电影取向记录

　　贡献样本 部分内容摘自豆瓣 侵删《一树梨花压海棠》《英国病人》《昼颜》《色戒》《裂缝》《赎罪》《小姐》《狗镇》《西西里的美丽传说》《狗十三》《戏梦巴黎》《呼吸》《爱在日落黄昏时》《燃烧女子的画像》《信笺故事》

　　《一树梨花压海棠》

　　“洛丽塔，我的生命之光，欲念之火，我的罪恶，我的灵魂。”一个在伦理与情欲之间游离的故事。涉及到的pedophilia，适合心理学的爱好者观看研究。在Humbert初次见到她的时候，Lolita穿着一席接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。

　　“她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以，但我只要看她一眼，万般柔情就涌上心头。”

　　97年版铁叔敏感而神经质的眼神，嘴角唇边的法令纹深邃忧郁。他所演绎的男主人公Humbert比起62年版本更多了隐忍和郁然。Dominique Swain饰演的Lolita更显娇纵任性。电影里的多处隐喻象征也值得注意，脚、嘴、胡子…

　　另外Ennio Morricone大师的配乐值得一提《Lolita》《Love In The Morning》与情节交织危险又充满柔情。

　　《英国病人》

　　本人的罗曼蒂克

　　

　　《昼颜》

　　个人偏好这样试探道德伦理的影片，可以让人迷失立场、模糊道德边界，与世俗价值观斗争。将视角聚焦在个体的悲剧上，体会人物的心理过程。

　　影名昼颜，也是一个象征。昼颜花，下午三点绽放，五点凋谢，花期短。寓意危险短暂的爱情，有脆弱的美好但又是被诅咒的。两人一起捕捉萤火虫

　　电影中呼应的桥段很多，比如萤火虫。最打动我的是北野去世后，纱和绝望卧轨，但看着火车指示灯的绿光，晃眼以为是散发绿光的萤火虫，于是有了坚定活下去的念头。此时与配乐《Never Again》一起达到最高点迸发。挣扎又悲壮…

　　《色戒》“将易先生的内心活动外在化，外显他的恐惧、他的愤怒和挫折。你可以形容一个人如何不具备相信别人的能力，但更绝的是让他在高潮时都不敢闭上眼睛” “如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情，那色戒就是来自地狱的爱情。”——李安

　　

　　

　　或许张爱玲的小说中凸现的是，男人是政治的动物，女人是情感的动物。但，电影所刻画的主体并不是爱情，李安“藏”的，更是人性面对最具毁灭性战争最根本性的矛盾与挣扎。虎与伥，小我与大我的挣扎，这是一个时代的悲剧。表现出来的是人性的无助软弱与撕裂。

　　很喜欢Alexandre Desplat的配乐 色戒电影插曲中《The Angel》《The End of Innocence》《Exodus》《Falling Rain》中反复出现的一段旋律，如果用钢琴C调表示就是242 242 242. 无论是钢琴还是小提琴演奏都铺陈着凄美又略带悲壮的气氛，主题旋律在优雅中隐含着不安与不祥，主奏的大提琴紧紧牵系着爱欲与暗杀的情绪。

　　《裂缝》

　　背景是在一个封闭教会学校，原本一切按规律平静地进行着。但当新事物出现时，一切平和将被打碎。新标准的设置、中心人物边缘化。

　　电影中三人也是我们的缩影，以为别人的肯定是一切的Di、靠编织幻象维持形象才能维持自尊的Miss G、以为远离环境才可以保持自我的Fiamma…

　　《赎罪》

　　“我不相信我妹妹的供词，她就爱想象”。

　　这部影片值得玩味的是姐妹两人的爱人方式。稚嫩的爱是为了证明你爱我，我可以肆无忌惮拿生命做赌注。成熟的爱是即使全世界都误解你，我也毫不动摇对你的信任。于是妹妹一旦妒忌就会任性的反击，而姐姐却是那个一直等他come back的人。

　　

　　《小姐》

　　“她是到了冬天就用偷来的皮革钱包来编织大衣的有名女贼的女儿，她的孩子也可能是盗贼、是扒手、是骗子，可她是毁掉我现有生活，拯救我的生活的我的救援者，我的玉子，我的淑姬。”

　　

　　也许小姐空虚的生命中，无论谁出现都不重要。重要的是，那时那地那刻有个人出现，击中了她原本无聊空虚的心灵。于是她可以有时间逃离自己原本厌恶的世界，期待着，那人穿过庸俗与烦闷将自己带入室外桃园。万事万物的情色片离不开“情”这个字。《说文解字?》中解释：“情,人之阴气有欲者也”，“性生于阳，情生于阴”。换言之，在人低迷之时，也是情窦初开之际。没有女仆的出现，也不会有精彩的故事。

　　《狗镇》

　　这部电影是在初中时观看的，只能浅显地领悟到人性之恶、宽容与惩罚。包庇Grace的成本越来越高，狗镇上的居民提高“行善”的价格。

　　话剧的形式很新颖

　　可以留心。为什么开始村民们在集体决定任何事情的时候无比顺利，为什么投票的时候开始讨厌Grace的Chuck会赞成她留下，为什么越到后来他们的观点越趋向统一，为什么一直帮Grace说话的Tom会被要求选择“pick side（Are you for us or against us？）”及末尾Grace和爸爸的互相指责；狗镇的民主，团体盲思；上帝和人间的事务…

　　这部影片也同样值得爱好心理学和宗教的人观影，仁者见仁，或许能有更多的理解和感悟。

　　《西西里的美丽传说》

　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三部曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。只可远观不可亵玩的美

　　这部电影高级之处 女主全程没有什么话 甚至连最后的呐喊都只有一声 却让观众全部明了战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　这部影片，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。

　　《狗十三》

　　这部应该是能唤起童年共鸣的电影。典型的中国家庭缩影。李玩在家中扮演着温顺的孩子，长辈要的“听话懂事”，她不得不低眉顺从…父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。

　　受东亚文化影响。我们不善于表达感情、需求。畸形的长幼有序、等级尊卑观念。无不荼毒着健康的家庭关系、社会关系。狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

　　《戏梦巴黎》

　　理想主义者绝对收藏！这是一部承载很多问题的电影：自由，解放，脆弱，不切实际的幻想和无休无止的对艺术的探求。

　　三位主人公横穿卢浮宫的镜头和戈达尔《法外之徒》两男一女狂奔的片段不断拼贴重现

　　维纳斯重现这是一部有关反抗的电影。上世纪六十年代发生了太多事情，越南战争，法国学运，性解放，摇滚乐，波普文化，萨特的存在主义，这些都不可置疑的重组着人们的思想，吹袭着本就风雨飘摇的审美观与道德意识。这是一部有关年轻的电影。每个年轻人都是梦想家。提奥对毛泽东的无限崇拜，对反战的强烈呼声，对政府解雇郎路瓦的满腔愤怒，对父亲明哲保身的不屑一顾，对警察暴力镇压挥出的愤怒的拳头，这些都因为提奥年轻。

　　《呼吸》

　　影片里面有个菟丝子和天竺葵的隐喻暗示着两主人公的亲密关系。“这是大花菟丝子，东南亚的怪物。它把天竺葵吸干，并长出根须。这就是为什么菟丝子在法语里被叫做魔鬼的头发。最后，天竺葵会死去。而菟丝子为了存活，又需要找到另一株附近的植物……”。人际交往中，随意确立关系无异是一种束缚，一种自虐性的亲密关系是菟丝子和天竺葵的关系。

　　

　　影片用Charlie的视角控诉Sarah 但看到结尾谁是菟丝子、谁是天竺葵，或许都没办法说清了。《爱在日落黄昏时》人生观

　　爱情与现实

　　《燃烧女子的画像》

　　

　　

　　

　　《信笺故事》