电影《消失的她》都有哪些逻辑漏洞？

栏目：科技资讯时间：2023-07-13

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　　电影剧本写的很好，但等回过味来，总觉得好像有一些不合理的地方……

　　那是老郭家吗？是

　　老郭是郭麒麟的爹吗？是

　　那是郭麒麟家吗？还真不是

　　如果是离异家庭的话，长时间不在身边，去你爹或者你妈家，可不就是亲戚

　　我能吃个水果吗？神他妈有家教，这就是去不熟亲戚家拘谨的表现

　　李一桐的好看毋庸置疑，非常符合当下的审美偏好，美女的关键点她都有，但像这个也像那个。

　　▲从左到右依次是白鹿/李一桐/李沁只看李一桐上半张脸，眼睛占绝对的视觉焦点，颇有白鹿内味。

　　眼裂饱满，内眼角下勾锐利，但上弧却是圆润柔和。饱满的卧蚕附着在眼下，那种无辜又俏皮的甜感被拉到最高。

　　窄新月型的双眼皮，配上饱满的卧蚕，眼睛笑起来完成月牙，清新可爱，整个人软糯糯的，邻家又讨喜。

　　上半张脸还是天真的甜美少女，下半张脸却带着不可言说的薄苦。

　　这种苦涩集中在她的下面部。

　　和李沁有些许类似，都属于人中脊清晰、上唇线条锋利且下挂，只是略有不同的是李沁的上唇更加丰盈、整体也更juciy。

　　人中偏长配上形态分明的薄唇，笑起来上嘴唇的存在感更弱，再配上纤薄又兜翘的下巴，总觉得她身上背负着悲情的愁苦与勉强。

　　甜苦共存的风格明明可以发酵的非常多元化，可是你在她的脸上很难找到独属于“李一桐”的标签。

　　眉眼间是甜妹的配置，长中庭又迫使她往知性气质的姐姐风上靠，轮廓线条分明的薄唇让她又带着几分寡淡的苦。

　　每种风格势均力敌，都有但都不够纯粹。

　　她的甜被清苦束缚，美则美矣却看不到她强势又自我的态度，整体展现出来的张力就不够浓郁了。

　　相比单一的人物设定，她更适合诠释那种“把玻璃渣子咬碎了往肚里吞”的角色。

　　《苍兰诀》里的司命之所以很圈粉，也正是因为她把这种纯真洒脱又了然于心的清醒与无奈诠释得很到位。

　　而在今年爆火的《狂飙》里，李一桐演的孟钰跟风格格外鲜明的成熟风情陈书婷和姬气睿智高启兰碰一碰就显得太清汤寡水了，完全不是一个维度的较劲。

　　李一桐的这张脸长得太精致，成为她和角色水乳交融的壁垒。

　　整体五官细节精致到挑不出一点错，眼型流畅、鼻型立体鼻头圆融又娇俏，是标准的可以拿去当整容模板（非贬义）的建模脸。

　　额头饱满，山根鼻尖加高，下巴的翘度又足够强势，这样的线条起伏几乎符合了完美的四高三低。

　　但这种轮廓和比例越是向“网红模板”进阶的过程，越是让她辨识度不足。

　　挺翘小巧的鼻头、过大的鼻唇角，下巴曲线和鼻型线条不呼应，太兜翘的下巴在视觉上显得嘴巴瘪瘪的，甚至有点撞脸大幂幂。

　　不是不美，而是总觉得她的脸上雕琢感太重，欠一点浑然天成的瑕疵。

　　就好像捏脸时精心计算好了每一处数据，太完美以至于缺少了一丝丝“人味”；这种找不出缺点的长相本身就是最大的Bug。

　　你看大嫂轻微缺损的鼻翼缘、高启兰偏长的人中，无一例外成为她们得以出圈的独特细节。

　　所以这也是为什么我会不厌其烦的强调：变美这件事找不难但美出个人特色就需要多斟酌一下。

　　高阶的变美，是在优化面部bug的同时适当保留面部特点。

　　反观李一桐这张过于标准、又美的特别直接、现代的脸，只会让人觉得是现代的标准化产物，很难和90年代那种自带风情的年代感合二为一。

　　这也是为什么《狂飙》里的孟钰让人看不接地气、异常出戏的原因之一。

　　现在的李一桐在内娱的位置，明明是一线小花的配置却始终身处中游岌岌可危。

　　面对来势汹汹的后起之秀们，她再不去打破那些固定、程序化的颜值公式，我只能说：

　　留给李一桐的时间，真的不多了。

　　我是讨喜Hani，积累了六年审美干货，看过千万张脸，把有趣的审美和实用的医美结合在一起，帮大家总结出一套好看又好用的变美逻辑，看脸?TaoxiHani2。

　　以上，希望我分享的内容能帮到你哦~

　　？？？？

　　他想睡她，就睡了，想让她生，她就生了，想让她滚，她就滚了，现在打个响指，她就屁颠屁颠地回来了。

　　我同事养条狗，掏心掏肺养了三年，出门溜它都得拿绳子拖回来。

　　李泽楷这不比我同事轻松多了。

　　你管他这叫“被吃的死死的”？

　　您没事吧？

　　到底是谁被吃啊？

　　应该和李沁是一个医生

　　结果看完了真的感觉，我们国家的动画电影题材越来越好了，我们国家的动画电影剧本，终于跳出那种“美式英雄”的剧本创作模式了。

　　虽然我不算什么电影爱好者，不过我觉得这是我看过的近几年最好的3D动画电影了。

　　比如我们都学过李白的《早发白帝城》。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，都知道李白写这首诗的时候被特赦了，得以回到家乡，所以诗人写作的时候特别开心。

　　但是我们在学习这首诗的意境时，并不了解李白到底经历了什么，为什么被流放，又为什么被特赦，只是像背标准答案一样，刻板的知道这些创作背景，然后枯燥的从诗句中感受到“好诗”。

　　电影就很好的解决了这件事，通过故事的演绎，让我们理解了这首诗的意境。

　　而整部电影就像一部唐诗发展史，里面有各种耳熟能详的诗人诗句。

　　不强行煽情，不强制搞笑，只是用诗句配合剧情，就让观众理解了两位诗人从少年相识意气风发，再到老了以后得心境变化。

　　尤其是高适一直怀才不遇，李白的才华又被嫉妒，几个中年诗人早已没了年少时的锐气，在江边吟诗喝酒的那一段：李白借酒劲作《将进酒》，对高适说“天生我材必有用”，然后画面一转，白鹤带着几位诗人飞起来的时候，我一下子眼泪就流出来了。

　　因为今年确实工作不好找，我最近又正好在准备考试，压力很大，我也刚好快要步入中年，站在了人生的十字路口上，也很难抉择，一下子就能共情诗人的处境了。

　　这部电影没有那种“好了，你现在该哭了”的煽情，而是通过诗句朗诵，一下子就把自己想表达的东西表达的干干净净。

　　武汉黄鹤楼既然是新建的，游览价值是什么？里面有一位 @千帆知友的回答[1]刚好就和电影里想表达的观点一样。

　　于是黄鹤楼一茬一茬接一茬的建。朋友说，黄鹤楼真了不起啊！我特别诧异，问她为什么。她说，你看，明明一次次的毁了，可是又一次次的建起来。每次建起来，还是有这么多的人来游览。证明，这个地方，就需要一座黄鹤楼。即便黄鹤楼毁了，也还是有一座黄鹤楼矗立在江边。所以，一次次的毁掉了，又一次次的重建起来。我问她，你不觉得，这钢筋水泥的样子，已经不再是黄鹤楼了吗？她说，怎么不是黄鹤楼？你看看门票！对啊，怎么就不是黄鹤楼了呢？电影最后，书童和高适说，黄鹤楼被毁了，以后再也回不去了。

　　高适却说“楼虽然毁了，但是诗还在，只要诗还在，楼就一直都会在”。

　　其实这句话引申出来就是“我们中华民族的文化一直在传承”。

　　前期两位诗人年少意气风发的时候，画面比较偏鲜亮。

　　而后面到两位诗人老年的时候，很多镜头截了图我恍惚之间甚至感觉这不是动画电影，而是用真人拍的电影。