狗血又刺激，2019最后一部院线大片，只有它了！

　　《星战》拍了9部，重启2次，横跨42年。

　　不论电影好坏，幕后人员坚持拍到今天，这事已经是个奇迹了。

　　但也伴随争议。

　　它既要玩命留住经典，也得努力拥抱潮流。

　　它既要挺起大家风范，也得弯腰捡足票房。

　　话说得简单，但真拍起来，《星战》怎么可能两全呢？

　　当然不可能，请多厉害的导演和编剧也不可能。

　　它只能选一条路走。

　　也许在决定被迪士尼收购的时候，《星战》就提前写好了答案。

　　——不再做上个时代的经典，而是做这个时代的爆款。

　　

　　好看又好卖的电影，我们叫它“爆米花”电影。

　　然而，我看《星战9》的体验——

　　这简直就是“大排档”电影啊。

　　“馋这口的人，一点不比嫌它脏乱差的人少。”

　　我不是粉丝，以路人的视角看《星战9》，真的很过瘾。

　　

　　但路人看了，可能观影效果更好

　　第一个原因，就是够刺激。

　　我记得在首映礼上，主持人温柔提醒：

　　“影片部分画面有闪光效果，受光敏性癫痫症及其他光敏感影响的观众，可能会感到不适，敬请注意。”

　　话音刚落，现场有粉丝开始欢呼。

　　当时我一脸懵B，实在不知道这有啥可嗨的。

　　等看到海上光剑大战那一幕的时候，我懂了。

　　波涛汹涌的海上漂着一艘绝望的船，同样绝望的蕾伊（正女一）和凯洛·伦（反男一）开始光剑battle。

　　

　　自古红蓝出CP，这两个扎眼的荧光色，在一片无垠的灰调里简直是视觉利器。

　　愤怒的涛声，调和着光剑刺耳的摩擦声。

　　再配上一个绝美的大全景。

　　这谁能顶得住？

　　我严重怀疑《星战》的团队，在开会间隙瞥了一眼的《冰雪奇缘》的视觉。（也可能是倒过来哈）

　　要不然怎么全把高潮动作戏放在大海上呢。（手动狗头）

　　

　　视觉刺激不止于光剑battle，《星战9》全片足量添加了大场面动作戏，几乎是从头打到尾。

　　开场就是“速度与激情”

　　——芬恩和波为躲追兵，驾驶千年隼极限五连跳。

　　中场又来了“疯狂麦克斯”

　　——蕾伊带领一群人，开着极具异域风情的老式战舰，在沙漠里画出完美弧线。

　　末尾魂穿“哈利波特”和“头号玩家”

　　——大反派帕尔帕廷两手闪电欲团灭众人，莱雅公主召唤出反抗军的同盟大军迎战。

　　困到想睡？无聊到想上厕所？

　　不存在的，这些狂轰乱炸的特效只会让你从头爽到尾。

　　

　　说句可能会被打的糙话，《星战》从根上就带着点“家庭伦理剧”的基因。

　　但以往是莎翁式的，这次是“八点档”式的。

　　更接地气了，更狗血了。

　　这也是过瘾的第二个原因，狗血（褒义）。

　　今年年底，院线电影一连几部都是小制作、小情节。

　　不是不好，而是太peace了。

　　《星战9》上映的时间点很妙，因为我太需要这么一部“百转千回”的电影了。

　　爱情线、亲情线、友情线，全线高能。

　　

　　先炸我一笔的是女主蕾伊的身世。

　　被原力照拂，一路开挂，主角光环赛高，集万千宠爱于一身的无名女战士。

　　没什么比“星战杨超越”更吊人胃口的设定了吧。

　　还记得后传首部曲——《星战7》上映的时候，大家乐此不疲地猜着新女主的来历。

　　绝地武士一家亲？

　　——她可能是莱雅公主和本·索罗的女儿，凯伦·伦的姐姐或妹妹。

　　——她可能是欧比万的女儿。

　　——她可能是卢克天行者的女儿。

　　如假包换的路人甲？

　　——她可能是女版阿纳金，一个被童贞女生下来的“天选之女”。

　　没想到这胃口一吊就是4年。

　　

　　《星战9》直接给了一个让星战粉集体高呼“我X！”的答案。

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　　她是大反派帕尔帕廷的孙女

　　这感觉就像，有一天你告诉我白骨精是唐僧曾经抛弃的糟糠之妻。

　　这感觉就像，一路的芬芳，还有婆娑清波？

　　好一出年度大戏，让我禁不住在影院鼓起了无声掌。

　　再炸我一笔的是蕾伊的爱情线。

　　玛丽苏是什么？杰克苏是什么？一生一人又是什么？

　　这一切在《星战9》面前都黯然失色。

　　谁看完不得说一句“Reylo是真的呢”？

　　

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　　凯洛·伦在弥留之际吻了蕾伊

　　把自己残存的生命传给了她

　　我看电影的时候，甚至听到了旁边星战粉嘴里念出声的“别啃别啃别啃”。

　　在全场期待值拉到最高的时候，王子和公主推翻一切伦理章法，逆天改命！

　　这狗血剧情也太好看了吧。

　　

　　哪个大IP敢这么拍呢？哪个拍了42年的系列电影敢玩这么大的反转？

　　《星战》敢。

　　即使很多粉丝不能接受，这也是它冥冥之中的最优选择。

　　这又回到了我开篇的观点。

　　能盘活《星战》的不是延续经典，而是打造新的爆款。

　　就像漫威那样，成为网生一代的宠儿.

　　

　　《星战》很牛逼。

　　它畅销全球，收益高达400亿，让奥巴马在白宫记者会上点赞，让北美导演们争着抢着拍梗致敬。

　　它几乎为后世所有科幻、漫改、超英电影绘好了蓝本。

　　它将政治、文化、细腻的情感融进宇宙设定里，成为太空片、科幻片的教科书。

　　《星战》善用的埋梗、洗脑台词、标志性动作，也几乎是当下所有大制作电影的必备桥段。

　　

　　因制作《星战》起家的工业光魔，现在几乎是好莱坞特效的代名词。

　　卢卡斯影业在《星战》上尝试的IP化、实体周边化，也成为打造影视商业帝国最成功的方式之一。

　　现在回过头来看，《星战》的成功，预写了往后半个世纪的影视工业变迁。

　　但模式可以复制，精神内核却不能。

　　《星战》问世之初，导演渴望突破，好莱坞需要革命，年轻人期待被解放。

　　从人到环境，都预示着这部歌颂反叛精神电影的成功。

　　但在互联网时代，一个几乎可以通过技术消除所有距离的时代，反叛精神已经逐渐被人遗忘。

　　

　　即使《星战》做着好莱坞最好的特效，打着最值钱的IP，传递着最正确的观念。

　　只要它还压在古老的历史史诗，遥远的宿命之下…

　　就依旧翻身乏术。

　　也许不破不立这四个字，就是迪士尼续写后传三部曲的价值。

　　《星球大战：如何征服全宇宙》一书的结尾，记录了卢卡斯在迪士尼公关视频里说过的一段话：

　　“我们有一大堆想法，还有角色、书籍和各种各样的事情，我们在接下来的一百年里都能继续制作《星球大战》。”

　　也许有人觉得这么拍《星战》是毁了它。

　　但没准在后世看来，这又是下一个奇迹的开始。