谈大连京剧团的剧目建设（二）已有剧目的提高

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　　马明捷（1941.9.8-2011.2.3)

　　作者简介：

　　马明捷，笔名鸣杰，汉族，中共党员。祖籍山东平度。1963年毕业于中国戏曲学院(今中国艺术研究院)戏文系。先后担任吉林省文化局戏曲研究室、旅大市文化局戏剧理论研究室干部，旅大市文联编辑，大连市艺术学校教师、副校长，大连市艺术研究所书记、副所长，大连京剧团（院）艺术顾问，1996年晋升研究员。生前为中国戏剧家协会会员，辽宁省戏剧家协会理事，大连市戏剧家协会副主席、顾问，辽宁省老艺术家协会常务理事，中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班毕业论文导师，大连外国语学院客座教授，享受政府特殊津贴。

　　马明捷戏曲文集

　　刘新阳编

　　旁观者的话

　　——谈大连京剧团的剧目建设

　　已有剧目的提高

　　京剧史上，有一个现象很值得重视。

　　梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、周信芳、马连良等大师的基本功都极为坚实，传统剧目会得最多，演得也最好。但是，在各自创建成艺术流派时，各流派的代表剧目不少却不是他们从前辈那里继承来的传统戏，而是他们后来和剧作家合作，创作、改编、移植的新剧目。如梅的《霸王别姬》、《凤还巢》；程的《青霜剑》、《锁麟囊》；荀的《红娘》、《钗头凤》；尚的《汉明妃》、《梁红玉》；周的《义责王魁》、《追韩信》；马的《淮河营》、《苏武牧羊》，等等。

　　如何认识这个现象？并不复杂，凡有见识、有追求的艺术家都明白，要想在激烈的竞争中获胜，老是守着自已那点家底过日子是不行的，你演的再好，观众也不能老看，百看不厌不过是个形容词。在艺术上有创新，就得搞自己的剧目建设，在精化老戏的同时，增加新戏。

　　前辈艺术家们对他们已有的剧目是有严格而理智的选择的，传统戏也好， 新编的也好，自己演着合适，演出效果好，留着继续加工，一边演着，一边接受同行师友的指导和观众检验，不断地改变着原有形态，力求完善和精美。 梅兰芳先生对传统剧目《贵妃醉酒》几十年的加工、修改是谁都知道的了，再说他对另一出新编剧目《霸王别姬》的加工吧。 《霸王别姬》原先不是他的戏，1918年杨小楼、尚小云编演了四本《楚汉争》，分两天演完，一些敷衍故事的场子占用了相当长的时间，戏显得很温，杨、尚演出未获成功。 1921年，齐如山以明人沈采《千金记》传奇为依据，吸收《楚汉争》部分情节，重编《霸王别姬》，项羽仍由杨小楼扮演。 剧本完成后，仍需两天演完，原《楚汉争》的缺陷并未克服，时年仅二十七岁的梅兰芳坚决主张必须一次演完，不能让观众感到拖沓，于是由吴震修压缩成一晚上的戏。 《霸王别姬》演出了，上座很好，剧场效果也不错，但是，杨、梅还是在演出中不断加工，演来演去戏由二十场减到八场，项羽、虞姬的唱、念、做、打、舞也修改、精炼、丰富了许多，每换一个演项羽的演员，梅先生的戏都有所改动。 直到新中国成立后，《霸王别姬》已成梅派代表剧目，剑舞也成为京剧艺术的精华，梅先生还在修改，直到1961年逝世。 一出戏磨了四十年，给后人留下一出足资垂范的精品。 梅先生对《霸王别姬》的加工过程是这样，其他前辈艺术家也大致如此。 再说到大连京剧团的剧目建设，对于那些已经写成、演过的戏，看准了适合剧团演出，有加工余地，有成功前途，但还未人保留之列的戏，应该继承、发扬梅兰芳等大师锲而不舍、抓住不放的精神，直到成为保留剧目。 比如，张铁华同志曾给剧团编排了一出《闻仲归天》，由“征北海”、“陈十策”、“贾氏坠楼”、“反五关”、“绝龙岭”等章节组成，把杨赤、张嬿、马忠月、王柏岩、张冬梅等演员都用上了。 张铁华为把这几个青年演员的长处发挥出来，还真是费了心思，动了脑子。 他不仅为杨赤安排了成套的唱腔和武打，在闻仲临死前，还设计了穿厚底靴、戴白满持三尖两刃刀走跺子抢背，演出效果不错，张嬿的贾氏、马忠月的黄妃、王柏岩的黄飞虎、张冬梅的姐己也都有较好的表现。 但是，还是犯了粗浅的毛病，整出戏看起来不够连贯、条理，线索也有些庞杂，再加上有点平均使用力量，“戏核儿”场子尚欠精雕细刻的功夫，所以，《闻仲归天》演过也就搁那儿了。

　　我倒觉得这出《闻仲归天》不能扔下，它还很有加工的价值，也有成为大连京剧团保留剧目的希望。

　　传统剧目中有一些戏，它的思想意义不是那么明显，或者说作者的观点比较隐蔽，它的思想意义要通过对形象和情节的深人分析才能探寻出来，对这一类剧目的改编不能根据某种思想概念简单从事。有些剧目的思想意义和艺术特 色仅从文学脚本看不明白，还要通过演员在舞台上体现出来，整理改编这样的 传统戏需要做各方面的调查研究。 我的老师，已故剧作家范钧宏先生在总结改编《九江口》的经验时，把这种调查研究称之为“摸底”，既摸清传统演出本的思想意义以及在题材处理上的特点、艺术技巧上的得失，又摸清传统演出表演的特色和长处，我觉得改编《闻仲归天》时，非常应该借鉴、学习范先生的 做尽管《闻仲归天》的思想意义不明显，但我感觉到它是一出悲剧，它的悲 剧意义并不在于闻仲最后战死在疆场上，而在于这位须发如霜的老太师忠心耿耿、安内攘外、南征北战、东讨西征，最后拚掉了老命，而所做的一切，都是为了保卫一个腐败透顶，人心丧尽，早该灭亡的殷朝政权。 从艺术作品帮助人们认识生活，认识历史的功能上，《闻仲归天》还是有价值的。

　　《陈十策》、《绝龙岭》是关东派京剧代表人物唐韵笙当年常演的戏；南派京剧大师周信芳等编演的连台本戏《封神榜》演的也是这段故事，有些章节的处理和表演是相当精绝的；京派铜锤花脸都演《大回朝》，闻仲唱【唢呐 二黄】，当年金少山唱来龙啸虎吟，据说悲愤之气贯满剧场； 黄（月山）派的《反五关》向称拿手，马德成在东北经常演出，老一代看过的不在少数。 我相信，把《闻仲归天》这个戏的“底”摸清了，把文学脚本修改妥当，再把前辈艺术家的表演认真分析、研究，能拿来都拿来，适合杨赤等人的，对他们提出要求，让他们学、练，真要能做到取诸家之长，为我大连京剧的《闻仲归天》一家所用，那么，使这出在全国已经基本上没有人演出的传统戏，成为大连京剧团的独家产品，成为优质名牌的保留剧目，是大有希望的。 1989年第二届中国艺术节大连之夏期间，大连京剧团演出了《西门豹》和《百花公主》，这两出戏来的不容易，是从北京请老艺术家袁世海和胡芝风来大连给杨赤和李萍排的。 对这两出戏我已经写了文章，不再做具体分析了。 只想说在艺术节期间，它们经受了专家和观众的检验，得到了赞赏和好评，同时，人家也挑了不少毛病，有文学脚本的，也有演出上的，这是很自然的。 翁偶虹先生写《西门豹》于1963年，只演了五场，便搁置了二十年，袁世海在大连改一遍，便搬上舞台，要求尽善尽美，显然是不合理的。 《百花公主)虽是传统戏，但是，到了胡芝风手里，改动已经很大（她这出戏不如（李慧娘》完整)，既然改了，就允许有一个逐渐改好的过程，不能要求谁把一出戏一下子改得一点毛病没有。 但是，要加工这两出戏又有些复杂的情况，因为戏是人家带来的，改与不改，怎么改不是剧团自己就能定夺的，万不能把人家抛在边，咱们自己就动手改起来，自然需要跟人家商议，共同加工、修改。 既然是 商议，那就可能在一些问题上意见一致，在一些问题上意见不一致，艺术上的事又不可能找个仲裁人来判定谁对谁不对，那怎么办呢？ 我觉得没什么难办的。 没有一个艺术家什么主见也没有，别人说什么，他就听什么，当然也没有

　　一个艺术家只觉得自己顶高明，任何人的意见也不听，因为这两种人都绝对成不了艺术家。袁先生1982年来大连教《九江口》，我配合他工作，我为《九江口》增写了华云龙和北汉公主花园比剑的戏，袁先生很欣赏，表示回北京也照这个路子演。我还在“摘印”后给张定边加了一大段【二黄】“导、碰、原”唱段，杨赤演出效果也不错，但袁先生就是不同意，开始我想不通，后来觉得他是对的。去年，《西门豹》、《百花公主》的修改我也参加了，意见交叉是有的，但袁、胡二位还是有鉴别、分析能力，咱们有许多意见人家都同意了，暂时统一不了也没什么关系，改戏本来就是慢工细活。只要剧团和袁、胡二位艺术家保持住热线联系，坚持从文学脚本到表演艺术不断地切磋、研究，把这 二出非常适合杨赤和李萍演的戏加工到接近完美的地步，就有可能成为杨、李，当然也是大连京剧团的保留剧目。

　　大连京剧团已经演过，有加工余地，有保留价值的剧目数量并不很多，除了我前面提到的三出戏，当然还有，但也不能平均使用力量，齐头并进是做不到的。确有必要认真分析一番，分出轻重缓急，组织力量一出戏一出戏地搞好。