原创男演员的“中年危机”

　　原标题：男演员的“中年危机”

　　中年危机这个词大家应该不陌生，它是一个心理学名词，指的是39岁到50岁的中年人在职场和家庭中面临的困境和危机。

　　既然普通人的日常生活中或多或少都会遇到危机，那演员这种竞争如此激烈的职业，应该更是无法避免。

　　《我和我的经纪人》第二期就聊到了朱亚文演员生涯的危机。

　　他的危机在于，起点还不错，但一直没有大火，观众提到他也没有什么记忆点。

　　他们整个团队都认为，目前为朱亚文打造的“人设”，似乎并不是很适合他。

　　比如在时尚方面，朱亚文的自我认知是成熟、稳重，但团队更希望他往年轻化靠拢。

　　他认为自己最适合的是西装革履的精英形象。

　　而那些刻意凹的年轻的造型，都不是他。

　　除了大家熟知的“行走的荷尔蒙”这个标签，朱亚文团队还希望他在情感两性方面有所见解，因为他是一个夫妻恩爱、家庭幸福的已婚男人。

　　所以他才去参加了《心动的信号》，但反响平平。

　　朱亚文自己也说，情感观点就不是他的强项。

　　相当于这些年，团队为朱亚文打造的所有路线和人设，都没有起到太大的正面作用。

　　加入壹心娱乐之前，朱亚文是“正剧小生”，他的作品评分大多在8分以上，也不乏一些9分佳作。

　　在娄烨许鞍华等文艺导演的作品里，也贡献了不俗的表现。

　　虽然不是什么顶级资源咖，但很多人对他的期望是，可以成为下一个张涵予。

　　而加入壹心娱乐之后，朱亚文的路线完全变了，接戏思路也跟之前截然不同。

　　从《北上广》系列这样的都市爱情喜剧，到《赖猫的狮子倒影》这种IP改编的偶像剧，还有网剧《合伙人》。

　　甚至也开始接《新娘大作战》《欢喜密探》这样的商业喜剧片。

　　这些戏有个共同点：评分都不高。

　　作品口碑断崖式下跌，朱亚文也从“正剧小生”进入了一个高不成低不就的尴尬境地。

　　可能有些人会纳闷了，既然这样，为什么朱亚文还是要留在壹心娱乐，还是选择相信杨天真？

　　其实答案很简单——商业资源。

　　虽然朱亚文的作品质量下降了，他在其他方面确实打开了局面。

　　综艺节目上了好几个，还有《跑男》这样国民度颇高的节目。

　　但上综艺、接代言，牺牲作品质量，这对朱亚文来说，或者说对朱亚文的演员生涯来说，真的是好事吗？

　　在《我和我的经纪人》里，杨天真问了朱亚文一个问题，问他自己想要的到底是什么。

　　因为五年来杨天真一直在告诉朱亚文他应该怎么样，第一次问他想要什么样。

　　而在他的团队看来，朱亚文目前最大的问题在于没有一个突出的统一的点，说得再直白一点，缺乏一个深入人心的人设。

　　于是朱亚文反问，跟他同年龄段的，有谁是属于“正向”的例子呢？

　　这个问题在节目中没有得到解答，但我们可以试着来回答一下。

　　朱亚文1984年出生，2002年出道，目前在娱乐圈已经摸爬滚打了17年。

　　跟他同年龄段的，发展得不错的男演员，应该有这些：王凯（1982年）、雷佳音（1983年）、胡歌（1982年）、黄轩（1985年）。

　　潘粤明(1974年）虽然年龄跟他们有差距，但他也是近年来中生代男演员的代表，所以也算在此列。

　　当然了，虽然这些男演员虽然都发展得不错，但他们的发展轨迹是大相径庭的。

　　根据他们的经历，我觉得可以粗略地分为：“中年翻红”、“偶像转型“和”资源型选手”。

　　胡歌显然是属于“偶像转型”这一类，出道不久就大红大紫，中间虽然经历了人生的波折，但又凭借不错的演技和优秀的作品重回巅峰。

　　胡歌是属于比较有想法的演员，他从很早开始就意识到，演员不能仅仅靠着人气和吃老本活下去。

　　所以他演话剧打磨演技，也尝试演一些不一样的角色。

　　比如2014年刘诗诗和彭于晏主演的《风中奇缘》，胡歌就主动放弃了男一号卫无忌，而是选择了男二号莫循，因为他觉得这个角色更有挑战性。

　　哪怕是后来的《琅琊榜》和《伪装者》，胡歌也并不是剧里唯一的焦点。

　　他在《你好，之华》里客串出演渣男张超，就让人眼前一亮，收获了不少好评。

　　而胡歌最近的成绩是，主演的刁亦男导演的新片《南方车站的聚会》，入围了72届戛纳国际电影节主竞赛单元。

　　可能很多人都没想到，胡歌出道这么多年，红了这么久，这竟然才是他第一部“男主”电影。

　　所以演员是需要不断地积累沉淀的，哪怕是爆红过，也没有捷径可走。

　　胡歌是从电视剧转电影，而黄轩是幸运的”资源型选手“。

　　不管是文艺片导演，还是商业片导演，都特别青睐黄轩。当然，他的演技也是可圈可点的。

　　掐指一算，他已经收集了”许鞍华、娄烨、张艺谋、曹保平、冯小刚、陈凯歌、麦兆辉“等知名大导，应该是足以让很多人艳羡了。

　　而在电影行业打开了局面，电视剧资源、商业资源、时尚资源自然也接踵而至了。

　　上面这两种类型不好复制，根据朱亚文的情况，跟他最类似的还是“中年翻红”这一波。

　　王凯、雷佳音、潘粤明都属于中年翻红的典型，甚至前两位都是凭借一个出彩的配角就扭转了局面。

　　不管是《伪装者》、《琅琊榜》还是《欢乐颂》，王凯都不是主要角色，但他用这一步步的累积告诉我们：宁愿在一个好的作品里演配角，也好过在烂剧里当主角。

　　有些心气高的演员就是拉不下脸，非主角戏不接，其实失去了很多机会。

　　雷佳音更绝，在《我的前半生》里不仅是配角，还是“反派“渣男，但不讨喜的角色能演到人心里去，更能体现出演技不是吗？

　　不要觉得雷佳音这条路很难走，郭京飞的苏明成，就又一次证明了这一点——好剧本好班底好作品，比“男一号”的名号更重要。

　　上面这些发展得不错的正面例子，经历各不相同，但他们有一个共同点：很少上综艺节目。

　　其实有不少演员都坚持一个观点，认为演员应该保有神秘感，减少自己的曝光。

　　确实，当一个演员过多在综艺节目中露脸，留下一个深入人心的印象后，很容易给观众一种”串戏“的感觉，让人难以在他们的作品中入戏。

　　比如看到孙红雷，多少人的第一反应是”颜王“，而不是那些有口皆碑的作品？

　　还有邓超，在《跑男》里累积了国民度，但作品的质量是不是也受到了影响？

　　当然，不是说演员就不可以上综艺节目了，但我认为应该遵循两个原则。

　　一是控制数量，不要什么都接。

　　二是尽量选择那些可以展示自己业务能力的综艺。

　　还有一种情况可以参考，就是当你在演员这个行业已经达到一定高度的时候，是可以”走下神坛“的。

　　最怕的就是本末倒置，当演员还没做出什么成绩，就急吼吼地安排上一堆综艺了。

　　再说”人设“这件事，很早我的观点就是，人设是双刃剑，立一个自己hold不住的人设，迟早要被反噬。

　　人设崩盘的明星我们已经写过太多次了，这里举一个正向的例子吧——我们潘粤明潘老师。

　　这个人设就很难崩，因为这本来就是他所喜欢的事情，不是刻意为了迎合别人而打造的。

　　综艺节目自然也是上了一些，但都是《明星大侦探》《声临其境》这种展示能力的，潘老师的表现也很不错。

　　不管人设立得好不好，一定记得最重要的一点——有作品傍身的演员，就算人设崩了，受到的影响也要小一些。

　　甚至当作品质量达到了一定高度，吃瓜群众会自发地呼吁：把作品和人品分开看。

　　黄渤和徐峥就是最好的例子。

　　所以，说了那么多，最后还是要回归一点，做演员，最重要的是专注本职工作。

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