影视语言范文10篇

　　影视语言范文篇1

　　一、画面艺术

　　自然语言是由词汇和语法组成的，词汇是语言的结构材料。而语法则是语言的结构规则。词汇按一定的语法规则组合起来，就构成了表达完整意义的语言体系。在影视语言中，画面和声音起词汇的作用，蒙太奇起语法的作用。通过蒙太奇把许许多多画面和声音连接起来。就形成了影视的语言系统，就形成了表现现实生活和超越现实生活的意义系统。影视画面是通过电影或电视摄像机，记录在感光胶片或磁带上。最后在屏幕上还原出来的视觉形象。影视画面中的影像既是对现实物像的再现，也是对现实物像的重写。影视画面是对现实的一种复制，是一种艺术复制，既是对现实的记录．又是对现实的超越，是被赋予了意义的真实，是超越现实的真实的真实。…画面作为一种艺术的表达方式。是表达人类思想和感情的媒介。在展现客观现实的真实性方面画面比文字语言有更大的优势。而在表现人物的心理上，在表现多重意义上，文字语言则显得更为自由灵活、更为细腻生动。两者的区别可以通过表现具体的事物来体现，画面只表现“某座特别的房子”“一棵特定的树”，从不表现一般的“房子”或“树”。而自然语言只要说出或写出“房子”或“树”的概念，这个概念是广义的、多义的、抽象的，没有具体性。因此，画面具有一种明确的、限定的含义，而口语或文字是广义的、多义的，不同的读者对景物有不同理解，从而有不同的主观景物形象。但我们可以通过画面的修辞艺术来提升、丰富其表达效果。

　　画面是一种影视表达艺术，通过展现人物或事物的形象和行动来表现某种思想内容，表现作者的思想情感和心理活动，从而反映现实社会生活。画面能表现出人物的内在心理，如电影《罗拉快跑》，讲述了罗拉为救她的男朋友而四处借钱，在她路过一段架设在空中的铁路时，画面就运用了比例反差的艺术方法：罗拉在平行于铁轨桥的下左边奔跑，而铁轨桥占有2／3的画面比例，同时画面左高右低的倾斜。这个画面让人看起来非常不舒服，感到压抑。通过这个画面能表达主人公当时四处奔跑借钱的困境所生成的心中的焦急压抑的情感和心理。这里艺术地运用画面就把罗拉的心情表现出来了。在构建影视语言作品时，影视作者脑海里就会闪现一幅幅有明确时空的画面．也就是说。在组织故事和戏剧冲突的时。有明确的故事发生时间和地点。有具体场景的设置。这些画面给人的感觉是直观的，但它不会减少其本身的内涵。通过画面构思的艺术创造，影视作家能够创造出某种适合于表达一定意义的意境，这种意境中所蕴含的意味经常是难以用语言来表述的．这就是画面的艺术冲击力。<辽沈战役》开篇的一组画面语言就说明了这种艺术方法。画面描述：大河凌汛，河冰迸裂。融化的冰块顺流而下。大块融冰相互撞击。这是一个冰河解冻的画面，画呵接着加上了气势激昂的交响乐，这样的画面就具有冰河的气势，加上气势激昂音乐旋律，就给观众一种摧枯拉朽的气势和振奋人心的力量，表达了中国革命的早春已经到来的含义。影视语言用画面艺术来表现人类丰富的思想感情，揭示人物丰富的内心世界。《天云山传奇》中，画面描述了宋薇眼前突然出现一匹在漆黑的原野上飞奔而来的大白马。这是一个寓意深刻的画面：大自马象征她和罗群的爱情，茫茫的漆黑的原野又象征宋薇内心的痛苦烦恼以及对罗群的思念。构成影视语言的不只是画面，更要有画面的灵魂。这就是说影视语言不但要满足于用画面来叙事，而且要使画面具有丰富的美学意蕴。画面要把观众导向感情、导向想象、导向画面之外，即通过画面让观众去思考那些看不见的画面、画外之画的含义。画面不仅仅局限于银幕上所反映出来的可见的东西，必须选择除了画面外，能产生一系列同画面的含义、情绪、心理相配合的能触发人们联想的内涵。这是中国古典美学的“神余象外、言外之旨。”“象外之象，言外之言”。在中国申奥片中，画面描述：北京前门楼前有三位活力充沛的老人在踢毽子。画面中的踢毽子是古代传统的一种运动，这种运动又发生在当代，因此，画面内含着中国的传统文明与现代精神的结合的意义。画面：一根燃烧的蜡烛，可以表示蜡烛燃烧的物象、夜幕降临、隐喻燃烧自己照亮他人的精神、命运的衰败、忧伤的情绪等意义。这种导向画面之外的不确定性意义使画面艺术充满了丰富的创造力。画面具有与客观真实相似的特质，它可以生动、直观地模拟出现实对象，以引起读者的联想。画面运用艺术的方法，可以达到理想的表达效果。如仰拍和俯拍手法，仰拍可以表达画面人物形象，还可表达该形象的尊贵、高大、受人敬重的文化含义；俯拍的人物形象，也可表现人物的卑微、弱小、被人轻视的文化意义。对影视语言进行修辞表达，不仅能使观众在画面空间里看到真实鲜活的现实图景，还可以使影视作品主题更加深化，意境更加悠远、深邃；同时观众还能通过拍摄者独具匠心的构图、对色彩及光影的精心利用，感受到影视语言的艺术魅力和审美享受。影视画面是一种有目的的重新建构艺术，是创作者根据对人生、对艺术、对世界的理解作出的对现实的理解、认知和阐释，是通过各种技术和艺术手段对现实的重新艺术建构。影视语言是一种模拟的现实，一种现实缺席的在场：它让观众面对一种逼真的“在场”现实，同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像语言，也就是说．观众面对的是模拟的现实，真正的现实是不在场的。这正是影视画面最本质的特性，这一特性使影视语言艺术在逼真的复制再现上超越任何其他艺术样式，也使影视语言艺术比任何其他艺术样式更具有潜在的表现力。因此影视画面作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现，对现实的模拟，也是对主观心智的表现。是一种对现实的理想超越。

　　二、声音艺术

　　声音是指影视中的声音，是与画面共同构筑银幕的空间和形象的一种艺术。影视中的声音有音响、人声、音乐三大类。声音作为影视语言艺术的表现手段，主要通过参与银幕空间和银幕形象的塑造来发挥表达情绪、参与剧作、创造审美价值等功能。旧1人声是指影视语言中人物形象所发出的所有的声音。人声的音色、音高、力度、节奏，可以塑造人物的性格、人物的形象。把人声和视觉形象结合起来，就形成一个完整的艺术形象。在一个作品里，不同音色、音高、力度、节奏的人物声音组合起来，形成的一个整体效果，就如同不同的乐器的声音组成了一支完美的交响乐一样。人声分为独自、对话、解说词三种形式；独自有两种形式，一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价，另一种是人物的内心声音；对话能提示人物内心的心理，能发展叙事时空，能揭示人物的思想感情；解说词是在非事件中创作者对事件本身所作的评价或解释。人声能生动地表现人物的心理，如独自。电影《牧马人》中，许灵均在北京饭店见父亲时，慎重地把茶叶蛋放在地板上，这些茶叶蛋是秀芝孝敬公公的，这时观众听到了他的独自：“秀芝煮的茶叶蛋，我没敢拿出来孝敬她的公公。可怜的秀芝啊，你怎么能想到三个人吃一顿饭要柏多块钱。”这段独白把许灵均对妻子内心想法表现出来，揭示了主人公的心理活动。音响能烘托环境气氛，使人们真实地感到周围事物的真实存在。自然界的万事万物都以各种不同的方式发出声音，鸟叫虫鸣、电闪雷鸣等，每种声音都能被影视语言惟妙惟肖地刻画出来，而人类正是通过视觉和听觉来接触和了解世界的。一个完全无声的空间．在人类的感觉上永远不会是很具体、很真实的。只有当声音存在时人类才能把这种看得见的空间作为一个真实的空间，感受体味到画面视像的空间纵深感与真实感，因此，音响是表现真实环境的有力手段。¨1影视语言艺术中，音响通过模拟自然声，与人物行为相配合，能表达不同意义．发展情节，因此成为影视艺术创作的一种独特的艺术表现手段。在影片《古墓丽影l>中，在寂静的洞穴中，一束亮光引导女主人公走进洞穴。幽暗的洞穴，显得冷僻、寂静，孤身一人，空中传来一种悠远绵长的丝丝声响，这种景象令人毛骨悚然，观众的心悬了起来，也不知道危险会从何方何时突然而降。突然墙边的土有细碎的坠落声音，这些声音使战斗的紧张气氛弥漫，预示着战斗即将打响。紧接着一声轰鸣，机器人出现，激烈的音乐配合响起，激战开始。这些音响构建了一系列情节，有力地推动了剧情的发展，音响成为导演的发号令。音乐是一种语言能表现人类的丰富情感，影视音乐扩展了音乐的表现空间，丰富了音乐的存在样式，同时也丰富了影视的表现手段。影视音乐在其产生、发展、变化的过程中逐步形成了自己的品格和特征。电影<与狼共舞>射水牛的情节中，铺天盖地的音乐和壮烈的狩猎场面相互衬映，表现出天、地、人三位一体的震撼人心的壮美景象。相反，在电影<寻枪>描写丢枪的警察马山的妻子几次无言地出现，只用一种眼神与马山对视，一切都在无声、寂静之中，此时影片出现了用箫吹奏的短短的一段音乐旋律。寂静的气氛、无言的眼神与箫的乐曲形成强烈的对比，箫声为这无言空间增加了另一种含义，这对原本亲密无间的爱人此时却充满隔阂。音乐把人的微妙的情感充分地表达出来。在影视语言中．声音的运用使影视作品中的场景、情感、气氛、意义得到了延伸，并丰富扩大了影视的时空表现力。音响、人声和音乐组成了声音的基本艺术构成。在影视语言艺术中，作为一切自然界和外部环境中的音响，是对人感知愿望满足的手段，是还原现实的方式，对于提升影视语言作品的艺术性、审美性。具有重要的作用。声音是现代影视语言表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同推动叙事，构筑银幕空间，完成艺术形象的塑造。影视中的声音和画面具有同等重要的地位。有时甚至还会超越画面而成为影视作品中必不可缺的要素。

　　三、蒙太奇艺术

　　影视语言范文篇2

　　一、电影及其修辞艺术

　　(一)电影的幽默语言

　　周星驰的众多搞笑电影堪称喜剧之最，他的电影之所以能让观众笑得酣畅淋漓，其中大多归功于其语言的幽默性。幽默语言的产生不仅依赖于语言自身的内在规律，也依赖于语境。

　　(二)幽默语言的修辞艺术

　　我们从微观的角度分析艺术修辞，它包括综合运用多种辞格，灵活地选择句式以及词语锤炼的个性化。观看周星驰的电影，它里面的语言给我们带来的是强烈的新鲜感，其使用也具有创造性。电影通过无厘头式风格的表述，引人人胜，更创下票房佳绩，而综合运用多种修辞手段则是呈现这一景象的重要途径。修辞手法包括夸张、仿拟、反复、比喻、顶真以及其他一些生僻辞格如降用、拈连、同异、呼告、示现等。辞格通常情况下是综合运用的，一般有连用、套用和兼用几种形式，它是对语言表述进行的特定的艺术加工。辞格让人们的语言生活更加多姿多彩，失去辞格的幽默语言电影将会暗淡无光。辞格的运用在我们的生活中随处可见，如文学作品、电影、广告等，而周星驰的众多电影中也运用了多种辞格，夸张便是其电影语言中的一种代表。夸张包括内容以及形式上的夸张，在《：赶话西游》中，哕嗦的唐僧更是将语言的夸张发挥得淋漓尽致，颠覆了传统中的唐僧形象，令人们叹为观止。句式的选择也被看做是修辞手段的一种，它必须按照特定的模式去规划、组织，这个模式便被称之为句式。它包括排比旬、命令句、判断句、被动句等，同样的词语，由不同的句式组织在一起便会风格迥异。在不同的情景下，灵活地选择句式，不仅可以增强语言的感染力，也可以强化情感色彩。在周星驰的《九品芝麻官》中，运用了散句的特点，长短参差不齐，使整句和散句交错综合，独特新颖。词语锤炼作为我国一门传统的修辞艺术，它追求的是整齐均匀、准确精练以及鲜明色彩等，然而，为凸显其个性化，常常需要打破常规。周星驰便创造出无厘头式的电影风格，使语言环境及语言色彩陌生化，如《越光宝盒》中，为制造幽默，将牛魔王与上帝放在了一起，在观众觉得滑稽荒诞的同时，无厘头式的幽默感也油然而生。

　　二、电影幽默语言的修辞艺术

　　(一)营造搞笑氛围

　　许多观众都热衷于观看喜剧电影，目的无疑都是一样的，那就是能够开怀大笑。如今早已不是计划经济时代了，学生努力读书是为将来有文凭，找份好工作，工作了的人更需勤奋自勉，止步不前便会落后于人，只有时时刻刻神经紧绷，处处小心。可在物质条件有所保障的同时，天平的两端，精神生活便成了失重的一方，此时，欣赏一部喜剧影视作品不仅能让人开怀大笑，学业或事业上的压力也会让人觉得有所减轻。精神生活与物质生活相辅相成，当精神生活得到了满足时，物质生活的效率也会相应提高。周星驰电影之所以赢得广大观众的青睐，幽默诙谐是其不可或缺的因素，也是其最大的魅力所在。看过周星驰的电影后，不笑是一件很难的事情，电影中的语言通俗恶搞，怪诞出奇，但最终目的只有一个，就是博得观众一笑。影片中的任何言语都是为制造幽默，为观众服务的，在周星驰的电影中，成功地塑造了一批平凡小人物的形象。如《国产凌凌漆》中的零零漆，《九品芝麻官》中的包龙星，《喜剧之王》的尹天仇，他们演绎的都是平凡的小人物，却在观众们的脑海里留下了深刻的印象，凭借的无疑是幽默诙谐的语言以及精湛的演技。平民式的幽默来源于生活化的语言塑造，这赢得了观众们的喜爱。周星驰电影中的语言幽默色彩深得人心，周星驰对语言的驾驭能力更展示出其幽默功底。观看他的电影，不仅让人放声大笑，郁闷心情一扫而空，更感受到精神上的愉悦和轻松。

　　(二)提示社会现实

　　影视剧是中国几千年文化底蕴的传承，虽然里面大多都是编剧虚构的人物角色，但其中的台词却折射出社会的许多现象以及编剧对待社会所持有的态度。对观众而言，选择欣赏哪一类型的影片也可以看出其内心的活动。一部成功的喜剧影视作品不仅仅在于它的搞笑程度，更取决于其中的语言给人带来幽默感的同时又反观了社会现实，这是编剧与观众的共鸣所在。一部影片，如果它不能真实地反映观众的内心世界，反而让观众觉得遥不可及，那它仅仅只是一具尸体，犹如现下横行无忌的商业片。在周星驰的电影中，他总是尽量给观众展示平民化的生活情景，让观众看到的是社会生活最真实的一面。他用自己独特的语言塑造了许许多多小人物形象，他们是处于社会底层的平民，却在自己的领域里奋力拼搏，自强不息。《国产凌凌漆》中，凌凌漆首先考虑自己的儿女私情，让国家这种“小事”靠边，这极大地讽刺了现实社会中“假庄严”的某些人。《唐伯虎点秋香》，1993年7月1日上映，导演李力持，讲述的是唐伯虎对秋香一见钟情，并设计混进华府，最终抱得美人归的爱情故事。其中有这样一个场景，华家院门设有一块写着“下等人与狗不得入内”的牌子，这让当时作为下等人的唐伯虎有些为难，而此时夏香说“我只当你是狗”。牌子上的内容不免让人想起“唯华人与狗不得人内”，回忆曾经中国人所受的屈辱，而这代表屈辱的牌子在周星驰的电影中却是华府人显示身份尊贵的象征，这是对封建社会等级制度的一种绝妙讽刺，同时也提醒着现代人勿忘国耻，是对现代人进行的再教育。在周星驰的喜剧电影中，这种无厘头式的讽刺比比皆是，它像一面镜子，反观着社会现实，在无情解构那些社会现象的同时，也向我们传达了深刻的现实意义。

　　(三)弘扬传统伦理道德

　　周星驰的电影虽然通俗恶搞，怪诞出奇，但在其无厘头式的风格下却体现出对传统伦理道德的极度尊重，这种尊重主要体现在对友情、爱情、兄弟之情及父子之情的解释上。周星驰电影中最显著的即是父子、兄弟之情，然而与其他电影不同的是，他电影中的父子没有传统中的命令与服从，亦没有长幼尊卑，有的只是嬉笑调侃，轻松平等，但并不表示这与传统的亲情有何差异，它依然渗透着令人动容的亲情。《百变金刚》中，周星驰饰演的儿子一开始不认自己的爸爸，最后却动情地说出“我一生对不起你，老爸”，此时此刻，人性的幡然醒悟足以让我们领悟到亲情的伟大。《整蛊专家》中，周星驰饰演古晶一角，他居心不良，冒充车家儿子，最终害得父亲和哥哥失业，然而他们却并没有怪罪他，反而在他过生日的时候变着花样逗他开心，古晶最后被亲情感化。他向父亲表明了自己的真实身份，父亲不仅没有怪罪他，反而说出了宽恕的话，父子之情由此得到了最动人的体现，而令人心震撼的还有那作为父亲的宏伟豁达的胸怀。

　　(四)情感意义的传承

　　周星驰的电影虽然以搞笑著称，但爱情作为电影艺术一1o0圆圈囤圜盟咖永恒的主题，他的也不例外。与传统电影不同的是，周星驰电影中的爱情以大胆搞笑为新貌，打破了以往的风格，改变了饱受矜持的一面，凭着一份执著，凭着一份信念，勇敢大胆地去追求和表达爱情。被堪称经典的莫过于《大话西游》中至尊宝对紫霞那一段感人肺腑的爱情告白，曾经有一段真挚的爱情摆在至尊宝的面前，但他却没有珍惜，等到已经失去了之后才追悔莫及，如果上天能给他一个重新来过的机会，他会对那个女孩子说“我爱你”三个字。如果一定要给这段爱加上一个期限，那他希望是，一万年。即使是在喜剧形式的包裹下，却依然引起了观众情感上的共鸣，无数的观众都被这段爱情誓言所打动。《武状元苏乞儿》中，周星驰饰演苏灿，他只会吃喝玩乐，无所事事，但却突然下定决心去考武状元，原因则是为了自己心爱的人。途中他沦为乞丐，却仍然痴心不悔，最终经历艰辛磨难抱得美人归。虽然他是为了一个女人这样的动机才去考状元的，这无疑有些荒谬，但他的行为令我们折服，他对爱情的勇敢与执著是无可厚非的。《大话西游》中，师徒之情也被诠释得万分动人，孙悟空被压五指山下，唐僧却大义凛然，舍生取义，以此换取孙悟空五百年后重生的机会。而投胎之后的孙悟空并不知此事，凭借越光宝盒，他回到了五百年前，当年情景幻化成形，历历在目，他终于体会到了师父的用心良苦，从此心甘情愿地保护师父踏上取经之路。从一开始地不理解师父，到通过越光宝盒看到师父对自己的牺牲，从而被师父感动，师徒之情的难能可贵越发得到了映现。

　　影视语言范文篇3

　　[关键词]肢体语言表演语言动作体验

　　影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

　　一、演员创造角色是自己的身体和声音

　　演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

　　比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动

　　演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么?最后什么结局?所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：

　　童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

　　童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军。三、演员的“感受”和“控制”

　　表演情感必须准确，有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受，生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，务使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，这是出现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。如电影《霓虹灯下的哨兵》中：

　　春妮：……我这次回去，一定高高兴兴工作，一定象过去一样支援你们打胜仗。

　　影视语言范文篇4

　　[关键词]肢体语言表演语言动作体验

　　影视表演的肢体语言包括动作、语言。表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接近生活的动作和语言创造角色形象的艺术。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以期在他的表演中真和美是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何的一部分肢体。本文就提高影视表演的肢体语言谈些粗浅的体会。

　　一、演员创造角色是自己的身体和声音

　　演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。我们在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段，动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“……身体松弛肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来……”

　　比如：曾有一部电影，一个炮手在打法西斯匪徒，阵地上中了敌人一炮，把炮手耳朵炸聋了，嗓子也沙哑了，于是这演员要从本来用悦耳的声音表演忽而转到用沙哑的声音说出对白。再如有一些特殊要求：一边哭。一边念台词：一边笑一边说话；或受重伤而嘱咐什么：一边喝着水或一边吃东西说话；最后观众能听到耳语或悄悄话；因悲痛或情急而高声喊叫嘶哑……等等。可见，没台词戏常常是最好的戏，演员通过动作、表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　二、演员运用动作和语言手段来体现角色的行动

　　演员运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词，经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个，为什么你不是这样做而不是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么?最后什么结局?所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性，行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。如电影《霓红灯下的哨兵》中：

　　童阿男悄悄出现在街头工事里，他回头，一声唿哨，林媛媛奔上，惴惴不安。

　　童阿男从工事中探出头来，这是一个动作，他向某个地方张望，这是第二个动作，在看到林媛媛后一声唿哨，这是第三个动作，让后他跳出掩体，这是第四个动作，他向上场的林媛媛走去，这是第五个动作，然后开始第一句台词，这些动作为了一个目的：等待林媛媛到来，在这个目的下组合五个动作，形成一个行动过程，等待，这是一个行动，但它有为着更大的目的：她摆脱家庭的羁绊，一起参加欢迎解放军三、演员的“感受”和“控制”

　　表演情感必须准确，有分寸，合乎人物和情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受，生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，务使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，这是出现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。如电影《霓虹灯下的哨兵》中：

　　春妮：……我这次回去，一定高高兴兴工作，一定象过去一样支援你们打胜仗。

　　影视语言范文篇5

　　一、当代电影艺术的文化属性与构建“文化”是一个在特定的空间发展起来的历史范畴。不同的民族在不同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，孕育了各种文化类型；同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律，在不同历史阶段，其文化呈现各异的形态，所谓“文变染乎世情，兴废系乎时序”。前者是文化的民族性(或地域性)，后者是文化的时代性(或阶段性)。

　　电影文化是人类借助现代科技手段创造的文化样式，是指电影的“有声有画的活动影像”，即电影艺术及其对社会生活的影响。电影艺术是人类文化的一个重要组成部分，但又是作为文化系统的亚文化形态而存在的，是属于精神文化范畴内的子文化部分。电影艺术，在今天的社会中不仅成为一种大众文化，而且对其他文化正在产生着深刻的、渗透性的潜移默化的影响。作为一种精神文化，电影艺术和其他精神文化有内在的一致性，它们都是人类从事精神活动的结果，并对人类的精神领域产生程度不同的影响。

　　论及中国美学与中国电影艺术的关系,首先应考察中国电影美学的文化属性。而中国电影美学的文化属性,当然是既打上了中国文化传统的深刻烙印,同时也包蕴着鲜明的时代精神和当下色彩。而这种时代精神和当下色彩本身,也是既体现着一定历史阶段主流文化的意志,又与电影形式与生俱来的西化倾向和不断变化着的工业文明息息相关的。它们间的互相整合形成了中国电影美学的独特个性,发展至今,则又在“全球化”思潮的策动下,出现了传统与现代、古典美学与消解主义、中国国情与西方浸润,既矛盾地碰撞,又苦涩地同处的所谓多元化格局。

　　二、当代审美受众的共通性与差异性审美文化心理是人类在审美活动过程中审美意识的积淀和凝聚,代表了审美文化系统中的核心部分,体现在特定的审美需要、审美理想、审美趣味以及审美价值标准等等。社会大众对文化的需求,不仅仅有满足消遣、娱乐的一面,还有陶冶情操、提升精神境界的一面。从美学角度看,受众需要的形成受到其自身审美文化心理的影响;与此同时,受众选择接受媒体过程中其审美文化心理包括审美趣味、审美理想、审美价值标准也在不断地发展。电影发展至今，商业化倾向已成世界性潮流。

　　今天的类型片，如言情片、武打片、科幻片、侦探片、警匪片、灾难片、歌舞片等，都有着强烈的商业动机，张艺谋等第五代导演也开始了风格转型，如《三枪拍案惊奇》，但同时电影作为一门具有广泛影响的艺术，在审美接受方面却提出了更高的要求，高科技的发展又为这两者的结合提供了更多的可能性。然而，在上述的文化背景下，我们不难看到今日中国人的观影审美接受已由过去的较单一的共通性，而转为变化着的共通性与差异性所形成的接受悖论。一方面有着明显的共通性，另一方面又带着强烈的差异性。

　　影视语言范文篇6

　　[关键词]影视语言蒙太奇平面设计

　　一、影视语言的特性

　　影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的称蒙太奇是影视语言的语法，由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。但蒙太奇作为影视语言独特的表达方式却不是电影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。

　　二、影视语言引入平面设计的原因

　　1影视语言适应平面设计理念创新的发展

　　科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维和四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。影视语言符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

　　2影视语言是平面设计表现手法创新的需要

　　后现代主义的大环境使平面设计更多的引入了影视语言。后现代主义设计受到了极少主义、解构主义、新历史主义等思潮以及朋克艺术、高科技、环保意识等因素的影响，强调设计作品的游戏、无意偶然、无序状态、解构、组合和不确定性，并呈现出纷繁复杂的面貌。运用影视语言中的蒙太奇使平面设计中的矛盾修饰法、讽刺和隐喻等手法得以实现，也使得对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇所进行的尝试性探索成为可能。

　　3影视语言为平面设计视觉语言创新提供借鉴

　　视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝的寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将更有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。电影通过镜头的组接造成“空间概念”和“时间概念”，设计则通过画面符号和形式的差异引导观众在视觉流程中体验到时空变动。画面中符号与符号之间是静止的、独立的，观者之所以能够通过视觉流程体验到一种运动，正是影视语言中蒙太奇手法的结构运用。人们可以在画面中凭借经验找到画面的运动性，即心理活动反映在视觉上的运动性。它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。

　　三、影视语言在平面设计中的应用

　　1比喻图形：比喻是指用本质不同但有相似点的另一事物以说明或描述该事物的方法，以达到使用说明或更贴切、更新鲜的目的。比喻图形是平面设计中广泛使用的图形，既能使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。比喻图形以具体形象出现，不同事物之间的相似点是进行比喻的关键因素，设计师运用影视语言中的蒙太奇将各种不同的要素进行组合、编排，创造比喻的“语境”，以有效的控制观众视线，进而控制他们的联想方向，使图形传达的意义被有效地接收。运用蒙太奇可以使毫不相干的事务出人意料的联系起来，把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造出超越常规的视觉形象，从而增强图形的视觉冲击力和吸引力。如一幅表现非典题材的作品，运用蒙太奇将一支亭亭玉立的玫瑰与护士帽嫁接组合，赞美之情不言而喻。

　　2想象图形：是指现实中不存在的，通过人的想象创造出来的图形。中国的龙和凤就是人们想象的产物。在设计中，许多表面上看似毫无关系的事物，通过艺术的想象，抓住蕴藏在事物之间潜在的关联性和某一方面的同构性质，将其有机地组合在一起，就可以使不可能的变为可能、使不可见的变为可见、使不存在的变成现实的存在。通过想象和意念上的转换，创造出新的、具有视觉张力的图形并赋予新的涵义。著名的伏特加酒的系列广告就是设计师想象的出色发挥。运用蒙太奇分别将心电图、王冠、门、脸谱等图形扭曲变形，重新组合成伏特加酒瓶的图形，使我们感受到了伏特加酒无处不在的魅力，获得了巨大成功。

　　影视语言范文篇7

　　关键词：中职语文；写作教学；影视视听；教学应用

　　教育的信息化变革使得媒体教育元素与教学充分结合，而一些影视作品带来的视听语言成为教学的新支持，这在中职语文写作教学中尤为明显。在影视视听元素的作用下，增强学生写作学习体验，也为学生的写作表达提供了不一样的思路，使得学生文字驾驭能力、问题分析能力、细节观察能力等有了明显的提升。而影视视听资源所对应的丰富生动的影视画面，激发学生学习兴趣，让写作教学更富趣味性，更具吸引力，学生也喜欢表达，有话说，会说话。

　　一、用蒙太奇的方式组织写作内容

　　在写作教学中，写作内容的有序组织十分重要，文字的表达、情感的流露需要写作内容的大框架支持，在具体的文字表述与情感表达中，作者将与中心思想相关的画面描写组合起来，进行完整的故事叙述或者完整的情感表达，这对应到影视中，往往是镜头的组合，以实现场景的灵活切换和内容的完整描述，实现影片主题的表达。蒙太奇的含义是装配与构成，主要是将零散的素材组合起来，具体到影视制作中则是实现零散的画面与分散声音的组合，进行完整表达，一个个镜头的组合是基于主题表达的需要[1]，也跟随作者的思绪灵活调整，因此在写作教学中可以借助蒙太奇的方法指导学生基于自身写作思想进行零散素材元素的串联，最终实现完整的故事呈现。例如在《肖申克的救赎》这部影片中，主要借助啤酒、音乐等具体的事物进行影片主题的烘托，以表达主人公对自由的渴望。无论是犯人劳动后在太阳照射下，于房顶上品味着千辛万苦得来的啤酒，还是监狱里悠扬的歌声响起，所有犯人们闭上眼睛静静聆听，还是在监狱的图书馆里，犯人们在安静地翻阅书籍，学习知识，都为了表达久在监狱里的犯人们对自由、对阳光、对音乐、对知识的渴望等。而这些带有自由意象的元素就借助蒙太奇的处理手法自然地拼接在一起，完成故事的叙述与情感的强化表达。在中职写作教学中，教师可以引导学生基于这种蒙太奇的处理方法，将意境融入到写作当中，让学生更好地找到文章的线索，将零散的写作素材和灵感串联起来。

　　二、基于特写镜头进行细节的强化表达

　　在写作中讲述要有重点，情感的表露也有侧重点，因此可以在写作中借助影视视听元素之特写镜头进行写作细节与情感的强化表达。细节类似于文章的血液、灵魂，是无处不在的，其影响是潜移默化的，其不仅体现在平铺直叙里，也体现在场景的搭建、人物的塑造中。在影视作品中，视听语言对应的特写镜头实现了特定部位或者场景的详尽展示，使得被拍摄的内容充斥于整个大屏幕，给观众身临其境的感觉。而特写镜头具有局部放大的作用，实现了人物细节性的展示，一些不容易被察觉的信息也可以展示出来[2]，吸引人们关注。以《城南旧事》同名电影为例，该影片主要讲述主人公英子视角下的北平人与事。因为是从英子的视角进行描绘呈现，因此英子的眼睛有不少特写，摄影师也着力从多个角度与多个位置展示英子的眼睛，以表达她的纯真与无邪。在英子帮助疯母女相认时有大眼睛的特写镜头，在英子与小偷的谈话中有英子大眼睛的特写镜头，在英子为好朋友打抱不平时有她大眼睛的特写镜头等，这些特写的眼睛镜头实现了主题的烘托，也将影片着力刻画的天真无邪的英子形象刻画得更到位。在中职语文写作教学中，教师可以借助特写镜头，让学生关注细节，借助人物的心理活动、具体的场景、话语及动作神情等，实现人物或者形象的刻画，让学生学着用特写镜头的方式表达情感与刻画人物性格。在教学中教师可以带着学生观看经典影片，让学生关注细节，分析细节，一起讨论等，让学生将细节关注转移到写作训练中，指导学生更好地遣词造句与细节描绘，让细节的融入为写作表达增色。

　　三、设置悬念以实现文章的奇妙构思

　　在文章写作中可以应用悬念的方式，让文章结构更奇特，更吸引人，而设置悬念也是影视视听语言灵活应用的体现。在写作教学中，教师应引导学生追求文章写作与表达的“文似看山不喜平”，让学生在一波未平一波又起的悬念的引导下，感受到文章表达的生动、跌宕起伏。以往的学生写作容易陷入流水账的误区，教师引导学生试着给文章设置悬念，以达到起承转合，详略安排得当的目的[3]。在具体的教学中，教师可以先设置悬念性的开端，将故事的发展顺序或者故事情节的安排等一一铺陈开，让学生有所思有所悟，并应用到自己的写作中，以巧妙的结构变换实现作品布局上的独出心裁，让文章读起来有悬念，有吸引力。例如在经典电影《三傻大闹宝莱坞》中，其开头就应用了设置悬念的方式，主人公在飞机上接到一个电话，接着装作心脏病发作，飞机返航，然后逃之夭夭，而另一位主人公则是接到电话后直接从床上起来，匆忙出门……这样的安排十分吸引人，驱动着人们看下去，学生会好奇这是什么样的电话内容，是谁打来的，两个主人公接到的电话是否有关联等，从而让故事充满悬念[4]。再如电影《基督山伯爵》，是从一个次要人物的回忆开始的，其中穿插着不同的故事描述，时间节点看似也是混乱的，让学生一度想知道整个故事内容。在中职语文写作教学中，教师指导学生在写作中于开头设置悬念或者变换写作顺序。可以在写作开篇说到这是一个……的故事，或者这是一个个万万没想到的经历，或者这是怎样一件事让我现在依然心有余悸等，这样的语言表达就很容易设置开头悬念，让读者一探究竟。而在写作顺序的变换中，可以让学生在观看影视作品时分为多个不同的片段，让学生思考每个片段的主题是什么，让学生基于片段分析影片的思路，然后转移到写作中，让学生思考哪些可以重点突出，哪些只需要一笔带过，让学生思考尝试不同情节的编排等，以梳理好最佳的叙述顺序，让写作表达更富吸引力。

　　四、结语

　　中职语文写作教学要想取得教育实效，必须讲求具体的写作思路和策略，让学生掌握一定的写作技巧。影视视听语言元素的应用为学生的写作表达提供了有效的写作思路，也提供了策略方面的指导，提升教学效果。写作教学中配合影视视听语言及各种元素等，能激发学生的学习兴趣，对写作学习不再有强烈的抵触情绪，掌握更多的写作经验，获得丰富的写作认知体验，让中职写作教学更富实效。

　　参考文献

　　[1]何利红.浅议微写作在中职语文写作教学中的应用[J].文理导航(上旬),2020,(12):8-9.

　　[2]张伟娜.中职语文教学中阅读与写作的有效结合思考[J].现代职业教育,2020,(42):66-67.

　　[3]尹菁艳.浅谈小学语文写作教学中影视视听语言的应用[J].读写算,2018,(32):209.

　　影视语言范文篇8

　　[关键词]影视语言蒙太奇平面设计

　　一、影视语言的特性

　　影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官，并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。影视语言的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式手段就是蒙太奇，所以有人形象的称蒙太奇是影视语言的语法，由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了影视语言的语法修辞规律。但蒙太奇作为影视语言独特的表达方式却不是电影所特有的，普多夫金在《蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”。

　　二、影视语言引入平面设计的原因

　　1影视语言适应平面设计理念创新的发展

　　科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维和四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图像的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。影视语言符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

　　2影视语言是平面设计表现手法创新的需要

　　后现代主义的大环境使平面设计更多的引入了影视语言。后现代主义设计受到了极少主义、解构主义、新历史主义等思潮以及朋克艺术、高科技、环保意识等因素的影响，强调设计作品的游戏、无意偶然、无序状态、解构、组合和不确定性，并呈现出纷繁复杂的面貌。运用影视语言中的蒙太奇使平面设计中的矛盾修饰法、讽刺和隐喻等手法得以实现，也使得对空白、悬念、错乱、模糊等游戏性语汇所进行的尝试性探索成为可能。

　　3影视语言为平面设计视觉语言创新提供借鉴

　　视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝的寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将更有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。电影通过镜头的组接造成“空间概念”和“时间概念”，设计则通过画面符号和形式的差异引导观众在视觉流程中体验到时空变动。画面中符号与符号之间是静止的、独立的，观者之所以能够通过视觉流程体验到一种运动，正是影视语言中蒙太奇手法的结构运用。人们可以在画面中凭借经验找到画面的运动性，即心理活动反映在视觉上的运动性。它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。三、影视语言在平面设计中的应用

　　1比喻图形：比喻是指用本质不同但有相似点的另一事物以说明或描述该事物的方法，以达到使用说明或更贴切、更新鲜的目的。比喻图形是平面设计中广泛使用的图形，既能使抽象的概念转换成具体的形象，又能够使图形更生动、更具说服力。比喻图形以具体形象出现，不同事物之间的相似点是进行比喻的关键因素，设计师运用影视语言中的蒙太奇将各种不同的要素进行组合、编排，创造比喻的“语境”，以有效的控制观众视线，进而控制他们的联想方向，使图形传达的意义被有效地接收。运用蒙太奇可以使毫不相干的事务出人意料的联系起来，把事物原来的形象变形、扭曲、重新组合，制造出超越常规的视觉形象，从而增强图形的视觉冲击力和吸引力。如一幅表现非典题材的作品，运用蒙太奇将一支亭亭玉立的玫瑰与护士帽嫁接组合，赞美之情不言而喻。

　　2想象图形：是指现实中不存在的，通过人的想象创造出来的图形。中国的龙和凤就是人们想象的产物。在设计中，许多表面上看似毫无关系的事物，通过艺术的想象，抓住蕴藏在事物之间潜在的关联性和某一方面的同构性质，将其有机地组合在一起，就可以使不可能的变为可能、使不可见的变为可见、使不存在的变成现实的存在。通过想象和意念上的转换，创造出新的、具有视觉张力的图形并赋予新的涵义。著名的伏特加酒的系列广告就是设计师想象的出色发挥。运用蒙太奇分别将心电图、王冠、门、脸谱等图形扭曲变形，重新组合成伏特加酒瓶的图形，使我们感受到了伏特加酒无处不在的魅力，获得了巨大成功。

　　影视语言范文篇9

　　关键词：色彩语言；视听语言；视觉审美；造型；心理空间

　　历史迈入2l世纪的大门，作为第七艺术的影视艺术以其媒介表达的逼真性与艺术性后来居上，在众多的艺术门类中异军突起，并逐渐巩固了自身在大众娱乐媒体中的霸主地位。观众在丰富多彩的影视作品面前，时而兴奋、雀跃；时而泪下、感伤；时而回味、深思……当观众的视听语言能力逐步提高，渐次摆脱一味沉湎于剧情的迷恋后，更多的将目光投射到影视语言的本体关注上。色彩语言作为视听语言的重要组成部分，在影视作品中存在诸多的表现功能，理所当然的成为专家学者和影视创作者关注的重点。本文拟就色彩与情感空间的营造进行探讨。

　　一、从中国传统色彩美学看色彩的表意功能

　　古代诗词中常见古圣先贤借色彩抒发胸臆的名句，例如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等。唐朝画论名家荆浩有言：“春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则借地为雪，樵者负薪，渔舟依岸，水浅沙平。”从古人的诗篇和论述中，我们不难发现前人对色彩的理解早已突破单纯的造型功能，而将更广阔的视野投射到表意的层面。

　　大自然的表象是充满光与色彩的世界，每一种景象、每一件事物都是色彩的组合。“艺术之于人生，恰同形之于影，不容分离。它统一了人类的感情，提高了人文精神，艺术的基础立于感情之上，艺术是情感的代言、人生的表象。有太多太多的艺术作品，却没有一件能脱离色彩”。…这非常精当地阐明了色彩在艺术乃至社会生活中的重要作用。

　　二、影视色彩语言的产生与发展

　　早期的影视作品都以黑白影像的形式出现，主要从光影的角度探讨影视的表现形式，所以根本谈不上什么色彩语言。直到1935年，三色的彩色系统研究宣告成功，第一部真正的彩色影片《名利场》正式诞生后，色彩语言开始成为创作者与专家学者们关注的对象。但即便如此，许多早期的电影理论家对彩色片的排斥都是显而易见的。德国著名的文艺理论家爱因汉姆就公开表示：“根据我们迄今为止已经看到的彩色片来判断，彩色片里的色彩最好也不过是自然逼真而已——而如果出于技术上的缺点，还达不到这个水平，这种不自然也不能成为艺术家的一个具有潜在能力的表现手段。”他还给未来的有声、彩色、宽银幕、立体等各色效果俱全的影片起了一个讽刺意味的名字——“完整的电影”，而“这样的电影无论从哪一点来说都不能看成是一种独立的艺术。电影将会一直退回到它的萌芽状态”。他认为画家可以自由地创造色彩，并通过色调的选择，色彩的位置安排等方法使作品与实物之间产生差别，从而表达自己的艺术意图，而对于电影中色彩的运用却并不认同。

　　今天我们生活在一个彩色影片的时代，几乎很难看到一部纯粹意义上的黑白影片。彩色为电影增加了使人愉悦的因素，今天的观众早已对色彩习以为常了，人们似乎不再关心电影早期是否彩色这个问题。事实上，最早的影片往往是彩色的，而且是令人激动的彩色，因为这种色彩是手工加上去的。梅里爱甚至使用了生产流水线的着色方法：每个女工只给画幅的某些部分着色，然后传给下道工序的女工。

　　随着感光材料的不断发展，彩色胶片于上个世纪30年代问世，但是直到今天，彩色胶片也仅仅是大体上可以再现自然界的各种颜色，还不能完全真正再现自然的颜色。甚至“往往会简化自然界出现的各种颜色的光度和色调，这不是一个缺点，因为彩色影片的美学价值大概就在于影片上的色彩看来比现实生活中的色彩更强烈”。

　　在彩色片韵初期，观众出于猎奇而关注影片，彩色影片往往是通过彩色来吸引观众，而非影片的质量。因此，伴随彩色电影的日益普及，观众欣赏习惯的形成，他们对彩色的反应也不再如彩色电影问世之初那般狂热，今天依然有很多人认为彩色电影与黑白电影之间的区别仅仅在于美观的程度，这种看法显然是片面的。德莱叶谈到彩色的艺术用途时说：“在拍黑白片时，我们的工作是用光和影对照，用线条和线条对照。在拍彩色片时，我们的工作是用光和影对照，形状和形状对照，颜色和颜色对照。”在安东尼奥尼的《红色沙漠》公映后，影评家才开始注意到色彩不仅仅是塑造物象、再现现实的一种形式，更是作为一种具有表现意义的电影手段，作为电影语言而存在。

　　三、色彩语言在影视创作中的表现功能

　　“从物理学的角度看，色彩来自于光和物两方面，一束白光通过三棱镜分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。波长不同折射角度不同，因此色彩是不同光波在视觉中的反映”。就三原色而言，光学三原色不同于色彩三原色，影视作品中丰富多彩的色光都是由红、绿、蓝三色搭配构成，在电影里利用胶片三层乳剂分别对红绿蓝感光形成银幕色彩；在电视里则是利用电子耦合器件(CCD)分别感应红绿蓝三色，构成电视色彩。

　　色彩能够表达情感，这是无可辩驳的事实。专家学者就色彩对人的心理影响作了大量研究，得出了以下结论：

　　“红色，代表生命、真诚、热情、兴奋、炽热、太阳、凝聚、火焰、奋进、积极、吉祥、警示、危险、革命、战争；

　　橙色，代表热情、温和、喜庆、晨光、轻松、嫉妒、权力、诱惑；

　　黄色，代表富贵、荣耀、地位、皇室、光辉、快乐、疑惑、轻薄、统治；

　　绿色，代表春季、青春、鲜活、生机、安全、平静、和平、希望、神秘、嫉妒、阴冷；

　　青色，代表深远、淡雅、冷漠、独立、沉稳、消极、寒冷；

　　蓝色，代表深邃、太空、无限、幽静、透视、空间、安适、冷静、凄凉；

　　紫色，代表华贵、严肃、神秘、娴静、柔和、庄严、沉稳、幽婉；

　　黑色，代表沉默、肃穆、神秘、悲哀、恐惧、死亡、黑夜、诡异、阴郁、压抑；

　　白色，代表纯洁、明快、淡雅、冷清、寒雪、快乐；

　　灰色，代表和谐、稳定、静止、忧郁、平常、中性。”

　　中外的电影大师无不是色彩运用的行家里手。他们对色彩的运用早已突破了对技术简单应用的层面，更多的是艺术地控制光影，运用色彩来营造独特的审美心理，引导观众自然而然地进入创作者营造的心理环境。

　　张艺谋在影片《我的父亲母亲》中，创造性地运用色彩来结构影片。故事一开头，呈现的是黑白色彩，表现的是现在时态，这或许会让观众认为整部影片的色彩应该就是这样。但当影片转场至过去时态时，饱满的色彩立马展现在观众面前，这种打破常规的色彩结构模式，更多的表达了创作者怀恋过去，张扬青春的意图。

　　影视语言范文篇10

　　关键词：英语影视文学；翻译；艺术语言；处理原则

　　影视文学语言属于艺术语言的范畴，但又和其他艺术语言存在明显的差别，它是时代特点、地域风情、世事变化的重要展现形式，各国、各地区都有着独特的影视文学语言，将英语作为母语的国家通常利用英语影视文学对其历史文化、人文风情等进行传递，这些不同的作品往往散发着独有的时代气息。和中国影视文学相比，英语影视文学在创作方式上存在着明显的差别，无论是中心思想的阐述还是内在精神的传达都有着其独特的形式，尤其是在艺术语言中，所以，在进行英语影视文学翻译的时候，不仅要最大化契合原文本意，准确传达作者的写作意图，同时还要注重翻译技巧的运用，根据影视文学作品的翻译要求及其创作的历史背景，采取最为适当的手段完成翻译任务。

　　1英语影视文学翻译概述

　　英语影视文学的翻译并非英语到汉语的一一对应，而是语言文化的典型艺术形式，将影视文学的艺术创作以及不同文化的交流有效融于一体，所以，在对英语影视文学进行翻译的时候必须高度重视其艺术语言，这样才能更加准确、充分地传达出作品的意境。英语影视文学是在特定的时代背景下产生的，在实际翻译过程中也必须凸显出其时代气息和文化背景。翻译的最佳水平就是辅助读者更加深刻地掌握英语知识。翻译人员除了具备完备的专业知识和熟练的专业技能以外，还必须对所需翻译的作品有基本的了解，明确作品的创作背景和所处时代特点，从而激发读者产生阅读动机。从现阶段的情况来看，英语影视文学作品的翻译现状并不乐观，在实际翻译的过程中还存在方方面面的问题，这是值得所有翻译人员高度关注和深入思考的问题，只有解决这些问题，才能开创英语影视文学翻译的新局面，使翻译工作水平得到进一步提升。

　　2英语影视文学翻译中艺术语言的处理原则

　　2.1忠于原文的原则。在对英语影视文学作品进行翻译的时候，必须严格遵循忠于原文的基本原则，简单来说，就是要尊重原作者的写作意图，尽可能准确且全面地传达出其所要表达的意思。翻译者并非作品的原创者，只是文字的转换者，其所翻译的作品并非来自于自己的大脑，翻译者只是扮演着原作者与本国读者之间沟通的桥梁。因此，对于翻译者而言，不能在实际翻译的时候融入自己的主观想法、态度和观点，更不能随意对作品的艺术语言进行更改。英语影视文学翻译涉及到多方面的知识与技巧，是一项综合性、系统性、专业性的工作，翻译者既要具备完善的理论储备，同时还要依托自身的感性认知，才能真正做好翻译工作。翻译者应站在读者的角度进行思考，尽可能满足读者内心的需求，激发读者产生阅读的欲望，使读者在阅读作品的时候能完全沉醉其中。另外，忠于原文还表现在对原文翻译的适度性，否则即便把作品翻译得连贯顺畅，也展现不出原文本身的意蕴。翻译者若在翻译中加入太多不属于原作者表达的内容，原文的本意必定会被曲解，最终直接影响到英语影视文学的翻译质量。2.2尊重时代背景的原则。随着时代的变化，社会背景也会发生相应的变化，这就致使各个时期的文学作品在创作背景上表现出一定的差异性。在特定的创作背景下，文学作品能在很大程度上折射出当时的社会特征以及时代更迭过程。所以，翻译者在翻译作品的时候要想更加全面、深入地了解原作者的写作意图及其想要传达的核心思想，就必须对作品诞生的背景进行仔细地分析。时代的进步与发展对优秀影视文学作品的诞生起到了一定的促进作用，其整个演变过程往往会利用艺术语言的形式在阅读者面前呈现出来，读者可在阅读影视文学作品的基础上了解特定时代人类文明发展状况以及当时的生产力水平、文化风俗习惯等。翻译人员在实际开展翻译工作的时候，为了保证作品本身的艺术气息，应在准确把握作者核心思想的基础上，根据所处时代的文化特点，选用最适当的语言风格，充分融合当时的语境，从而更加准确完整地传达出作品所在时代的艺术语言特征。2.3流畅性原则。在翻译英语影视文学作品的时候，对艺术语言的处理必须做到连贯流畅，这就要求翻译人员具备深厚的翻译功底，所有经过翻译转换的文字既不能完全受制于原作品，也不能太过求新、求异。翻译者应当适当拓宽自身的思路，确保译文的“信达雅”。若只是死板地把原文本与译文一一对应，是无法充分突显出原文本身的创作思路和艺术风格的，翻译者还需结合中文意思进行优化重组，直到最大化契合翻译规范为止。例如，在对“furiously”这一单词进行翻译的时候，根据英汉词典，一般应翻译成“狂怒地、猛烈地、狂暴地”。但在英语影视文学作品当中，翻译者则要结合作品内容与情境的不同，将其翻译为气势汹汹、勃然大怒等，这样不但能凸显出作品本身的文学艺术色彩，同时也做到了契合作者本意。2.4突出语言美感的原则。英语影视文学的翻译必须确保译文的通俗性，尽可能贴近读者的阅读习惯，以便读者更好地理解作品的核心思想与情感内涵，进而完全融入到英语影视文学所创造出的艺术世界中去。翻译者在对作品的语言文字进行转换的时候，应考虑到本国文化元素，突出语言的艺术美感。比如，在对英语影视文学作品《乱世佳人》进行翻译的时候，为了保证翻译后的作品更好地被本国读者认可和接收，译者把作品中男女主角的名字分别翻译为“白瑞德”和“郝思嘉”，这就充分突显出了中国的语言特色，带有浓厚的本国语言艺术气息，这正好印证了钱钟书先生曾说的一句话：英语影视文学翻译的最佳状态就是立足于原作品的艺术风格，并以此为基础添加新的趣味。

　　3英语影视文学翻译中艺术语言的处理手段

　　结合英语影视文学翻译的几项基本原则，在对英语影视文学作品进行翻译的时候应将词汇、语法、语音、修辞等作为主要切入点。首先，在词汇方面。词汇是构成语言单位的最基本元素，在对词汇进行翻译的时候，可采取删减词汇、增加词汇或者利用引申义等方式，无论是加词还是减词，都不是对原文本身意思的更改，而是为了更加准确完整地将原文的意思表达出来。引申指的是在翻译的过程中对词义进行一定调整，引申义必须做到契合作者所要传达的本意。其次，在语法方面。语法实际上就是语句的基本规律，利用语法规则进行翻译可适当调整或转换句子结构、词组结构等，但不能改变原文本身的意思。再次，在语音方面。语音属于语言的外在表现形式，作者可根据作品本身的需要，对语音进行合理选择、组合，在翻译的过程中，除了遵从原文以外，还要科学排列声、调、韵等要素，做到灵活运用异意同音等各种翻译手段。最后，在修辞方面，翻译者在对修辞格进行处理的时候，比较常用的技巧主要有替换、保留、删减等，通过运用这些技巧，可使翻译后的语言更具艺术美感。另外，翻译者在对英语影视文学进行翻译的时候，还要注重对综合手段的运用，具体主要包括断句、位移等方式，其中，断句指的是按照汉语的习惯将原文转换成短句的形式；位移则是指对语义中心、词序等进行调整，从而便于读者更加全面而深刻地理解作品。在实际翻译的过程中，上述各类方法和技巧通常不是单独使用的，而需要结合起来进行使用，才能提高翻译的整体效果。

　　4结语

　　综上所述，每个国家都有属于自己的独特的语言体系，在这一语言体系之下衍生出了丰富多彩的艺术文化，其中，影视文学便是一种极具代表性的语言艺术文化形式。对于以英语为母语的国家来说，其影视文学作品中大都采用的是英语，要使英语影视文学作品更好地为中国读者所理解，就必须对其进行翻译处理，尤其要注重对艺术语言的处理，要求翻译者在实际翻译的过程中严格坚持忠于原文、尊重作品时代背景、确保语言流畅、突出语言美感等基本原则，尽可能实现中西文化的完美对接与融合，进而为中国读者带来更好的阅读体验。作者简介：彭希艳（1980-），女，籍贯：山东青州，学历：硕士研究生，职称：讲师，研究方向：外国语言学及应用语言学。

　　参考文献：

　　[1]杨翠华.英语影视文学翻译中艺术语言的处理原则[J].哈尔滨学院学报,2020,41(09):134-136.

　　[2]王莉.英语影视文学翻译中艺术语言的处理原则探究[J].才智,2018(35):191.

　　[3]管铃钰.论英语影视文学中艺术语言的翻译原则[J].北方文学（下旬刊）,2019(05):269.

　　[4]柴婧.浅谈英语文学翻译中艺术语言的处理原则[J].青年文学家,2020(18):145.

　　[5]周玉梅.阐释英语文学翻译中艺术语言的处理原则[J].青年文学家,2019(35):186.

　　[6]陈思琦.浅谈英语文学翻译中艺术语言的处理原则探讨[J].英语广场(下旬刊),2013(09):22.