阿拉丁神灯的故事通用六篇

　　本文是阿拉伯民间故事合集《一千零一夜》中的《阿拉丁和神灯》的节选片段。

　　阿拉丁是一个懒惰的孩子。他和母亲都很穷，经常挨饿。有一天，阿拉丁的“叔叔”阿巴那扎尔来到这个城市。“我很有钱。”他跟阿拉丁和他母亲说。他给了他们一些金子，还说想继续帮助他们。阿拉丁非常高兴。但其实阿巴那扎尔并不是阿拉丁的叔叔。他是来自摩洛哥的一位魔法师，他想找到一盏神灯。他知道那盏灯在一个阿拉伯城市附近的一座神奇的地下花园里，只有这个城市里的一个穷孩子能进入花园找到那盏神灯，这个男孩的名字叫阿拉丁。

　　本文所节选的片段是阿巴那扎尔借着带阿拉丁去买衣服和谈工作时，把他带到山里，骗他去取山洞里的神灯的故事。　阿拉丁战战兢兢地抓住那个环。环一点也不热，倒是非常冰冷。“我是阿拉丁，穆斯塔法的儿子。”他说道。巨石很轻易地被移开了，阿拉丁看到地下有一道台阶。

　　“沿着那些台阶走下去，”阿巴那扎尔说，“穿过四个大屋子。在最后一个房间里有一扇门通向一个花园，园里的一棵树下有一盏油灯。你可以从那些树上摘一些果子，但你必须先找到那盏油灯，并把它带给我。”

　　“跟我一起下去吧，叔叔!”阿拉丁说。

　　“不行，只有你能做到这个，我的孩子。”阿巴那扎尔从手上摘下一枚金戒指交给阿拉丁，“这枚戒指具有魔力，能保护你，”他说，“小心点儿，尽快把灯给我。”

　　阿拉丁把戒指戴在左手的小指上，沿着台阶走了下去。里面很黑，他很害怕，但他更害怕阿巴那扎尔。

　　阿拉丁感到害怕是对的，因为阿巴那扎尔并不是他的叔叔。他是一个来自摩洛哥的魔法师，他非常想得到那盏灯。那是一盏神灯，只有这座城市里一个叫阿拉丁的穷孩子才能为他拿到。

　　阿拉丁下了100级台阶来到第一间屋子里。里面并不暗，他很快穿过那些屋子走进了花园。花园里有很多树，树上满是五颜六色的美丽果子――白的，红的，绿的，还有黄的。

　　他很快就在其中的一棵树下找到了那盏灯。“为什么我叔叔要这盏脏兮兮的破油灯呢，”他寻思。他把它装进口袋里，然后开始从树上摘果子，直到装满了衣服上的每个口袋。之后他返回到台阶那里开始向上爬。他很快就看到了阿巴那扎尔和蓝色的天空。

　　“把油灯给我，”阿巴那扎铡申出手催促道，“快点，孩子，给我灯!”

　　阿拉丁拿不出灯，因为它被压在那些果子下面了。他看着阿巴那扎尔那张恼羞成怒的脸，害怕极了。

　　“先把我拉出去，你就能拿到那盏灯了，”他说，“求你了，叔叔!”

　　“先把灯给我!”阿巴那扎尔喊道，“给我灯!”

　　“不!”阿拉丁说。

　　“你这个没用的东西!你这条狗!你和那盏灯一起留在下面吧!”阿巴那扎尔气冲冲地跑到火边，又往里面撒了些药粉。“阿不拉卡达不拉!”他又念起了咒语。

　　一千零一夜是一本古老的书，里面讲述了许许多多古老的故事。相传，一个国王，他每天娶一个女子，第二天就杀掉。有个姑娘要阻止他的这种做法，于是愿嫁给国王。她给国王讲故事，每次要杀掉她的时候刚好讲到精彩的部分，国王只好不杀她。她一直讲了一千零一夜，终于使国王回心转意。

　　《阿拉丁与神灯》：阿拉丁很穷，一天，一个魔法师来到阿拉丁家里，把他带到了神秘的藏宝区，他让阿拉丁去把宝藏和神灯带回来，阿拉丁照办，由于他不把神灯交给魔法师，魔法师把他关在地窖里。阿拉丁出来了，长成一个大人，公主使他不思茶饭，母亲只好答应让公主嫁给他。由于魔法师把公主连同宫殿和宫殿里的人搬走了，阿拉丁便想了条法子，把魔法师杀了，最后又把大魔法师给杀了。他与公主过上美好的生活。

　　二十一小一年级:4503

　　2012年4月20日，博纳多3D街头创意设计大赛冠军在中国（上海）国际游艇展揭晓，来自上海美术学院的唐云杰同学以阿拉丁神灯、海洋和帆船为主题创作的作品获得了冠军。博纳多3D街头创意设计大赛开始于2012年3月15日至4月15日，共有200多名在校大学生参加，由6位欧洲顶级游艇行业设计师和建筑师组成的专业评审团队评选出100多副作品入围决赛。创意设计、创新精神、无限自由以及吸引眼球的3D设计等元素的完美融合是评审们考虑的主要因素，同时这也和博纳多品牌的精髓相吻合。纵观所有的入围作品，都体现了极高超的创意和3D设计技术。

　　正如博纳多中国执行总监Francois Rodrigues所说：“所有的参赛者都展现了他们对于游艇的无限创意和激情。在中国，游艇行业是一个新兴行业，博纳多不仅仅希望在现阶段，更要从长远的眼光来发展中国的航海文化。将来是属于年轻人的，我们希望同中国的年轻人一同分享航海精神。”

　　的确，年轻人是中国航海业的“阿拉丁神灯”，传递着希望和梦想。海员心中的“阿拉丁神灯”呢？是一艘性能优异的帆船，承载着他们乘风破浪，成功穿越大西洋，或者在帆船赛取得不俗战绩；还是茫茫大海中散发着温暖光芒、巍然屹立着指引航向的灯塔；是古老而充满传奇的指南针、日昝，还是现代尖端、先进的各种导航设备。

　　帆船，在古代多用作运输或交通工具，其造船材料多就地取材，既有竹筏、木筏，也有木制的平底船、渔船，之后发展为休闲用的画舫、大型商船和战船；钢铁发明后，接着出现钢制船，更坚固，用途更广，再到现代玻璃钢、铝质豪华游艇和帆船。其用途也渐渐从单一的运输和交通工具向军用艇和娱乐休闲方面发展。不管时代如何变迁，造船材料、船舶用途如何发展，帆船都是热爱航海的海员心中的一个梦，是他们的伙伴和良师益友，教会他们与大自然抗争的生存法则，以及大海的粗犷与温柔。

　　灯塔，是海员心中的一盏明灯，是驱散黑夜的光辉，是他们在狂风肆虐、波浪翻涌的大海中航行时目之所及的希望。世界上无论哪个国家、哪个港口，都矗立着一座座不起眼的灯塔，默默地给予疲惫的海员最贴心的慰藉。可以说，灯塔算得上是世界上最古老、持续时间最长的导航工具，甚至延用至今。

　　［关键词］美国动画;贵族崇拜;个人价值;梦想追寻

　　一、引言

　　美国动画电影开端于20世纪初，在其最初发展的30年中，美国动画电影都是以短片的形式存在，从暖场滑稽片到首部独立创作的动画短片，再到风靡世界的米老鼠、大力水手等动画形象，美国动画电影走过了其最初的发展阶段。在这一发展阶段，美国动画电影大亨推出了美国动画电影史上第一部有声动画片《汽船威利号》，这部影片不仅让全世界通过米老鼠这一动画形象知道了美国动画电影，还引发了美国影坛对于动画电影的重新定义，动画创制者们开始认真思考动画形象的塑造和动画影片的情节设置。不久后，迪士尼再次凭借动画影片《花与树》开创了美国彩色动画电影的新篇章，这部影片不仅增添了色彩，还将背景音乐与故事情节结合呈现，再次引发轰动。20世纪30年代末，以美国第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》为节点，美国动画电影进入了第一个黄金发展期，这部独立的动画长片彻底改变了动画影片以往不入流的影坛地位，改编自经典童话故事的情节使动画影片开始讲述人的故事，融入歌舞、音乐多元素的风格使动画电影为观众呈现出了震撼的视听效果。在《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，迪士尼公司相继推出了许多改编自童话故事的动画影片，获得了许多儿童观众的喜爱。

　　20世纪中叶，美国动画电影的自身定位发生变化，尽管许多动画影片的故事题材依然从童话故事中汲取灵感，却拥有了现实感更强的人物设定和情节设置，使越来越多的成年观众也走入影院观看动画电影，动画电影也逐渐改变了儿童动画片的定位。《睡美人》《仙履奇缘》等影片通过二元对立的人物设定展现了善恶势力的交锋，并通过正面人物的胜利彰显惩恶扬善的思想。随着经济萧条后电视行业的发展，美国动画电影一度受到了不小的冲击，直到20世纪80年代中后期，美国动画电影的发展才走出近20年的低潮期，动画电影公司也逐渐发展壮大，《小美人鱼》《狮子王》《怪物史莱克》《玩具总动员》《美女与野兽》等影片掀起了好莱坞电影发展的新浪潮，美国动画电影也开拓出了越来越多的海外市场，尤其是从21世纪以来，美国动画电影承载社会文化的效能得到强化，梦想、自由、英雄主义等美国社会主流文化价值观都可在当今美国动画电影中寻其踪迹，对美国动画电影所承载的文化及所展现的精神的关注度也逐渐上升。随着美国动画电影的发展，传统的二元对立形象设置也逐渐被更加多元、更加丰满的形象设置所取代，情节设置在更加曲折的同时也更具现实映射力，同时更加唯美、逼真的画面设置和更加灵动的动作设计也在很大程度上增强了影片的可观性，为美国动画电影吸引了越来越多不同地域、不同年龄及不同文化背景的观众。本文从展现美国动画电影发展历程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女与野兽》等影片为例，解读古典英雄、平民英雄及超能英雄三类美国动画电影中的英雄形象，探析其中的贵族崇拜、个人价值和梦想追寻，对美国动画电影中的英雄主义精神进行研究。

　　二、古典英雄与贵族崇拜

　　在美国动画电影中，英雄始终是人们乐于塑造的一类形象，而通过英雄形象所传递的英雄主义精神也成为影片的号召力之一，纵观美国动画电影中的英雄形象，不难发现不同时期的动画影片对于英雄的塑造具有不同的特点。就美国早期动画影片而言，古典英雄无疑是承载英雄主义精神的不二选择，这些古典英雄具有鲜明的贵族特质。一方面，美国动画电影中的古典英雄拥有贵族的血统和身份，他们大多以王子的身份出场;另一方面，古典英雄具有典型的贵族气质，高尚的道德观念、勇往直前的行为品质、忠贞不贰的爱情信仰等都成为其主要性格特点，正是这样高尚、完美的形象特征体现着人们的贵族崇拜精神。动画影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改编自经典童话故事，讲述了史蒂芬王国中被诅咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王国中，国王和王后生下了爱罗拉公主，爱罗拉降生后，花拉仙子、蓝天仙子和翡翠仙子都来到爱罗拉的洗礼仪式上送来祝福。就在史蒂芬王国沉浸在小公主诞生的喜悦中时，女巫梅尔菲森特因未能受到国王和王后的邀请而心生恨意，以送祝福为名对爱罗拉公主施以诅咒，而受到女巫诅咒的爱罗拉将在16岁时被纺锥刺死。为了拯救公主的生命，仙子将公主带到丛林中隐居，并通过沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但爱罗拉公主也由此陷入了无止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真爱之吻”才能唤醒公主。最终菲利普王子历经万难，打败了女巫并登塔吻醒了公主，将公主从女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主与七个小矮人》等较早的王子公主题材的美国动画电影而言，《睡美人》中王子的戏份明显增多，王子形象的塑造也更加丰满。隐居期间，王子曾与公主相遇相恋，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓获并关进了地牢之中。为了破解公主身上的魔咒，仙女们找到王子并告诉他只有“真爱之吻”才能够拯救公主，于是，为了拯救心爱之人，也为了让史蒂芬王国重燃希望，王子带着仙子们赠与的真理之剑毅然决然地踏上了艰辛的拯救之路，最终用一颗勇敢而真挚的心拯救了公主。《睡美人》中的王子不仅为了公主能够勇敢犯险，而且是其中唯一拥有与女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，这种傲然独立的贵族气度体现了一种对于英雄主义的完美幻想。

　　三、平民英雄与个人价值

　　在第二次世界大战后，西方文艺界出现了人本主义的转型，无论是文学领域，还是电影领域，人物形象都逐渐退去了神赐的光环而更具现实感，其中对于英雄形象的塑造也呈现出平民化的趋势，具有贵族身份和贵族气质的古典英雄不再独占美国动画影坛，而越来越多出身平凡、性格复杂的平民英雄形象活跃在美国动画影片之中，尽管这些平民英雄不再具有绝对完美的形象，但更加丰满、更加真实，同时在一定程度上也拓展了美国动画电影在讲述英雄故事过程中的题材范围。［1］有评论者认为，美国动画电影中英雄塑造的平民化转向在很大程度上受到了二战后社会青年文化的影响，在亲睹了战争的残酷、亲历了经济的萧条后，美国青年文化呈现出了迷惘和反叛的特征，在对传统贵族崇拜及精英意识的反叛中，个人的价值被不断强调，而此时美国动画电影中的英雄主义精神正是建立在平等、正义基础上的个人价值的彰显。［2］动画影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，罗恩•克莱蒙兹、约翰•马斯克二人联合执导，改编自经典神话故事《天方夜谭》，讲述了英雄少年阿拉丁与巫师斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁拥有猴子阿布这个好朋友，还拥有一条魔法飞毯，混迹于社会底层的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便坠入情网，阿拉丁单纯欢乐的生活也随之发生改变。皇宫中的巫师发现了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神灯以满足自己谋取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神灯后，神灯却将唤醒自己的阿拉丁视为主人，并实现了阿拉丁变成王子的愿望。变成王子后的阿拉丁虽然十分富有，却再也不能俘获公主的芳心，公主依然心恋着曾经那个善良、乐观、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮丧之时，神灯告诉阿拉丁真正能够获得公主芳心的并不是财富和地位，而是正直和坦白，颇受鼓舞的阿拉丁决定重新回归自我，抛弃王子的身份，用平凡少年之力对抗巫师，最终，阿拉丁成功地阻止了试图谋害国王、自己称王的巫师，也真正获得了公主的爱。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王国和公主依然存在，但拯救王国并最终与公主共赴幸福生活的男主人公却不再是拥有贵族血统和贵族气质的王子，变成了毫无地位背景的平民少年。

　　从这一层面观之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能够彰显其个人的价值，同时也体现了美国动画影片中英雄形象从贵族到平民的过渡以及英雄主义精神内涵的拓展。［3］同样上映于20世纪90年代的动画影片《美女与野兽》由加里•特洛斯达勒和柯克•维斯执导，在这部影片中，平民英雄形象及透过其所呈现出的个人价值获得进一步拓展。［4］《美女与野兽》讲述了一个平民女孩解救父亲和王子的故事，影片中的女主人公贝儿是一个生活在小镇上的普通女孩，自幼喜欢在家中读书的她性情略显孤僻，总是无法融入同龄伙伴之中，为此贝儿也一度陷入迷惘。在一次外出中，贝儿的父亲在迷路后闯入了野兽的城堡，为了救出被囚禁的父亲，贝儿答应了与野兽共同生活的要求，然而对父亲和家园的思念却使贝儿不断尝试逃跑。在一次成功逃出城堡后，贝儿却陷入了恶狼的围攻之中，危急之时，野兽及时出现将贝儿救出狼群并因此身负重伤。看到受伤的野兽，善良的贝儿决定继续留在城堡照顾野兽，而常年离群索居、性情乖戾的野兽也在贝儿的悉心照料下逐渐融化了内心的“冰雪”，尽管如此，野兽也没能逃过小镇居民的围杀。在野兽死后，伤心的贝儿亲吻了野兽，正是这个代表着爱的吻解除了野兽身上的诅咒，野兽重新变回王子。事实上，野兽曾经是一位十分任性的王子，而变成野兽的诅咒则是对他的惩罚和劝诫，只有学会爱并感受到被爱，诅咒才能破解。在《美女与野兽》中，迪士尼公司采用了传统的拯救主线来讲述英雄故事，但拯救与被拯救者性别的置换却成为反传统的点睛之笔，影片中的贝儿因喜好读书而拥有看待野兽的不同视角，因生性善良、勇敢而深入野兽之堡换回父亲，并在野兽受伤之时悉心照料，甚至能够摒弃世俗的偏见而表达自己对野兽的爱意，这些优秀的品质都使贝儿成为身负拯救之力的平民女性英雄形象，女性的个人价值在这部影片中得到彰显。

　　四、超能英雄与梦想追寻

　　自漫威漫画中的超人、蜘蛛侠等超能英雄被引入电影创作中以来，带有科幻色彩的超能英雄形象便风靡整个美国，这也影响到了美国动画电影中的英雄形象的塑造，通过这些美国动画电影中的超能英雄，我们能够看到梦想的追寻。1994年，改编自漫威漫画的动画影片《蜘蛛侠》上映，讲述了孤儿彼得在意外被蜘蛛咬伤后发生基因变异，成为一个具有超能力的蜘蛛侠的故事。被蜘蛛咬伤后，彼得逐渐感受到体内聚集的强大力量，不仅具有敏感的知觉，还具备了敏捷的身手，在叔叔被坏人杀死后，彼得决定运用自己的超能力惩治罪恶，励志成为一个拯救众生的蜘蛛侠。在《蜘蛛侠》中，彼得从一个普通人变成蜘蛛侠体现了个体追寻梦想并实现梦想的过程，拥有超越众生的能力，对邪恶势力从不低头、行拯救世界的壮举代表着全世界惩恶扬善、彰显正义的共同梦想，传递出了能力越大责任越大的英雄主义精神。

　　［参考文献］

　　［1］［美］纳尔逊•曼弗雷德•布莱克．美国社会生活与思想史［M］．许季鸿，宋蜀碧，陈凤鸣，译．北京:商务印书馆，1997．

　　［2］［美］戴维•哈维．后现代的状况:对文化变迁之缘起的研究［M］．阎嘉，译．北京:商务印书馆，2003．

　　［3］［英］安东尼•吉登斯．现代性与自我认同:晚期现代中的自我与社会［M］．赵旭东，方文，译．北京:生活•读书•新知三联书店，1998．

　　一只老鼠在森林中找坚果吃，在路上分别遇见了狐狸、猫头鹰和眼镜蛇。机灵的老鼠用一个“我要和怪兽共进午餐”的谎言吓走了三个足以叫它发抖的动物，并以“狐假虎威”的气势赶跑了真正的怪兽。

　　这是一出有点另类的儿童剧，短短45分钟内，三名演员承担了所有的角色，戏剧节奏十分紧凑。整场演出没有写实的舞美布景，演员们也都身着普通休闲装上场，只是“老鼠”在背后加了一根长布条，“狐狸”披着西服，“猫头鹰”顶着飞行员头盔，“眼镜蛇”戴上了印度小帽。

　　《怪兽大冒险》的故事来源于一本知名的获奖图书，英国夸张故事集剧团“慧眼识英雄”般地买下了它的版权，将其改编成英国家喻户晓的音乐儿童剧。据说英格兰所有的高中生都会哼唱其中的歌曲，传唱程度可与校歌媲美。夸张故事集剧团特别擅长讲故事，他们总是用一种新鲜、好玩的方式演绎作品，当故事临近结尾时，观众既明白了一些道理又不觉得腻烦。虽然打着“儿童剧”的旗号，可成年人同样能在其中感受快乐。《怪兽大冒险》曾在20个不同的国家和地区巡演，最小的观众才3岁，最年长的观众竟是一位105岁的老太!每个人都在故事中感悟属于自己的人生道理，或许这就是“夸张故事”的魅力所在吧。

　　夸张故事集剧团成立的初衷，并不是盈利。几个合伙人觉得改编那些成熟的、有知名度的儿童故事是件有趣的事，于是他们先后买下《雪龙》、《猫头鹰与猫咪》等孩子们喜欢的图画书版权，然后搬上舞台。现在，剧团有八九个上演剧目，并且拥有各自的剧组班底，每个剧目都有一套灵活的舞台设置方案，可以机动地在世界各地或一些特定节日中演出，无论大剧场还是小型露天舞台，他们都能应对裕如。

　　剧中三位演员虽已有了些年纪，但依然是童心未泯的大孩子。扮演老鼠的漂亮姑娘Alice说起自己错过了在台北观看中国京剧时，似乎仍“耿耿于怀”；“怪兽”Nick调皮地说：“小老鼠说了谎才成功逃生，所以说谎并不一定是坏习惯”；一人分饰三角的Tom在拍照时则会摆些奇怪而又可爱的表情。他们对上海的第一评价便是“大”，十分喜爱这个充满时尚和动感的城市。Nick说：“这儿的人也很可爱，尤其是孩子们，他们很热情，会在演出时积极地与我们互动。这与荷兰的小观众不一样，在我们号召他们加入剧情时，那儿的孩子都正襟危坐，不敢发声呢!”

　　当魔法撞进现实

　　英国三思前沿剧团《阿拉丁神灯》

　　年轻气盘的阿拉丁发现自己受制于一名邪恶的巫师，于是便千方百计地想要摆脱巫师的控制。他阴差阳错地借一盏神灯成为了富有的王子，甚至还赢得了美丽公主的芳心。

　　故事开场便是典型的中东集市场景，演员们从台上叫卖到台下，和着小朋友的惊讶和欢笑声，霎时便将整个剧场“点燃”。

　　选择一个地球人都知道的故事来上海演出，意在希望突破语言的障碍，让孩子们更多享受戏剧本身的乐趣。但令人感到奇怪的是，该剧在英国演出时用的是法语，为参加此次国际儿童戏剧节，剧团才特地将其改成了英语版。导演Sarah解释说：“在英国用法语演出是为了帮助本国孩子加强对另一种语言的了解和感知，从而增强他们的自信。”这次中国之行的目的，当然也一样，希望孩子们在娱乐的同时学一点儿语言。虽然他们并不能领会演员说的每句台词，但却愿意随着演员的指挥进行数数、回答问题，大唱琅琅上口的英文歌。

　　选择阿拉丁的另一原因，是可以运用更多的舞台手段来吸引观众，让戏变得富有魔力。阿拉丁不仅拥有神灯，还有一只时髦的魔戒，在魔法的控制下，他一会儿变身拥有华丽宫殿的王子，一会儿又成了穷光蛋，借助幻灯、投影等多媒体手段，打造出一个新鲜好看的魔幻氛围。魔法虽然眩目，但孩子们可以借魔法了解到做一个诚实的人是多么重要，比神灯更真实的，是脚踏实地的生活。

　　阿拉丁是由一位女性扮演的。细问之下，才知道这已是英国戏剧的传统。全剧上下只有五名演员，一人分饰多角。当演员们聊起“变身”表演时，都显出一番非常享受的神情。该剧自2004年在英国公演以来，已在25个不同剧场演出了50多场。今年又是剧团成立15周年纪念，应观众要求，这个魔法故事重新在英国上演，观众的喜爱，让每个演员都非常轻松自信。

　　红、黄、蓝的鲜亮色调，明快的布景和服装，充满阿拉伯风情的音乐，英俊的神灯精灵加上美丽的公主，还有卷头发的可爱阿拉丁，所有一切都如童话般梦幻美好。多媒体影像技术与传统木偶、小丑、面具等戏剧手段相结合，西方面孔和表演方式对东方故事和伦理道德的改编演绎，让整出戏显得既古典又现代，既国际化又易于接受。

　　自得其乐与子同乐

　　比利时小蝴蝶木偶剧团《洗刷刷齐变变》

　　两个办公室清洁员对枯燥乏味的杂物清理工作颇感无奈，他们在面面相觑中忽而灵机一动，运用工具装扮出袋鼠、鸵鸟、鸭于、大象、小狗、汽车、奔马等一个个妙趣横生的形象。

　　世界，无聊、混沌、黑暗。忽然有了一种光，那是来自孩子的清澈双眸，世界因此变得明亮而美丽。当比利时小蝴蝶木偶剧团的两位演员在舞台上尽情展现想象的魔力时，他们也为孩子们打开了一个珍贵而美好的世界。

　　鲁尼?阿尔布莱切特是个矮矮胖胖的大胡子，一场演出下来浑身是汗。然而老顽童般的他似乎有着用不完的精力和创意，不时眨动的双眼常常蹦出些精灵古怪的念头。鲁尼是比利时小蝴蝶木偶剧团的艺术总监，也是国际木偶联合会比利时中心主席，对于木偶剧有着精深的造诣和独特的见解。和他的交谈，始于我对“互动戏剧”这个概念的疑惑和兴趣。

　　鲁尼说道，《洗刷刷齐变变》的形式乃是偶戏中的遗产，唤作“object drama”，即演员凭借舞台上的道具，用纯粹的肢体语言传递一种想象力，从而获得与观众的交流。鲁尼特别强调了想象力的作用，在他眼中，道具和木偶其实没有太大区别，都只是一种工具而已。虽然演员视工具如生命，但是工具背后蕴藏的想象力却更为重要。“偶戏演员的表演是一种‘重命名’的过程，他们运用想象力赋予各种工具新；的生命。比如把一个瓶子演成一辆汽车，把一条拖把演成一条小狗，这就赋予了瓶子、汽车以新的生命。而且它完全运用肢体表现，无须经过语言文字来传达，所以更具有互动性和普遍性。”

　　在谈及创作过程时，鲁尼还提到了自己的女儿。“她就是我灵感的来源。当我看到女儿喝汤时摇着勺子、仿佛置身于高速公路的兴奋样子，心里便有了《洗刷刷齐变变》的原始创意。孩子的想象力真让人不可思议。”创意之后便是十分艰辛的创作过程。他、女主角埃玛、导演和舞蹈设计四人整天埋在道具室里，榨干了所有的脑细胞来创造一个个变换的形象，并用纸笔和DV一一记录下来。在不断筛选和整合后，《洗刷刷齐变变》初具雏形。

　　鲁尼曾七次访问中国，两次来沪巡演，对这个古老 的国度已不再陌生。当我让他对中国儿童剧观众作出评价时，他眨了眨眼睛，笑称知道我要他说什么。不过他又严肃地告诉我，其实世界上任何孩子的本性都是一样的，对孩子的束缚也到处都有。在比利时，家长、老师对孩子的想象力也有不同程度的“扼杀”。记得一次在比利时某剧院演出之前，老师教训在座的孩子们，谁第一个站起身来或大声嚷嚷就把他赶出剧场。鲁尼听了，当众对这位老师说，如果是这样，他会第一个把老师赶出剧场。

　　笑话归笑话，但联想到《洗刷刷齐变变》在兰心大戏院的首演，笔者仍对孩子们略显冷淡的反馈感到担忧。中国小观众似乎早已习惯了被动接受的观剧模式，对于这种缺乏故事性的即兴演出感到十分陌生和惘然。而家长也只能在一旁做些僵硬、呆板、封闭的诠释工作，孩子们缺乏一个主动思考和参与的引导环境。凭着对儿童想象力的探索开拓和简洁而富有生命力的表现形式，互动游戏剧《洗刷刷齐变变》对于中国观众而言是个充满启示的新事物。

　　去听猫的演唱会

　　克罗地亚面对面儿童剧团《热铁皮屋顶上的猫》

　　《热铁皮屋顶上的猫》这一剧名让人产生两个联想――热锅上的蚂蚁，还有伊丽莎白?泰勒和保罗?纽曼主演的同名电影，都是用来比喻人物复杂的内心矛盾和煎熬。猫是真的猫，屋顶也是真的屋顶，猫儿们也有它们的命运、秘密、爱和争吵……

　　作为一部儿童剧，《热铁皮屋顶上的猫》在表现方式上确有创新之处，清新简约而不失趣味。全剧没有一句对白，完全靠演员的表演和10首优美的音乐剧唱段串联而成。为了表现夜幕下猫的世界，它采用了全黑的布景，通过紫外线灯和荧光布来照亮人物，猫儿们多姿多彩的生活场景则通过演员灵巧的双手，以“指偶”的形式呈现。

　　“请不要带着看故事的想法来看这个戏”，克罗地亚面对面剧团的Jovanovic女士说，“这只是十个非常生活化的片断，希望大家能从中看到自己的样子，觉得生活本该如此，并从中寻找到快乐。”虽然有着“屋顶”之隔，但猫儿们生活的世界仿佛就是人类社会的缩影，喜怒哀乐，五味俱全。在音乐上它也吸纳了著名音乐剧《猫》的元素，但又不落俗套，当剧中被反复吟唱的名曲《回忆》响起时，演员手中的指偶小猫越发显得灵动可人。

　　Jovanovlc女士介绍说，《热铁皮屋顶上的猫》并非剧团原创，而是出自保加利亚儿童剧作家Pashova和她的学生之手。作为“面对面”团长的老朋友，Pashova将这个写意的剧本给了剧团，经过编舞G1avlna的出色处理，观众便欣赏到了一出全新理念的儿童剧。虽然没有对话和字幕，但他们在异国他乡的演出还是受到了小朋友的热烈欢迎。Jovanovic女士说，“成人很容易理解剧中的场景，完成从猫世界向人世界的过渡，但儿童不一定明白，如果那些可爱的小猫和好听的音乐能吸引他们放下吵闹，那我们就算完成任务了。每个人对作品都有不同的理解，观众看完戏后能感到身心愉悦，这是我们最大的满足。”

　　有你一生快乐

　　波兰比利剧团《格列佛游记》

　　《格列佛游记》这部充满想象力的文学作品伴随着一代代人度过童年和青少年时光，相信每个人心中都有一段对小人国和大人国的憧憬，在憧憬中，我们让喜悦和温情静静地流淌。

　　丢丢：

　　哎哟，我小时候哪里有迪士尼动画片看嘛，我都是长大以后看的。什么，就是推荐歌曲啊，那我可听的太多太多了。就是因为小时候没得看，长大了我就索性看了个遍。什么《狮子王》《阿拉丁》《海底总动员》，一部都没落下。要问我最喜欢哪一部呢，应该是《狮子王》。辛巴的成长经历给我感触很深啊，所以，我也很喜欢听它的主题曲。（鱼小朵想，我就知道你喜欢《狮子王》，因为很符合你丢丢大叔的气质，哈哈。）

　　疾风：

　　除了扮酷以外，我还是非常非常喜爱看动画片的。我记得当时我最喜欢看的就是《灌篮高手》！每次听到它的主题曲都热血沸腾，想要拿着篮球换上装备，去球场上和别人一较高下。也是因为这部动画片，我爱上了打篮球，还曾经一度以成为职业篮球队员为目标呢，谁知道最后走上了做忍者的道路……哈哈，现在我还是会时不时地看看这部经典的动画片呢。（你太有品味了疾风，鱼小朵好喜欢这部，樱木花道、流川枫、宫城良田、赤木刚宪，还有人家最喜欢的三井寿，哎呀，回忆太美好了啦！）

　　西西：

　　我说我喜欢看的动画片啊，最喜欢的一部就是《阿拉丁》了。也是因为看了它之后，对毯啊，神灯啊，波斯文化啊就迷恋了起来。当时看的时候，会想象有一天自己也有一个神灯，只要摸一摸，念一念咒语，灯神就会出现，实现我的愿望。哈哈，小女孩儿都是有幻想的嘛。长大了才知道不会有神灯，所有的东西都是要靠自己努力去争取的。不过，还是要感谢这部动画片，让我有了一个魔幻的童话般的美梦，有一个属于自己的小世界。（鱼小朵也想有一个神灯，然后让灯神给变出来好多好吃的、好喝的、好玩的。哎哟，谁打我！）

　　如果没有动画，我真的不知道自己如何度过宅在家里的时光啊。淀粉们都知道，我是《海贼王》的死忠，。不过呢，还有一部动画片我爱到不行啊，猜到了吧，当然是《功夫熊猫》了，哈哈。原因不用多说，中国为背景，又有功夫，又有熊猫，我怎能不爱？并且剧情各种搞笑，让我在家宅着的时候捧腹大笑。看到阿宝各种出糗还能成为神龙大侠，打败各路坏蛋，我真是佩服编剧的想象力啊。（你快别说这么多啦，淀粉们当然知道《功夫熊猫》好看啦，谁会不喜欢呢，快介绍歌曲吧！）

　　鱼小朵：