人的人，真的就是坏人吗？

　　坏人是不是也想过做善事呢？

　　可能这才是想要观众看完电影思考探讨的核心问题。

　　王学明（彭于晏 饰）在一起车祸中卷入凶杀案，正当他小心翼翼以空调修理工身份接近死者遗孀、挣扎着要不要向死者家属坦白车祸肇事者身份的时候，剧情突然走向另一个方向：其实真正的凶手另有其人，死者并非死于车祸。

　　

　　当镜头在死者遗孀梁妈（张艾嘉 饰）的锁骨、小腿间游移，被汗水浸湿的发丝黏在耳鬓脸颊，风韵犹存的梁妈，吊带裙总是包裹勾勒出玲珑的曲线。那一端电话背后，空调修理工王学明的心跳加速，想要坦白，想要接近。一种粉红色的暧昧空气，就在两个人之间蔓延开。

　　

　　可能是亏欠，可能是怜悯，亦或是不明情愫的牵引，最终王学明还是在梁妈面前说出了自己内心的包袱：是我撞死梁叔，你能不能原谅我？

　　梁妈却说：老梁不是被车撞死的。

　　就像每一个被命运纠缠的不幸男主角一样，王学明没有勇气求助于警方的帮助，决定自己去揭开死亡背后的真相，然后被命运一而再、再而三的玩弄于鼓掌之间。

　　被勾起好奇心的人儿呀，就算遍体鳞伤也不想放弃。

　　就算被女朋友怀疑和谩骂，也不想放弃。

　　就算被警察当成杀人犯通缉，也不想放弃。

　　这一场警察追王学明、王学明追凶手、凶手追赃款的猫鼠游戏就此拉开序幕。

　　

　　

　　电影的节奏到这里才突然变快，在王学明内心挣扎的1/3剧情，故事的讲述都像漫长的暑假，带着热带的炎热和黏腻，又带着一丝暧昧和忧郁，一步一步推着王学明走上坦白的终点。

　　从王学明决心找到真相开始，电影的节奏突然明快，在每一个登场人物的视角下，故事的信息逐渐丰满，从王学明、梁妈、警察、女朋友、盲人歌手、凶手的各个角度，讲完了梁叔被害的凶杀案真相。

　　可能正是因为影片最后明快的节奏和视角切换，让《热带往事》有了不同于普通犯罪片的新鲜元素。独特的镜头语言和极富感染力的电影音乐，也给整个影片呈现出了极具个人特色的调性。

　　浓墨重彩的变奏曲，真相在乐章落幕时揭晓。

　　如果说《热带往事》是探讨不同视角下，人性善与恶的分界线；那么放在漫长人生跨度当中，善恶的抉择，不过是一瞬间，没有人永远无辜，也没有人永远邪恶。与其在漫漫长夜后悔当时为什么做错，不如关注当下。

　　毕竟你对这个世界并没那么重要呐。

　　从作品中使用技法的角度，粗略地谈几句值得关注的表达手法。

　　这部电影，用一系列漂亮而丰富的手法，拱卫起“动物本能”这一核心主题，充分体现了导演初出茅庐的绝对天赋。

　　电影以张艾嘉的跟随镜头开始，并通过前后连接的两组跟随镜头段落，将之分为“暖色调”与“冷色调”的对立，建立了这个贯穿全片的手法。她从在冷色调里看到尸体的残酷冰冷（后续中加入了黑暗中的暗红），在暖色调里回望丈夫儿子的温馨回忆。

　　而这种对立，则进一步体现在了人物的表现上，让人物在两种极端之中切换。

　　作为重要的手法，电影的前半段便分成了不同的时空：彭于晏在监狱里的现实，彭于晏与张艾嘉的交往回忆，彭于晏撞人时的回忆。监狱里的现实部分，暂且留给后文。而彭于晏和张艾嘉的共处，则提供二人同等的迷惑性——张艾嘉时而哭泣，时而选墓地时对病死的儿子表现出共葬的爱，而对耽误儿子病情的老公表现出抛弃的恨。第三层的杀人回忆，则以片段化的碎片形式逐步渐次放出，这是有目的性的手法，强化了彭于晏形象的混乱性：不同的段落回忆中，彭于晏以事故撞人、旁观开枪等等，处于现场时好与坏形象的切换出现，让观众对他的概念不停变化，随着不同的信息接收，而不断地自行补充背后掩盖的东西、彭于晏的真心。导演引导了观众的猜测，也让彭于晏的真实面目进一步模糊。

　　导演用了多种手法，完成这种非正邪之本能的塑造。在色调的运用之外，他还悄悄地铺设了动物的意象，从彭于晏打架时冰敷的冻肉，到牛等各种划过镜头的动物。另外，导演也给出了一个代表“绝对真实”的空间：非暖也非红的，强烈指向现实中手电筒灯光的画面，被安排在各个角落中穿插出现。在这样的第三极画面空间中，彭于晏均出现在事件发生的现场，面无表情，正邪难分——无法分出的中间化，才是真正的现实真相。

　　而配合这一点，导演花费心力，让每一处的追逐与厮杀，都充满了极度的不可预知之突然性与紧张感，像“杀手突然袭击出租车司机”“杀手到来，房东出现，房东被杀的数次节奏张弛”，让生命的危机遇到不可放松的危险，从而提供了角色被极端环境逼迫从而挤压出本能的氛围条件。这种氛围，也包括了全片中的燥热潮湿粘稠感——即使暖色调的段落，也充斥了闷热的郁闷，像丛林一样笼罩着世界，暗示着人物被逼迫到喘不过气的真实。

　　在上述的手法中，“绝对现实”空间，还包括了电影在结局之前的全片中设置的“当下”时空：彭于晏入狱后的段落。在这里，环境处于绝对客观，而非多重回溯中强烈的彭于晏回忆之主观性涂抹，便构成了完全的真相揭露：先是狱霸威胁性极强的声音（接在表现彭于晏黑暗一面的抛尸之后），让囚室中的彭于晏等人感到恐惧，罪恶有了软化，而惩罚者也非正义，暗示了所有人的“丛林法则服从者”属性；而后，彭于晏从对死者的噩梦中醒来，良心流露，但隔壁的犯人却安然入睡，鼾声如雷，毫无忏悔，则让彭于晏在对比之下有了一种不忍的情绪。并且，这种“空间与两向极端要素”的主题表现手法，也发生在其他一些段落：同一空间中，有张艾嘉面对彭于晏自白时突兀经过的锣鼓队；多个空间中，有“暗红色环境下的杀人”与“彭于晏与张艾嘉相处”时连接二者的“烟花”。

　　作为处女作，本片已经不能够再出色了。导演的缺陷，更多发生在行业中生存的经验环节，而他的天赋已经得到充分展示。尤其宝贵的是，他运用了片段化的乱序，却让它成为了主题表现的手段，具有了真正的表达意义。这也正是毕赣在《路边野餐》、程耳在《罗曼蒂克消亡史》中所体现的素质。

　　一切的基础，就在于他们已然展现出的天赋上。

　　端午档对撞上海电影节，让不少影迷对院线片的讨论近乎停滞。不过，今年六月还是涌现了一部值得被探讨的华语电影——《热带往事》。

　　这部宁浩监制、温仕培执导的新片，不仅曾经拿过柏林电影节天才项目市场单元的VFF创投大奖，还在近期入围了第74届戛纳电影节特别展映单元，成了今年戛纳电影节第一部出口碑成绩的新片（《速度与激情9》除外）。

　　在《热带往事》中，彭于晏饰演的男主角王学明，因为一次意外车祸，对被害者与其妻子产生了负罪感。他不知道自己为何一再接近由张艾嘉饰演的被害者妻子，又一次次沉默，无法将他的心事说出口。而更令他意外的是，自己已成为了黑道杀手的下一个“目标”。一群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离。

　　影片以非线性的碎片化场景，配以复杂的人物关系、呈现“热带”城镇空间的视听语言，勾画出了一幅走向扑朔迷离的“新黑色电影”样貌。这也是戛纳电影节常常选择的“华语口味”。

　　这部《热带往事》的成色究竟如何？我们邀请了9位影迷，聊聊这部电影。

　　综合评分 7分

　　寒枝雀静

　　8分

　　前半段还在核心人物线索与某种模糊的“时代”暗流之间飘忽。当视觉与听觉上诸多不和谐元素掺入时，它并未成为一种茂盛而危险的“杂多”征象。反倒是通过“盲人”的歌声，摄影机获取了跳出人物“观看”世相的能力。因而时间的倒刺开始在更广阔的平面舒展又蜷曲，边缘人物的恍惚状态被最低限度地锚定又脱落。与此同时，核心人物的动势也从焦灼游荡转向内收蓄力。但这一切最终却落在石头与水花亲吻的清脆声中——在这漫长而滞重的冰冷中，这是何等动人而无望的热情。

　　徐若风

　　8分

　　一部特别“迷影”的黑色电影，也许致敬了几十个导演。看得出导演将影史和现实环境、语境作为根基，再塑了不少经典作品的“影子”，最近的包括NWR、毕赣、刁亦男、拉姆塞、萨弗迪等等，远的甚至能让人想到谭家明的《父子》、王家卫的《阿飞正传》之类。

　　视听可以说是“巨制”了，运镜构图、色调和声音、配乐上的设计，都有各自突出的点，处女作达到这个程度、使用这个团队非常“奢华”，营造出一种光怪陆离的旖旎气质。潮湿闷热的南方环境，被残破感所笼罩；人物常处在困乏或幻灭的状态，与环境沉浸相融。剧作的非线性、断裂、破碎，也许会引发不少人的微词，但试想——如果这是一个工整圆滑的剧作，想必不会产生比现在这个“夹生版”更多的叙事空间与魅力。

　　几位主演的群戏也同样精彩，尤其是彭于晏转型艺术电影较为成功。他暴瘦到脱相、棱角分明，那份戾气和孤独感，符合人物的设定和情境。几场在穷街陋巷的追逐打斗戏，切身的迷幻感和惊悚感顿时汹涌，力道很强。

　　冬寂網路

　　8分

　　从《南方车站的聚会》到《热带往事》，审查制度的存在解绑了犯罪与悬疑的自然结合，过程与氛围取代了真凶与结果，使得黑色电影成为可能。视觉性高于文本的《热带往事》创造了一种热带蒸汽波的电影版本，超真实的伪胶片质感重构了90年代的广州，成为人造人的神秘主义叙事。

　　逃跑的牛是“罪”的代偿者，在它的给予被享乐主义地拒绝时（拒绝人对于上帝的债务偿还），无法达成的神学叙事令老梁的罪在王学明混杂着俄狄浦斯情结的圣徒忏悔之中出现，作为真正的罪者的能指降生于他的模拟与召魂之中，当他如同《死吻》结尾的私人侦探，从柜中取出一个不属于他的包裹之时，一个运动-影像的强度被放出，罪责终归需要某个人代偿。在王学明结尾的奔跑之中，有一种（尼采式的）基督的高傲，如果刁亦男的男性力比多是赛博的，那么温仕培则是宗教的，甚至是越界的。

　　渡口无边

　　7.5分

　　剧作有些过于简单了，导演试图在视觉听觉上给予故事延伸，依靠叙事和剪辑去对故事拆解重构。风格上的确有各种模仿痕迹，也有拼贴之感，但温仕培还是有作者意识的，回溯的往事与强张力的试听氛围触发了一种焦热的体感，再由一泼大雨浇下。到了后半程不断地回溯会逐渐显露疲态，故事复杂些就更好了。

　　嘟嘟熊

　　7分

　　远超预期，想到琳恩·拉姆塞，焦点牢牢锁定人物，周遭近似雾化，然而布景如此细致，对视线形成占有般的抢夺，正如强压式的配乐剥开后露出极为丰富的层次与肌理。是种种蛛丝马迹补足人物的画像，却又终将陨灭。叠化镜头的消失意味着团状的时间变为线性的，选择题简化成是非题，生或死，爱或恨，达尔文或弗洛伊德。

　　果真是这样的，当电影中出现一把枪，不是用它杀死，就是被它杀死。

　　陀螺

　　7分

　　其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力，尽管比较零散细碎，还没能成为统一连贯的整体性风格，但单拎出来每场戏都很能打，也是得益于整个制作团队（单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫），让整个片看起来非常昂贵（很羡慕了）。

　　可以想象如果是个更小体量和规模的项目，最终效果或许会更好，尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试。

　　评分掉那么快再多说一句：无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影（Cinéma）创作，比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看。

　　掉线

　　6.5分

　　氛围感很好，漫射光+柔焦+叠化+非线性剪辑，烘托出复古梦幻，不真实的“热带往事”，但剧本撑不起。导演的手法是从人物心理而走，可最关键的王学明显得极其孱弱，梁妈本应该只是一个勾起人物挣扎的符号，最后呈现出来的样子，反倒比主角还有层次，诚然这和张艾嘉的表演有关。但男主角内心欲望的缺失，道德困境的无力，甚至人物信息的贫瘠，绝对是剧本之失。

　　欢乐分裂

　　6分

　　先三问：1、章宇（没演杀手太遗憾了）+王砚辉现在是标配了吗？刁亦男或毕贛不找他们拍一部说不过去了！2、章宇何时唱歌出道？3、霓虹美学在内地的文艺复兴？

　　摆弄光影颇有野心章法（虽说有模仿痕迹，但至少有趣），夜戏的影子真的很《南方车站》了，巷战确有黑色电影范；赞一下声效的运用，配合风雨欲来的阴云压境，生成粘滞焦灼的氛围，这与人物的心境是契合的，浅焦中洇染着迷蒙水汽，一切都如在梦境，设定在90年代的古早野蛮更加持荒谬气息。

　　多视点的变迁与缝合需要提升（前后节奏不太统一），某些偏“现实”的段落与整体基调有突兀感；剪辑也是用了力气，但文本的偏单薄仍无法导致情感饱和，人物的行事动机和逻辑仍有断裂感。

　　天马星

　　5分

　　你以为是《南方车站的聚会》式犯罪片，其实是《继园台七号》般伦理片。典型的有佳句无佳章，每个片段都很好，但就是连不成完整的故事，导演的各种花活儿实则是露怯的表现，孱弱的剧作往前无法推动，只得不断倒回，多视角叙事的解谜快感一次两次还行，不断重复就是黔驴技穷了，就像一篇无话可说的作文，只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。