传统民间艺术范文

　　传统民间艺术篇1

　　关键词：传统文化；民间艺术；中国特色

　　中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0236-03

　　中国传统艺术源远流长，在历史的长河中奔放不止，各种艺术门类激荡起一个又一个雄奇壮观的浪花，同时它又在中国传统文化的熏陶和滋润下茁壮成长，滋出生郁郁葱葱的林苑，各类艺术形式浓妆重彩，争奇斗艳，装点出一场又一场绚丽的景象，而民间艺术就是其间一朵完美绽放的奇葩，其美艳的身姿令人惊叹，其优雅的气质令人陶醉，其丰富的内蕴令人称奇，完全给人以美的感观，美的享受，美的回味。

　　“民间艺术是区别于官方艺术的一种较为通俗，但流传甚广影响甚深且较为自由的一种纯朴、率直的艺术形式。[1]”传统民间艺术，也即民间的传统艺术，是明显区别于现当代的民间艺术，其起源、发展和成长成熟均有较长的历史时期，是以传统文化为根基，最具有中国古典文化底蕴和艺术气息的大众化的艺术形式。至于传统民间艺术的概念，应该来说是一个内涵丰富、外延宽泛且具备多元视角和层面的词义系统。

　　一、传统民间艺术的内涵与外延

　　（一）内涵

　　关于传统民间艺术的内涵，如果从狭义的层面去理解，即源于民间，存于百姓，是民众喜闻乐见的传统工艺、技艺、手艺等各种艺术形式，倾向于以造型艺术和审美艺术为主的技艺形式，主要体现的是实用性、功能性和审美性。

　　相对于狭义的传统民间艺术概念，广义的传统民间艺术所包含的内容则宽泛和宏观的多，它已不仅仅局限于工艺和审美，而是上升到了一个更高的层面和平台，其源于民间，但高于民间并更贴近生活，起于艺术，但高于艺术且更融合文化，属于大众文化艺术的门类和形式。

　　（二）外延

　　以传统民间艺术深远的内涵为基础和铺垫，传统民间艺术的外延和研究范围已经触及、延伸和涉猎到社会、生活、艺术和文化的方方面面，包容了审美艺术、造型艺术、文学艺术、表演艺术、形象艺术、说唱艺术、生活艺术等诸多方面的内容，并拓展和升华到中国传统文化、民众审美情趣、艺术观念、价值理念、思维方式等高深层次的领域，综合体现了其生活性、文艺性、思维性和价值性。

　　二、多元视角理解下的传统民间艺术概念

　　因为传统民间艺术牵涉广，程度深，故而立足于不同的层面、基于不同的背景、在不同的视角观照和理解下的民间艺术则呈现、传递和释放出多元化的含义和信号。

　　（一）审美学角度

　　仅就审美学角度而言，传统民间艺术正如其狭义的内涵，以民间的具备美学色彩、审美造型和审美功能的工艺技能为基点，突显出“美”和“技”，可谓之“民间美术”或“民间美艺”。

　　（二）心理学角度

　　传统民间艺术既然冠以“民间”二字，其反映和呈现的一定是最广大的人民群众潜在的心理感观和情趣爱好，能够折射出民众的艺术心声、心理意识和审美情操，同时也满足和宣泄了普通百姓的心理诉求和实际需要，最大程度地体现了民心和民情。

　　（三）社会学角度

　　站在社会学的角度，传统民间艺术更突出其生活性，更贴近于民众生活需要本身，是在长期的生产生活中逐步形成、发展、凝练和传承的社会生活艺术，具有强烈的实用性、娱乐性以及交际性。

　　（四）文化学角度

　　“传统的民间文化就像是民间艺术的根脉，每种民间艺术都承载着一种独特的民间文化，而这种特有的文化又赋予了民间艺术以深刻的内涵，并且包含着对民间艺术发展的启示。[2]”按照文化学的范畴，传统民间艺术的宗旨应该是弘扬传统文化，传承传播民间文化，并且发展旅游文化，是以文化为总线，将民间的各类艺术形式贯穿起来的艺术文化。在现当代看来，它凝结了传统民间文艺的精华，是一笔宝贵的文化财富和文化遗产。

　　（五）价值观角度

　　它反映和代表了民间百姓和艺人最平凡、最朴素，也是最本质、最热烈的艺术观念、道德品质、思维方式和价值理念，寄托了人民的理想价值，展现了民智和民生，更体现了以人为本的最高境界。

　　当然，除了上述视角之外，我们还可以从诸多学科层面去阐释它的包容性和宽广性，并可以发现传统民间艺术埋藏的与众不同的耀眼光华，因此，传统民间艺术无论从哪一方面去解读，它都是一门广博精深，异彩纷呈，多元勃发的社会意识形态。

　　三、传统民间艺术的研究对象

　　传统民间艺术既然包容万千，其研究对象也不仅仅局限于一两个层面，而是自下而上，自具体而抽象地加以呈现。

　　首先，从最一般的层面来说，传统民间艺术所研究的对象是与民众生活息息相关的具体事物，例如生活器物、服饰、建筑材料、家具、装饰材料等等，是与人们衣食住行紧密相联的最最基本的事物，是民间艺术最基础的研究对象，也是必须具备的研究对象，因为它们能满足人民大众生活的最基本的条件，并以此逐渐上升到艺术和理论的层面，没有它们，就形成不了民间的范畴，没有它们，民间艺术就失去了物质的载体。

　　其次，既然称之为民间艺术，则必然是高于日常生活事物的技能、技艺、工艺或本领，是一种十分熟练了的被赋予了技艺性、灵活性、独特性和超众性而令平常人叹为观止的能力，因此，在平常生产生活基础上锻炼形成的技能和技艺自然是民间艺术的研究对象，而且是研究的主体之一。

　　再次，仅仅是日常事物及由此形成的技能和技艺是不能真正称为艺术的，因为其缺少了人类最重要也是最独特的精神领域，因此，民间艺术如果要立足于文化艺术之林，其研究对象则必然涵盖文艺、气质、审美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神层面的内容，并探究其间的关联性和交互性。

　　最后，传统民间艺术的研究对象为更深层次的意识形态，涉及到艺术思维、文化、社会人生、价值观等等思想观念和思想理论的集合，形成了诸种观念和表象的完整体系和系统，并在很大程度上影响和支配着民众社会群体的生存状态和精神理想。

　　四、国内外传统民间艺术的区别

　　“民间艺术是人们创作的各种艺术形式在民间的形态，世界上不同的国家和民族都有自己的民间艺术，世代相传，不断发展，具有强大的生命力。[3]”针对传统民间艺术，国内外的理解是有很大区别的，这是由于民风民俗、生活习惯、宗教信仰、文化背景、民族精神、思想观念等存在着显著的不同，但正是因为这种差别和个性化的特征，才使得全球的传统民间艺术气象万千、各领风骚。

　　（一）民族文化

　　勿庸置言，中国的民族文化与国外的民族文化迥异，在差别性远远大于其共同性，展现出别具一格的中国风。中国的传统民间艺术作为中华文化的一个分支，历史悠久，历代传承，接受了悠长岁月的深厚的中华文化的浸染和熏陶，饱蕴着其文化精髓和民族风格，散发着中华民族特有的生命气息和精神气质，其艺术本质和个性打上了浓重的华夏烙印，有着独特的中国式的理解和意义。而国外的民间艺术自然也有着其独到的民族风情和文化解读，呈现出异样的感召度和亲和力。

　　（二）历史地位

　　我们不得不承认，在国人眼中，传统民间艺术是显著区别于纯正艺术和高雅艺术的，在中华几千年的历史进程中，传统民间艺术的定位起点较低，它的地位明显低于官方的文人艺术和宫廷艺术，也低于宗教艺术，在中国重要的历史典籍和资料中，我们见不到有关传统民间艺术详细的记载和叙述，“民间文化来源于广大人民群众的日常生活生产实践，受社会文化风尚、群众文化素质的影响，再加上缺少加工提炼，以及流传中的扭曲变异，往往存在著芜相杂、瑕瑜互见的现象，思想上艺术上难免带有一定的局限性。[4]”长期以来，传统民间艺术虽被广大百姓所喜欢，所推崇，但在上层社会看来，其不过是雕虫小技，难登大雅之堂，受不到重视。以中国历朝历代文人名士对中国诗歌的源头《诗经》，也即《诗三百》的归类和解读为例，他们总体上都是将宫廷贵族、文人雅客的作品、宗庙祭祀的舞曲歌辞与民歌民调加以归纳和区分，并按照等级划分依次称之为“雅”、“颂”和“风”，这就是因为“雅”为文人艺术和宫廷艺术，“颂”为宗教艺术，而“风”则是民间艺术。今天，我们从其思想性和艺术价值上看，实际上“颂”不如“雅”，“雅”不如“风”，但在封建礼仪、等级制度和宗教礼制盛行的中国古代，这样的定位就不难理解了，因此，其有着鲜明的“中国特色”。

　　相对于中国，国外的艺术门类虽也有高低之分，但并不是像中国古代这样的等级森严，其民间艺术较好的得到了人们的重视、保护、发扬和传承，特别是一些精湛的手工技能和制作技艺，从古至今倍受人们推崇，在国外诸多国家，很多能代表其国家的技艺水平和制作水准，往往是传统的民间工艺，而在中国古代，精品和珍品则多出自官方。

　　（三）地方特色

　　中国的传统民间艺术由于受众多民族和广阔地域的影响，表现出系统精深、种类繁多、异彩纷呈、特色鲜明的征候，如中国56个民族，各有各的传统民间艺术样式，独特且精彩，而即便是占中国人口92%的汉民族，由于其居住地域辽阔，受多元的地域气候环境、自然环境和人文环境的影响，也呈现出多样的民间艺术形式，如典型的老北京民间艺术、巴渝民间艺术、徽州民间艺术等等，反映了地方独有的风格特色和风土人情。

　　国外的民间艺术同时具备悠久历史和地域多样化特征的较为少见，二者兼具者甚微，因此，国外的民间艺术只有综合多国多民族和广大地域方能显示出其影响力和辐射力，如欧洲的民间艺术和美洲的民间艺术等等。

　　（四）发展继承

　　在发展继承方面，中国的民间艺术虽然历史传统悠久，艺术风格独特，但正如上文所说，受到历史地位等因素的影响，以及当今片面追逐利益、功利性思维的盛行，还有国际化全球化思潮的渗入，很多纯文化艺术性的传统民间艺术形式在得不到重视和保护的情况下，失传和消亡了，而得到发展继承的民间艺术也有很多变了味，失去了原有的大部分的艺术价值和功能，得到系统的发展继承和发扬光大的纯原生态性的民间艺术形式已经十分鲜见了。

　　国外的民间艺术显然同样也受到了当今现代化、全球化、经济化等各种情况的干扰，但在传承保护方面，或是政府和民间组织系统深入地大量地对传统民间艺术进行专题研究，或是将传统民间艺人和民间艺术视作国宝，或是民间艺术教育纳入中小学教学课程等等，这一切都充分说明了对传统民间艺术和地方文化的重视，其做法十分值得我们深思和借鉴。

　　中国传统民间艺术以其独特的演绎方式和无尽的风采魅力在传统与现实中折服了一代又一代的社会大众，丰富了广大民众的文化生活，拓展了寻常百姓的精神追求，因此，当前及今后，我们要“在挖掘整理传统民间艺术过程中，立足传统，贴近大众，服务现实，适应时代特点，使传统民间艺术得以传承与发展。[5]”

　　参考文献：

　　〔1〕陈彬.木版年画的图式――从木版年画的兴起发展及其图式的繁衍看民间艺术的起源[J].时代文学，2008（06）：113.

　　〔2〕陈超.浅谈传统民间艺术的现代化转型[J].安徽文学，2010（6）：87.

　　〔3〕廖志英.浅析传统民间艺术对陶艺的影响[J].陶瓷研究，2005（1）：24-26.

　　〔4〕文成国.大力抢救保护民间文化资源推动社会主义文化事业繁荣发展[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2003（6）：10-13.

　　传统民间艺术篇2

　　关键词：民间美术 财富 艺术

　　中国传统文化中充满了对财富追求的美好意愿，与“财”有关的传统工艺、文物更是种类繁多。

　　一、“显性”的“财”

　　中国传统民间艺术中与“财”有关的文物中最有特色的应当首推摇钱树了，它寄托了人们对财富的渴望与追求。《三国志》中《邴原别传》中写道，相传古时有一个名叫邴原的人，一天外出途中拾得一串钱币，左顾右盼不见失主前来寻找，于是他灵机一动，将钱币悬挂于一棵大树上便匆匆离去。随后路过此地的人，见到树上有钱，误以为是上天恩赐，降下神树，于是纷纷把自己的钱也挂在树上，以祈求日后能够得上天赏赐，获得更多的财富，从此民间就形成了使用摇钱树来祈求财富的风俗习惯。求财的习俗，追其根源，可以上溯至远古人类对树木的崇拜，亦称神树崇拜。从生命起源之初，人类便同一种物质结下不解之缘，人类经历的每一次大的社会变革，取得的每一次大的社会进步几乎都离不开这种物质，回顾远古文明，我们不难发现其中的奥秘，从构木为巢（巢氏）到钻木取火（燧人氏），从（用树皮）结绳织网（伏羲氏）到揉木为耒（神农氏），都体现出这种物质对中国先民文化的影响，这就是树木。自此，远古先民对树的崇拜与依恋也便不难解释了。

　　依附于人类对神树的崇拜，摇钱树便被赋予了多种文化意义。一种观点认为，摇钱树做祭祀用，但使用范围极其有限，仅限于逝者家庭范围内的使用；另一种观点认为，摇钱树可做祛邪消灾之法器使用，据史料记载，摇钱树曾作为早期道教法器出现，它能庇佑生灵，起到祛邪消灾之功用；第三种观点认为它是一种陪葬器具，远古文明将陪葬视为对死者的尊重，并将陪葬物品幻化成寄托亲友哀思的物化产物。而摇钱树则是用作专门的陪葬用冥器在中国传统民间艺术中有所展现。据相关考古发现，东汉时期墓葬中常有各种呈现不同艺术形态的摇钱树艺术品出土，人们通常会在树上挂满钱币，讲述各类富于神话性的神仙故事，祈盼它能不断“开枝散叶、果实累累”，期望逝者即便进入死后仙界，也可大富大贵，财源滚滚。

　　摇钱树不仅能为人类消灾挡难，而且能为人类带来丰盈的财产，这种思想在中国先民脑海中根深蒂固，而民间艺术嫁接于这种对财富的精神指向便显得更加具有时代意义。据记载，中国古时许多爵位权贵、官宦人家会将摇钱树作为镇宅祈福之器具，通常置于前厅之中，这种现象在汉魏时期尤为盛行。随着朝代更替，又有了在岁末借用“摇钱树”祈年的习俗，这一习俗曾在浙南一带有所流传，正如史料记载：“岁暮取松柏枝大者，插于瓶中，缀以古钱、元宝、石榴花等，谓之 摇钱树 ”，它寄托了人们对富足安康美好生活的追求。

　　事实上，摇钱树的原型是桂树，传说中桂树生长繁茂，即便遭受砍伐，砍伤处仍会立即愈合，因而桂树永远也不会被砍光，于是它便有了长生富贵的美好寓意。而人们则借助摇钱树表达了一个最质朴、最简单、最直接的愿望，那就是财源滚滚，源源不断。

　　二、“隐性”的“财”

　　中国古代像摇钱树这样直接表达对财富向往的物品并不多见，人们更喜欢用含蓄的手法表现那些寓意美好的事物。比如，福禄寿喜财这些文字都有着吉祥美好的寓意，而中国古人偏偏能将这些文字所表达的含义用一种巧妙的方式展现的生动传神，蝙蝠代表福，梅花鹿代表禄，仙鹤和喜鹊分别代表寿和喜，福禄寿禧每一种动物都有一个吉祥的寓意，而财区别于他们，它并不是用一种动物来表现它的内涵，而是一种经常看到而且可以吃的植物，它就是白菜。

　　白菜寓意百财（谐音），百财聚来，其次，白菜叶青帮白，人们习惯在过春节的时候吃长叶白菜，其寓意为天长地久，清清白白。关于此题材的艺术作品多为玉雕作品，而造型又分为单一或与动物搭配组合，如蝈蝈，善于鸣叫，有很强的繁殖力，寓意多子多孙，同时与“国”谐音，带有对国家富足的美好祝愿。

　　台湾故宫博物馆镇馆之宝――翠玉白菜（图1）就是该题材的代表作品。翠玉白菜是依照翡翠的固有形态雕琢而成，艺人对这块一半灰白、一半翠绿的灰玉进行了巧妙构思，将翠绿的部分雕成菜叶，而白色的部分顺势雕成菜帮，栩栩如生的将菜叶的自然反卷以及清晰分明的脉络进行了雕饰，而攀爬在菜叶上的两只红色小憩的螽斯虫更是为作品增添了些许活力。正所谓“天工开物，匠心独运”，缺少能工巧匠的精心雕饰亦或缺少固有的纯天然翡翠珍品，又如何能创造出流芳百世之艺术佳作。这棵“翠玉白菜”起初并非为台北故宫博物馆所拥有，原是清末珍妃的陪嫁物，珍妃死后由姐姐瑾妃保管，而后一直珍藏于北京永和宫。与此同时，这件嫁妆的特别含意也为艺术品添色不少，在当时，白菜象征家世清白，而螽斯虫[1]则有子孙绵延之意，可见古人高超的艺术造诣。

　　著名建筑学家梁思成说古代建筑“随其国其俗、思想制度、政治经济之趋向”，恭王府的“蝠池”便是建筑作为民族文化载体的真实写照。蝠池由于形状酷似蝙蝠而因此得名，位于恭王府花园“独乐峰”的正面，环绕着“蝠池”种植着数棵榆树，时至春末，蝠池中便洋洋洒洒的散落着榆树钱，此景更是彰显了设计者的创作意图，“钱”落池中，“蝠池”便成了名副其实的“聚宝盆”。蝠池借“福” 的谐音和“财”的引申寓意，成为恭王府祈福的寓意之一。

　　时至今日，除夕夜家家户户吃韭菜馅儿饺子，因韭菜，韭菜，取谐音“久财、久财”，寓意长久发财、财源不断。这些隐形寓意所折射出古人对财富、健康美好生活的向往彰显着古人的智慧，运用联想、动静结合、情景交融等文学写作手法于艺术创作中，构思巧妙，设计独特，借势造实，实乃巧夺天工。

　　三 “创造性”的“财”

　　充满智慧的古人创造性的运用的文字间的借代关系，创造出合体字，被人所熟知的如“黄金万两”和“招财进宝”，巧妙的组合足可见证古人高超的艺术创造力。合体字（图2）即连体字，根据新华字典解释，又被称之为“吉利字”“吉语字”和“吉祥合体字”，包括我们常见的红双喜字体。起初它是作为军队发号施令以及征调兵力的凭证所用，最早出现于先秦，君主或部队统领将几个篆字拼接在一起刻于竹或木上，并将其分为两部分，由双方首领分别掌管，用来传达指令或是徵调军队，使用拼合的方法来验证真假。

　　到了两汉时期，道教盛行，道士们便借用这种手法并加以改进，创造了所谓符篆（图3），亦称为 “复文”。也正是借助符篆的出现，吉语合成文字得以兴起。符向来被认为带有招致鬼神，压镇精魅的神奇力量，长期被应用在道教符上的合体字逐渐散播至民间，人们耳濡目染，由此吉语合成文字开始兴起。

　　大概是从宋代起，合体字已开始摆脱其原有形态，脱开“符”的范畴，由道教的意念传播道具向民间艺术演变，逐渐演化成民众表达趋利避害、求吉纳祥愿望的一种手段。古人祈求平安、健康、财富的愿望也由此得以增加其艺术表现形势。说到这里，必须提到一件极其珍贵的文物――天下第一福。

　　北京恭王府花园里的康熙“福字碑”，是康熙皇帝御笔书写的福字，也是恭王府的镇宅之宝。康熙十二年，康熙皇帝的祖母孝庄皇后即将60寿辰，却病重缠身，久治不愈，康熙皇帝吃斋一个月，打坐祈福，顿悟之下一气呵成了这个“福”字。这个福字包含了多种含义，巧妙的是“财、子、多、寿、田几个字”（图4）均被涵盖于这个福字之中，多子、多福、多寿、多财成为“福”字的独特寓意。相传，在民间又流传着一个别名――“长瘦（寿）福”，东晋著名书法家王羲之曾作《兰亭序》，他对“寿”字的刻画手法被康熙借用，并作为福字右半部的构思源头，而在现存可见的墨宝中，它是唯一将福与寿写在一起的福字，被世人称为“福中有寿，福寿双全”。而且细究此“福”字，田字留有余地而尚未封口，因此是取其洪福无边、无边之福之寓意。

　　为了留住福字碑，和也进行了巧妙的设计，他命人在太湖石上刻了一个巨大的“寿”字，将福字嵌在里面成为“寿”字的一点，成为寿中有福，而对那些想要破坏或取出福字碑的人来说，这个造景的设计确实使人无从下手，其一，如果要取出“福字碑”，便要把寿字截断、毁坏，这便是折寿；其二，由于福字碑深藏于密云洞里，假使把寿字一起拿走，便会破坏假山堆砌而成的二龙戏珠的龙首，这便是拆龙头，其三，由于福字碑的朝向恰好与风水中的龙脉吻合，这便是断龙脉。要以毁龙头、断龙脉、损福折寿的代价才能取回福字碑，因此福字碑才得以保存至今。

　　四、“意念化”的“财”

　　人们祈求得到财富，因此与财有关的事物在生活中随处可见，如春节的对联，上联：高居宝地财兴旺，下联：福照家门富生辉，横批：心想事成。人们祈求财富，寄托希望的方式方法随着时间的推移，也发生着微妙的变化。

　　在中国古代，人们把对财富的信仰逐渐转变成了对神灵的崇拜，这从大大小小的财神庙中，我们就能看得出来。中国的财神庙数不胜数，其中的财神也是种类繁多。春节，是中国民间最隆重而盛大的举国欢庆的全民节日，除夕之夜人们守岁、吃饺子，彻夜不眠，等待着财神的到来。在大年初二这一天，按照传统习俗还要祭财神，民间将财神分文、武财神两大类，武财神主要是指赵公明、关公；而文财神则主要为比干、范蠡、刘海。比干即为道门福禄寿中禄的人物形象。除此之外，人们信仰的财神还有五圣、和合二仙、文昌帝君，还有活财神沈万三等。

　　在财神当中，正财神赵公明（图5）最受尊拜，传说他是主要负责“买卖求财”的专司，由于职责所在，人们更相信崇拜赵公明能给他们带来真正的财富，因此许多商家都喜欢摆它以祈求财源广进，正如河北《阳原县志》云：“财神，各商家各供于号中。每岁正月，为财神特别祀期，如民家之祀天地然。每岁二月十八日，亦献戏酬之。”而这种习俗也是由明代中叶左右开始盛行。赵公明财神形像大多头顶头盔，身披战甲，着战袍，手持皮鞭，他浓眉黑目，形象威猛高大。身边常配有珠宝、元宝、珊瑚或更直接的聚宝盆之类的寓意财富的吉祥器物。除此之外，刘海被称为准财神，他的形象大多为顽童形象，头发蓬松散落于额前、手中舞动着钱串的一边，而一只三足的大金蟾却嘴叼钱串的另一端，做跳跃状，充满了喜庆、吉祥的财气。由此形象引发的“刘海戏金蟾”（图6）也常常出现在民间年画和剪纸中，历代艺术家也有不少相关题材的传世佳作。传说刘海经常周济穷人，他走到哪里就会把钱撒到哪里，为人民带来财富，也为人民带来希望，因此他颇受民众的喜爱，民间亦有“刘海戏金蟾，一步一吐钱”之说。

　　五、“寄托性”的“财”

　　钱，在一般人看来，都是用来流通交易的工具，不过古时候的钱用途却有很多种，他们认为钱是一种很神圣的东西，可以祛邪避灾，在钱币上铸出不同的图案及文字，以祈求平安、富贵和吉祥。古时候的一些达官贵人、官宦权贵通常会在身上佩戴一些饰品，而有些饰品形式类似钱币，我们也时常可以从古装剧中看到，这种钱币形式的饰品被成为“佩钱”，佩钱与我们日常用于货币流通的钱币并非属于同一概念，它的功能与护身符相似。佩戴此类饰品主要是祈求逢凶化吉，转危为安之功用。而多数佩钱用料、做工和艺术性都很强，因而虽不是真正流通的货币，也无实际价值，但它仍深受人们的喜爱，原因也许就依附于它吉祥美好的深层寓意之中。

　　佩钱的外形酷似钱形，但不同的是，佩钱上面绘有抽象图案或吉语。其中，有些钱币上注有“上林”“延年”等二字吉语，更多的如“富贵昌乐”“金玉满堂”“与天无极”“富贵未央”“长生未央”“长乐未央”等四字吉语，这类花钱亦被称为吉语钱；此外在钱币上刻有牛、羊、猪等生肖纹样的生肖钱；在钱币上刻有疾驰奔跑的马形图案、轻盈飘逸的马形图案的马钱；在钱币正面刻有钱文，背面雕刻动物纹样、植物纹样、龙凤纹样、人物图样、抽象图案、云纹等的钱文钱；钱币上绘刻与民间占卜、社会习俗相关图样的咒语钱，虽然存在如此多的花钱类型，但最主要的花钱类型依旧是吉语钱。

　　在古代，钱币的用途很多，据史料记载，人类的居住环境不断发展，由最初的洞穴最终演变成房屋经历了漫长的时间，因此在中国古代，人们十分注重房屋的建筑，在建筑施工中，上梁是其中最重要也是最关键的工序之一，为了保证上梁过程的顺利，古人发明了“上梁钱”，它的主要作用是驱灾避邪，如果想要振（镇）宅，便可在钱上铸有平安振宅字样，如果想要辟邪，便可在钱币上铸有“斩妖伏邪”字样；在清代，子女成婚的大喜之日，父母会为子女准备“密戏钱”又称“合欢钱”，并将其撒在床上，这类钱币正面刻有“风花雪月”，通常是作为女儿的陪嫁之物，寓意嫁女祈求多子多福；古人出行并非如今人，有许多安全保障，因此，对他们而言，出门行旅伴随着未知的危险，佩戴铸有“顺丰大吉”的钱币可保其一帆风顺、平安归来。陕西省茂陵博物馆藏的西汉“日入千金，长毋相忘”佩钱（图7），属于行旅随身佩带系挂所用的吉语钱，即类似我们今天所用的“出入平安符”， 它寄托了对亲人的牵挂、思念、叮嘱……形形色色的钱币表现出人们美好而吉祥的愿望，这些也都彰显出人们对财富的崇敬与厚爱。

　　结语

　　从古至今，财富一直是人们追求的对象，但人们追求的并不是财富本身，而是它为我们带来的那些幸福美满的生活，为我们承载的那份美好的愿望，艺术充当一个载体，承载人们对“财”的期望，古人能做到“财”艺双全，足可见古代先人的卓越才能、智慧与艺术创造力。

　　设计艺术理应顺应自然规律、科学规律以及社会发展规律，而不是一味的追求人类的自我放逐，那些贴近却又清晰彰显人们生活本质的、民间的朴实而美好的夙愿为我们提供的创作源泉足可以引导我们通往人类的一个诗意生存和精神自由的空间。在这样的前提下，设计师和设计教育者理应秉承“天工开物，匠心独运”的艺术思想，尊重规律，立足民生物质及精神需求的满足，以人类整体的可持续发展为价值尺度和标准，运用活性思维进行艺术构思，这，才是中国传统民间美术的发展新道路。

　　注释

　　传统民间艺术篇3

　　关键词：传统民间艺术;传承;音乐教育

　　中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。

　　一、传统民间艺术地位堪忧

　　(一)传统民间艺术走向“消亡”

　　20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑!”但是谁来充当民间艺术的“守护神”?这是一个沉重但又不得不回答的问题。

　　(二)传统民间艺术后继乏人

　　传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。

　　二、学校音乐教育日趋“西化”

　　学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。

　　(一)学校音乐教育中传统民间艺术的缺失

　　长期以来，由于历史和社会的种种原因，学校音乐教育未能把传承中国传统民间艺术作为重要的职责。无论是《课标》的设计还是课程实施，都不同程度的忽视地方音乐，不能有效利用地域音乐文化资源的现象普遍存在。音乐学家樊祖荫曾说过:“一个民族的传统文化孕育着他们的悠久历史和文化精髓，是这个民族和国家人才培养的土壤。民族文化的教育是对人的本源的、根的教育，在学生素质教育中占有重要的位置。”“保持民族文化的传承，是连接民族情感纽带、增进民族团结和维护国家统一及社会稳定的重要文化基础，也是维护世界文化多样性和创造性、促进人类共同发展的前提。”［1］

　　(二)传统民间艺术传承失衡

　　我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。

　　(三)传统民间艺术的主体地位动摇

　　回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。

　　作者:郑芸 单位:桐乡市凤鸣高级中学

　　参考文献：

　　［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［G］上海:上海音乐出版社，2004．

　　［2］［美］艾伦•帕•梅里亚姆，穆谦译．音乐人类学［M］，北京:人民音乐出版社，2010．

　　［3］伍国栋．民族音乐学概论［M］，北京:人民音乐出版社，2012．

　　传统民间艺术篇4

　　【关键词】分析；传统民间艺术；动漫设计作品；表现

　　当前我国的动漫事业发展步陷入了瓶颈。在计算机网络技术盛行的时代下，我国的动漫艺术设计必须进行新的探索与改革。其中利用中国传统的民间艺术元素的挖掘进而拓展动漫设计道路的重要形式。首先要更新设计的理念，再对于传统的民间艺术进行探索，以及和当代动漫艺术设计作品的交汇点，以带动动漫设计相关的变革与创新，如中国的动漫《秦时明月》，就是有效利用民间的传统艺术和动漫相结合的重要案例，是一次包含民间艺术韵味的全新探索[1]。

　　1对于我国传统民间艺术的认识

　　中国的历史悠久，中国的文化艺术博大精深。提及我国的传统民间艺术，最先想到的就是“琴棋书画”、民间剪纸、泥塑艺术、编织、风筝、杂技以及戏曲艺术等。据统计约有数百种民间传统的艺术形式。仅从“琴棋书画”方面就有巨大的研究价值。这里的琴指的是民间流传的古体琴，是古代众多诗词文人喜爱的器具，棋指的是围棋，是陶冶情智的重要方式。书无疑是我国传统的书法艺术，如王羲之、颜真卿的书法得到广泛的传承。画指的是国画，表达的是对于祖国山河雄伟壮丽的颂扬与热爱之情怀。还有民间的剪纸、戏曲等艺术更是多种多样，还形成了鲜明的地方风格与流派。不仅带来视觉的美感或是听觉的享受，还包含了很多的经典故事与人文祝福，浓缩了我国传统的民族文化精髓[2]。

　　2中国传统的民间艺术在当代动漫作品里的重要表现

　　2.1中国传统的民间艺术形式和动漫设计的结合

　　我国的民间艺术里的功夫、乐曲、礼仪、民风、服饰等皆可以为当代的动漫艺术设计作品提供创作灵感。《功夫熊猫》就属于将中国民间艺术形式与动漫设计良好整合的精典例子，如塑造主要角色熊猫阿宝的形象时，以憨态可掬的形态增添了活泼可爱之感，其武功的动作把中国传统的民间艺术表现得十分到位。此外，在这部作品中还应用于传统的音乐、服装等形式，对于中国的影迷起到了强烈的感染力。因此，我国在创作动漫作品的时候，也应当借鉴这样的艺术手法的展现。首先，动漫设计可以创编乐曲。如在设计过程中融入主题音乐、背景音乐、配音等相关的音乐元素，起到渲染动漫作品主题的作用，使故事发展的情节起伏得当，对于人物角色的设计也会更为真切。其次，把中国的传统民间艺术里的服装有效地运用于动漫作品里。为不同的角色加以打扮，展现我国民间服饰的个性化特征，使得动漫的角色得到更多国民观众的共鸣[3]。

　　2.2中国民间艺术的题材与表述和动漫设计的结合

　　我国传统的民间艺术里有很多历史的题材与相关内容的表述可以作为当代动漫艺术设计里重要的元素。因此，应当把以上的内容进行组合与串联，构成一个完全的整体。首先，重视传统民间的艺术里相关表述和动漫设计的结合。在中国的民间传统艺术里，很多的表述都带有极强的中国气息，这样别具一格的民间传统表达方式可以更好地展现中国文化的韵味，若是和当代动漫相结合的话，则对于动漫主题的深化会起到点睛作用。其次，重视传统的民间艺术重要的历史题材和动漫艺术设计的结合。中国的传统民间传说里包含众多的精典历史题材，这样的艺术历史可为动漫设计带来多样化的构思。在现阶段我国的动漫设计过程中，很多人提倡西方的故事加上中国画的形式，借助西方的神魔故事进行动漫的设计工作。然而，在著名的国家如美、日等动漫强国，却充分利用了中国的故事或者小说为题材，对动漫进行编辑创作，并推出了世界级的大型动画作品。如《功夫熊猫》、《龙狼传》等。

　　2.3中国民间的文化和动漫设计的结合

　　我国是一个拥有悠久历史与文化的大国。因此，对于文化的传承与发扬向来是一项重要的国民义务。正是为了更好地传承我国的传统文化，才形成了各式各样传统的民间艺术形式，如国画、木雕、剪纸、皮影等，皆是对于民族文化的艺术展现。而动漫事业自从上世纪六十年代后对于中国的民间艺术的文化进行了创造，形成动漫里的中国流派，如中式的皮影戏、剪纸艺术。在《猪八戒吃西瓜》的动漫作品里就融进了一些民间的剪纸工艺，而且还利用了皮影戏的方式进行表达，可谓在动漫艺术设计里创先之笔。现阶段，人类进入了信息时代，因此我国的动漫作品里应当有效地引进先进的信息技术，同时，注意和传统的民间艺术文化的结合，进而形成既包含中国特色的民风，且体现时代特征的动漫产品。

　　2.4中国民间的伦理道德和动漫设计的结合

　　实质上，动漫作品的主题重点是对我国民间传统的美德与精神加以传颂和继承，进而影响与感染广大的观众，对其优秀品德的塑造发挥作用。因此，动漫艺术设计里恰当地融进我国传统美德的“真善美”，也充分展现了我国民间道德的育人理念。第一，传统的民间美德里的真和动漫艺术设计的结合。动漫设计师要以艺术的角度，应用独特的艺术形式对现代的人事现象加以映射。如对于生命珍爱、伦理道德、爱情观念、精忠报国等精神的传扬可以作为当代动漫艺术设计里永恒的主题。第二，传统的民间美德里的“善”和动漫设计的结合。善作为人们的共同心理诉求。因此，动漫设计里把“善”的思想加以深化，可以促进众多的观者从动漫作品中得到灵魂的慰藉。最后，动漫设计中要重视对于人性“美”的表达。总之，我国的动漫设计里不能忽视对传统文化道德的渗透。

　　3结束语

　　我国具有丰富的传统民间艺术形式与内涵，随着时代的不断发展，动漫企业创作者也应当在紧跟科学技术的同时，注重对中国传统艺术文化的传播与渗透。从选材到塑造角色、场景设计、文字表述等相关内容的设计皆可有效利用与借鉴我国传统的民间艺术，在动漫事业的改革创新过程中，促进民间艺术和动漫设计的完美结合，让我国当代的动漫作品再上新的阶梯。

　　参考文献

　　[1]赵亮.关于中国画元素在动漫设计中的应用分析[J].知音励志,2016,(12):227-227.

　　[2]景仲龙.传统民间艺术在动漫设计作品中的表现与分析[J].室内设计与装修,2016,(05):195-195.

　　[3]薛梅.符号学视角下的铁画艺术传承与发展研究[D].安徽工程大学,2012.

　　传统民间艺术篇5

　　关键词：传统民间艺术；现代布艺装饰画

　　一、传统民间艺术形式和布艺

　　民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，象皮影、剪纸、编织、刺绣等，都是很著名的民间艺术形式。民间艺术的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。是我们传统文化的忠实记录者，值得我们仔细深入的研究和探讨。布艺是现代装饰画的一种重要表现形式，传统意义上的布艺，即指布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩，在我国工艺史上占有重要的位置。主要是以布为原料，集民间剪纸、刺绣、制作工艺为一体的综合艺术。到了现在，布艺有了另一种含义，指以布为主料，经过艺术加工，达到一定的艺术效果，满足人们的生活需求的制品。将布艺装饰画与传统民间艺术形式相结合，使得布艺装饰画获得了取之不尽的宝贵创意资源；同时将传统的民间艺术形式在现代装饰画的范畴内进行重新的解读，赋予传统民间艺术以新的生机和活力。将传统民间艺术形式与布艺相结合，也是我们从实际出发的结果，传统民间艺术的资料较为丰富，并且有许多已有的研究成果可以借鉴，我们在此基础上，主要对表现方式和材料进行研究和尝试，另外我们选取的加工材料“布”，较为方便易得，加工条件要求不高。

　　二、研究现状和我们的研究目标

　　1、研究现状

　　现在国内的民间艺术与布艺装饰画结合的研究没有形成完整的体系，布艺只是作为装饰画的一个加工手段被介绍，对于它的表现特征和加工手段研究的较为表面，另外现有的源于民间艺术的布艺装饰画大部分停留在一个较低的审美层次，基本是传统民间布艺的原封不动的模仿。国外一些国家对于自己民族的民间艺术继承较好，并尝试了极为丰富的媒介和载体，结合现代艺术的表现方式进行了大胆的尝试和创新值得我们学习和借鉴。

　　2、研究目标

　　首先，将传统民间艺术形式的，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入的挖掘和整理，以点带面的对于传统民间艺术形式的发展、表现特征、形成一个较为系统的认知；其次，通过对于现代国内外装饰艺术形式的材料收集和整理，形成对于当下装饰表现的系统认知；最后，将以上两点进行结合，借鉴优秀的对于传统继承和应用的案例，将传统的民间艺术作为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径。

　　三、创新点及解决的关键问题

　　（1）创新点，对于传统民间艺术的继承和应用，将在分析出其各自的创意方式、表现语言、材料特征的基础上，借鉴现代视觉元素“解构”的方式，保留一个特征性元素，对其他的元素进行大胆的主观处理，以期望获得更大的创作空间，赋予传统民间艺术新的生命力。

　　（2）解决的关键问题，将传统民间艺术的表现特征在现代装饰艺术的语序下进行从新的解读，使得传统的民间艺术成为现代布艺装饰画的创意源泉，现代布艺装饰画作为传统民间艺术的发展和应用的途径，两者形成共赢的局面。

　　四、具体的实施步骤和研究方法

　　1、具体的步骤

　　对于代表性传统民间艺术形式，剪纸、皮影、脸谱、刺绣等进行深入挖掘与整理，尽量去体会和掌握它们创意方式、表现语言、表现材料、加工工艺；对于我国传统布艺的表现语言、材料、加工方式进行了解；并对现代的国外及国内的布艺的表现语言、材料、加工手段进行了解，进而进行纵向和横向的比对，掌握发展脉络；收集国内外对于传统继承和应用的优秀案例作为借鉴，将我们对于民间艺术形式的认知与其结合，根据我们的实际情况，总结我们对于民间艺术的传承和应用路径；收集现代国内外的装饰艺术资料，分析现在语境下的装饰语言的特征。

　　2、研究方法

　　在具体研究过程中，主要采用综合研究法、个案分析法、并结合设计实践：综合研究法：首先，对我国代表性传统民间艺术做深入的了解，梳理、概括代表性民间艺术形式的发展脉络和表现特征。其次，对我国传统及现代的布艺装饰作品进行比对研究，总结出在表现方式及材料加工等方面的变化；个案分析法：针对国内外对于民间艺术继承和应用的具体优秀个案，对民间艺术与现代装饰画的结合，提出具有一定创新性和实际应用价值的设想。从一般到特殊，先归纳再演绎，实现理论到实践的转化；设计实践：根据收集的资料在自己对选择民间艺术形式的认识下，结合现代的装饰语言特征，进行装饰画的制作。

　　五、结语

　　综上所述，将传统的民间艺术的典型代表，脸谱、皮影、剪纸、刺绣作为研究对象，广泛的收集资料，并分析他产生的必然性，以及在表现形式、表现方法和材料运用上的特点，然后将它放在现代视觉语言的语境下进行重新的解读，借鉴图形设计中的解构方式，对传统形象的特征进行分析后，进行全方位大胆的解构尝试，以期待出现传统与时尚的碰撞，产生即源于传统有符合现代人审美的新形象。

　　参考文献

　　[1]戴瑞．装饰画(高等艺术院校系列教材)[M]．长沙:湖南美术出版社，2003年版.

　　[2]傅太华，温学拼布DIy.纺织期刊第十五卷第三期.

　　[3]黃莉缉，当代纤维塾术探索，台北市，整术家出版社，台湾，55–65.

　　[4]邓福星，唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000年.

　　[5]邓福星.艺术前的艺术.济南：山东文艺出版社，1987年.

　　[6]科赞尼克著，马兆寰译.艺术创造与艺术原理.成都：四川人民出版社，2000年.

　　传统民间艺术篇6

　　关键词：民间艺术；市场浪潮；文化保护

　　所谓民间艺术是相对于政权艺术而言的，即以家庭为基本创造主体的草民们为补贴家用而去创造的各种艺术形式，包括了民间工艺美术、器乐、舞蹈和戏曲等多种艺术表现形式。手艺就是民间艺人的资本，资本的补偿来自于父传子、师带徒的代代相传。民间文艺诸形式对传播我国传统优秀文化起到了至关重要的作用，它塑造了民众的历史观、价值观，它上承下达的作用不是可以轻易用官方文宣取代的。但是在当下，传统民间艺术的表现形式及其实体架构都呈现出大幅萎缩的趋势，这是因为它们赖以存在的物质条件发生改变的时候没有能够及时地更新自身的创制方法而造成的，从而逐渐被资本的浪潮所吞没。资本按照自己的样子塑造世界，这句话同样适用于民间艺术的保护，必须按照新的时代精神改造民间艺术的形式及其产品，使之也成为资本的一部分，具体体现在制作的方法、产量都必须按照机器大工业的相应要求进行改革。

　　一、民间艺术的传承功能

　　民间文艺直接触碰到民众的心灵，不管有文化的还是没文化的都聚在村头的大树下，听着村里的艺人家乡味十足的吟唱，这样放松过程中既包含了社会化的功能也包含了文化传承的功能。唱词加上恰如其分的肢体语言，无形的“善”就静悄悄地“钻”进了村民的脑海里，村民在不知不觉之间就接受了个人伦理道德的教化或者是坚定了对当时政治的某种看法。真正对乡下人的世界观起架构作用的应该是各式各样的民间艺术，诸如乡间曲艺和评书，包括各种舞台戏、地摊戏、说唱艺术及民歌（谣）、俚曲、故事、传说、童谣、民谚、民间宗教的各色宝卷（已化为说唱艺术的一部分）等。这些民间艺术的传播管道可以总称为意识形态传播的“小渠道”，这还是相对于官方主流意识形态传播的建制式学校系统教育而言。所谓“小渠道”传播模式，可以理解为民间口承文化及其具体表现形式，它生动地记录了民众的喜怒哀乐，具有非典籍、非正统特点，彰显了一种传播人伦德育观或某种理念、信仰，强化族群特色并保持族群向心力的功能。即使在大规模城镇化的今天，这样的说法仍然是成立的，民间艺术同样以水银泻式地存在于城市里的胡同和里弄之中。

　　广西有着非常丰富的民间文艺表现形式，地方的、民族的、儒佛道的，各界民艺都透过不同的管道传播着自身的特定理念。比如广西壮族人从师公沧桑的吟唱中、舞者的肢体语言中能寻找到一种使自身族群意识增强的元素。壮族迄今仍保持着古老的壮族遗俗和风貌，族群性格棱角分明。其口承文化极为丰富，其民好歌舞以传情。漫山遍野煽情的歌声、从头到脚的黑色服饰、豪情冲天的舞蹈、风格独特的建筑物，族群意识以物质的或非物质的形式桴鼓相应地渗透进黑衣壮民众的每一个毛孔。民间艺术从业者都是意识形态传播者，他们有意识地编导渗透了某种具有潜移默化作用的、寄寓了隐蔽在族群心灵深处的理想与愿望的文艺、信仰形式，使得整个族群始终保持着强大的向心力，在全国视野中，主要是由他们传承着中国人之所以为中国人的那种观念。通过代代相承的传播，意识形态的图景被激活，民众在心灵深处对本民族产生认同感。

　　这给人们以某种启示：在实践上，是否可以借助于这样的“小渠道”传播模式传导主流意识形态呢？在理论上，是否可以从“小渠道”传播模式中抽取出一般意义上的意识形态传播机制以丰富主流意识形态传播理论呢？看来是肯定可以的，这样透过民间艺术“小渠道”来传播主流价值观的社会实践早已在一些地方展开了。民众乐于观看民间艺术作品，不仅因为不要钱（这当然也是一个极其重要的因素），而且自己通过对作品的观察，他们可以就每个艺术形象进行推论，比如认出作品中的某个人物在现实生活中似曾相识，比如能够让自己在艺术氛围中释放内心世界的压抑。随着我国各个时代精神的变化，各种民间艺术体裁的风格也出现了一些变化，不断变化的内因是作品其中蕴涵的意识形态及哲学形态变化的缘故。一般可以认为，艺术不是“为艺术而艺术”，而是“为政治而艺术”。意识形态家们往往喜欢不变的事物，相对于其它特征而言，他们更钟爱于重复。日复一日地浸泡在不换水的染缸里，各种在外部已设计好的意识形态影像就像一个个“小人”钻进了民众的大脑里，这些“小人”们逐渐占据了大脑皮层的每一个角落。由此可见，保持民间艺术独特的传播管道具有一定重要性。

　　二、民间艺术的屡次冲击

　　新中国建国至今，对民间艺术全国性的大冲击至少有两次，一次是文革前后、一次是实行市场机制之后。第一次大冲击在于冲断了民间艺术微弱的商品链条，艺人们生产出来的产品无法实现自身价值，生产者的资本链难以为继被迫偃旗息鼓。第二次大冲击在于民间艺术本身没有及时跟上资本浪潮的步伐，主要体现在其生产率低，根本抵挡不了机器大工业时代生产出的物美价廉商品的冲击。两次冲击都有市场这只看不见的手在起作用，市场因素太弱不行，太强也不行。文革前后时期民间文艺被宣布为封建迷信的糟粕，从业者只能躲在一个小小的角落里生存，其中的一些曲艺剧种被改装成了革命样板戏的形式，改装不了的只能成为“地下文艺”；手工造型艺人则被牢牢地固定在公社里，严禁他们走街串巷兜售自己的手工艺品。这种“定人变剧”的方式使得民间艺术遭受了较大的冲击，但由于其赖以存在的物质条件即自然村落及其民众仍然是中国社会的主要架构，所以民艺并未遭受灭顶之灾，在偷偷的传承自身的同时静悄悄地等待复苏的时候到来。改革开放至今，时代精神对民间文艺造成了几方面的冲击。首先，阅读习惯的变化。资本概念已从物质存在转化为人们的思维方式，人们用一种快餐文化视角看待民间文艺。特别是进入到智能手机时代，人们的阅读习惯出现了重大变化，从一目数行的纸质书本阅读方式演变成为一目几屏的跳跃式阅读方式，甚至仅仅阅读了一个标题就对某事下了结论。民间文艺或者囿于演绎空间的局限，或者囿于演绎程序的复杂，都给现代青年观众造成了阅读的困难，从而使得年轻人逐渐远离了民间文艺。其次，传人难寻。

　　随着中国社会的快速发展，城镇化已成为当下中国在未来几十年一个支柱性增长热点，这意味着很多自然乡村将成为遗迹，那里的人们及其土地将陆续被城市化。在此历史进程中，民间文艺赖以存在的物质条件将彻底消失，中国传统的以村庄为人们生活载体的生活方式迅速被城市化进程冲破，就是那些鸡犬相闻、全村人聚会在大榕树下聊天、婚丧嫁娶喜欢聚餐等的习俗将彻底地进入到博物馆当中，民间艺术成为高校科研院所研究对象。人们纷纷涌进城市，一种商业的、工业的、集成化的城市生活渐渐取代原来带有乡村意味的生活。这种变化发生在人们的头脑和习惯中，反映在生活细节方面。思维习惯改变之后的农二代，甚至连耕田的基本功都完全不知道，更谈不上对家乡那些“土掉渣”的艺术形式感兴趣。老艺人逐渐老去，传承千年的技艺从此只能在记忆中搜寻了。再次，当代城市管理使得民间艺人失去了走街串巷的空间。

　　就在30年前的20世纪80年代，人们还经常能看到一些身怀技艺的民间工匠走家串户，向人们兜售自己的手艺。有修补坏锅的、修补坏瓷碗的、爆米花的、磨剪子的等。那时候，城市人可以从这些民间艺人那里得到自己需要的产品或服务，孩子们高兴地围绕在爆米花机器旁边，就等着它发出“嘭”的一声巨响之后冲上去抢热气腾腾的爆米花吃，好一幅生活气息升腾的画面。但在当下类似的行为只能在指定的区域里展开，对惜时如金的现代人来说，他们恐怕没有多少时间专门去这些区域探访民间艺人了，缺乏生活气息也可能是各地民艺公园冷清的一个原因。人们在商业区域，看到的表演，不再是生活。种种原因使得渗透进入到人们生活细微处的民艺形式在短短几十年中迅速消失，如今在各地市街头已经难寻其踪迹。最后，生产率低下。电商成为一个支柱性产业之后，人们已习惯了网络购物，不再重视修补破烂的碗、修理钝了的剪刀，因为机器大工业时代生产线出来的产品非常便宜，为何要去修补旧货呢？人们会立即去购买一个全新的物件回家。而民间手艺要进行长时间的训练才能掌握，传承者需要花很多时间才能掌握一门手艺。比如修补破碎的瓷盆瓷碗，没有高超的技艺很难将碎片整合，最终成器，滴水不漏。那些苦练之后掌握某种技艺的人有了资本后，并以此谋生。但在今天，人们已不可能再等待这些生产率低下的产品了，既便宜选择又多的产品正在超市里等着自己呢。失去了资本（自身的技艺、投入的资金）的实现，民艺人的生产难以为继，从而被资本浪潮所吞没。这样的例子非常多，过去的一些以传承民间艺术产品为主的国营企业纷纷倒闭，比如毛笔厂、灯笼厂等。

　　三、民间艺术的自我拯救

　　善待民间艺术，它是中国人之所以为中国人的那种基因的载体。主要措施一是希望政府投入更多资金支持，措施二是城镇化进程中有意识地保护更多的自然村落，尤其是有较多民间文艺形式的那些。措施三是民间艺术从业者与研究者共同实现民间艺术的时代转型。党中央高度重视民间艺术的保护和发展，指出，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。这就给民间文艺的发展指明了前进的方向，即必须根据时代精神改变自身形态。

　　它们所面对的窘境包括：农村减少了、新一代农民乡土情怀没有了、民间艺术生产率低下。我们先看一看关于农村减少的数据，据说中国古村落数量从2000年到2010年十年之间消失了90万个，相当于每天消失300个自然村落。这是民间艺术赖以存在的最重要的物质基础，虽然城市中也有民艺人的存在，但主要是分布在村落中的。村落给民艺人提供的不仅仅是栖身之所，还提供了他们需要的各种制作材料，更重要的是提供了一种创造所需要的氛围，给予民艺人一种被村人需要的感觉。随着城镇化步伐的加快，民间艺术将加速自身进入到博物馆的进程。应对措施之一，保护具有长久历史传统、拥有众多民艺人的古村落，在现代化建设与保护传统文化之间寻找到一个平衡点。应对措施之二，在城市生活当中为民艺人的存在提供一些具有特定情怀的场所，目前看来专门的民艺市场暂时是比较适合的，虽然没有了乡土氛围，但至少还有同行间的相互来往。长远看来，建立在城市当中的民艺园之类的场所同样是难以为继的，民艺并不生长在哪里，既不生于斯，如何能够长久地存在于斯呢？乡土情怀对于民艺的承继是至关重要的非物质因素。

　　伴随着农二代在城市中长大，他们对父辈的乡土情怀已不大认可，他们甚至连农活都已不会干了，身处城市之中，早已习惯了车来车往、熙熙攘攘，对面朝黄土背朝天的生活早已淡漠，基本的农活完全不会做。村里的老人越来越少，即使民艺人越来越多也没有办法再继续下去了，因为观众或顾客没有了。即使舞台还在，但是观众没有了，表演给谁看呢？应对的措施是鼓励农二代回乡创业，这不仅有利于缓解城市就业压力，而且也有利于民艺持续发展。在城市中弄一个角落，例如文化园什么的效果并不好，民艺人面对城市人表演未必有那样的情绪。民间艺术生产率低是不争事实，首先体现在技艺的传授上，父传子、师传徒，技艺不能广泛地传播到普通大众手里；其次体现在产品产出上，生产一件产品可能需要较长的一段时间。比如手工艺人生产一件壮锦，可能需要半年以上的时间；又如传统爆米花艺人，需要在路边捡一些木材生火，然后放入黄豆摇滚，一小段时间之后才能听到“嘭”一声响，孩子们都等得口水直流了。如果依靠机器生产线，上述两样产品，壮锦生产是仅仅需要十几分钟，爆米花生产仅仅需要几十秒钟。对于城市人来说，做何选择是一目了然的。应对措施是由各级政府出面来保护民艺，提供特别资金以确保民间艺术不会被淹没在资本的海洋里。

　　参考文献：

　　[1]邓志平，汤志华.民族地区新农村建设的文化力研究[J].广西师范大学学报（哲社版），2015（3）：39－44.

　　[2]林继富.民间口头叙事传统的变迁与保护[J].广西师范大学学报（哲社版），2015（4）：68－75.

　　[3]蒋文宁.文化产业背景下融水苗族系列坡会群的传承与保护[J].广西师范大学学报（哲社版），2015（6）：117－124

　　传统民间艺术篇7

　　“捏”出来的100万

　　张书嘉从小就有个比较特别的爱好：当别的小朋友在外面玩耍，她却呆在家里和面团打交道。幸运的是，10岁的时候，她成了民间艺人“面人赵”的关门弟子，后来她便代表中国出访美国、德国和法国等7个国家进行文化交流。

　　十几年后，谁也不曾想，这个当初在老上海城隍庙看赵凤林捏面人的小姑娘，出人意料地凭借“民间艺术市场化”的概念，拿到了100万的风险投资。

　　这一时刻出现在上海某电视台举办的一个大型创业体验式真人秀节目上，不过时间已经指向了2007年。历经3个月激烈的全封闭模拟商战，还须接受众多风险投资人的重重考问，想要获得这百万创业基金当然不是一件容易的事，张书嘉最终以微弱优势成为首位夺魁的女赢家。

　　梦想开设一间民间艺术学校但缺乏资本，创业伊始的张书嘉能够胜出几乎可以说是一个奇迹，因为参评的很多创业团队带来的都是风险投资人一贯最感兴趣的创投项目，它们都包含了“高科技”、“连锁经营”这样的关键词。

　　2006年暑期，张书嘉开办 “书嘉面人培训班”，报名者从5岁的孩子到65岁的老奶奶不一而足，这让她看到了这一市场的巨大潜力，不过，要让民间艺术走市场化道路，却是一个宏大的故事，于是在曾经缔造过盛大网络的IDG合伙人章苏阳以及更多的风险投资人眼里，依旧显得陌生，他们不断地追问，这个故事的商业逻辑是不是过于复杂了？

　　民间艺术家大多穷困，这是不争的事实。据上海民间艺术博览会秘书长吴祖德估计，至少90％的民间艺人是在业余时间从事创作，否则“难以养家糊口”。为此，一些地方政府开始给杰出民间人发放补贴金，把民间艺人“包养”起来，甚至很多地方采取诸如给民间艺人评职称之类的措施来保护这些文化遗产。

　　现实的情况大致是这样的：大部分民间艺术品至今仍为手工工艺品，产品在小作坊里完成，技术简单，做工粗糙，“甚至完全用于自娱自乐自我消费，并不适应现代人的生活方式和审美观点”，更重要的是，民间艺术普遍缺乏一个市场转换机制和平台。

　　而在风险投资商看来，事情远比上面的描述要简单。张书嘉将“开设民间艺术学校”作为创业计划，是把复杂的情况简单化为一种模式的尝试，工业革命中期福特曾经作过这种尝试，只不过他是将汽车从昂贵的奢侈品变成了大众消费品，而张书嘉要做的，显然远比福特创建汽车流水生产线要麻烦。

　　不过，正如分众传媒董事长江南春所言，“对他们的创业来说，这100万的资金只是一个开始”，这个活动“将来会带给他们更多风险投资人的关注”。

　　“苹果”熟了？

　　风险投资进入传统行业是中国最近一轮风投热显著的特点，但投给张书嘉这个现代“民间艺人”，究竟是因为她所处的行业引起了风险投资人的兴趣，还是仅仅她这个人呢？换句话说，“民间艺术市场化”的苹果已经成熟了吗？

　　2006年8月的“第三届中国民间工艺品博览会”上，曾出现过的女大学生“包装推销”甘肃民间老艺人的故事至今仍被媒体所津津乐道。其实在很多民间艺人看来，聘请专业经纪人做市场开发，“是将来的发展方向”。

　　目前，中国民间工艺品共有370多个门类，概念上的民间艺术，包括民间音乐、民间舞蹈、民间曲艺、民间工艺、民间文学，现在备受关注的民间艺术则通常指民间的工艺美术，比如天津泥人张、四川皮影王，还有北京风筝等。

　　尽管在国际上看来，中国的民间艺术内容丰富、文化底蕴丰厚，颇受市场欢迎，中国民间艺术家协会党组书记白庚胜就表示，浙江一个农民投资200万元在以色列搞了一次中国灯展，不到一个月，就赚了几百万，而中国在希腊搞的中国民间风筝博览，有240多万人参观，“可见中国民间工艺在国外受欢迎的程度”。

　　然而在国内市场，“有手艺的人不会吆喝”，民间艺术领域罕有非常出色的经营者、经纪人和开发商光顾，艺人大都潜心研究技术和工艺品制作，对于将作品推向市场十分不擅长。

　　更重要的是，民间艺术缺乏资本。很多民间艺人的作坊并没有很大财力，甚至连资金的原始积累回笼都十分困难，而这一行业的产业化又跟随整个文化产业的大势而行，至今仍难以形成完善的产业链和相关产业群。

　　这显然并不是风险投资人希望看到的情况。

　　一般意义上讲，风险投资真正的定位是产业触媒，即尽力辅助企业完善其经营管理，拓展市场，发展其技术，提高在行业的竞争力。进入传统行业的理由很多，但因其拥有完整的产业链结构，对风险投资来说可以延展其利润空间。

　　而且，某些传统行业由于尚未引起风险投资的足够重视，因此其介入的成本非常低，风险也相对较低，风险投资一旦将企业发展壮大，其投资回报远高于高科技行业。

　　凡此种种，对于民间艺术行业来说，似乎一条也沾不上边。即使是获得100万创业基金的张书嘉，在此前接受IDG合伙人章苏阳的考问时，就曾直接被指出是“靠剥削学生做东西，然后卖钱”，其他风险投资人也无外乎在“收入来源”、“自负盈亏”之类的问题上打转。

　　很明显，至少从目前来看，这个领域依然是风险投资的青苹果地带。

　　冲动的钱

　　明知风险巨大，却愿意投钱，如果排除媒体的推波助澜和某种程度上撒播形象种子的企业行为，一贯低调的各种风险投资基金会为何在中国争相露面、长袖善舞呢？

　　正如众多经济学家、金融官员以及风险投资合伙人所说，原因是“流动性过剩”――钱太多了。有人这么总结现在的有趣现象：这年头，愿意给投资者钱的，比投资者还多；投资人比创业者还多；投资的比收入的还多。

　　摩根大通（亚太）证券投行中国部董事总经理方方表示，从2005年开始，又有一大批风险投资基金进入中国，“就是非常老牌的、原来只是在硅谷两百英里之内进行风险投资的企业也都来了”。

　　近两年，传统行业成为投资热点之后，随之而来有很多资金蜂拥进入，钱太多，市场就有些失衡了，投资就难以保持理智了。一个项目，一种产业在出现新的可能盈利的商业模式后，会迅速成为风投追捧的目标。

　　2006年5月18日，创建了“虹猫蓝兔”品牌的湖南宏梦卡通赢得了美国红杉资本750万美元的注资。就在当月的杭州第二届中国国际动漫节上，浙江中南集团卡通影视有限公司获得了美国DMM发展好莱坞有限公司10亿元的投资。

　　谁能相信红杉资本的沈南鹏是因为大摩和蒙牛的故事而去投资福建一个蔬菜瓜果种植园的呢？人们宁愿相信他是因为儿时的漫画情结而去投资湖南的“虹猫蓝兔”。

　　当然，这还要归功于香港、新加坡股市的成熟和完善，以及已经发生的并购故事，这些令他们的“最终套现”变得更加简单。

　　“分众传媒和聚众传媒的合并，这是一个很好的退出机制。” 摩根大通（亚太）证券投行中国部董事总经理方方认为，上市的高科技公司越来越多，越来越成熟，规模越来越大，他们有并购的需要和冲动；另外，创业投资公司越来越多，这些公司不是每一家都能够上市，或者每一家都选择去上市，由于模式还不稳定会遇到很多困难，“与其这样的话，不如以并购的方式退出，或者再养一养然后退出”。

　　总而言之，当风险投资人作出尝试的决策变得越来越安全、不尝试变得越来越不划算的时候，只要有一个熟悉而好听的故事，任何行业都有可能被“冲动的钱”盯上。美国有评论家认为，中国的这个趋势至少将延续到2009年。

　　传统民间艺术篇8

　　关键词：传统民间艺术；现代环境艺术；作用

　　目前，现代环境艺术作为一种交叉性较强的文化，具有很好的发展势头。在吸取优秀传统文化的趋势下，现代环境艺术创意依托于传统民间文化，呈现出本土化、传统化、民间化的特点。传统民间艺术的发展本着“以人为本”理念，依托于劳动人民的艺术创作能力，集审美和实际功能为一体，显示出强大的生命力，并且获得现代人们一致的好评和喜爱。

　　一、传统民间艺术和现代环境艺术设计发展现状

　　现代环境艺术所涉及的领域较为广泛，是众多环境系统的融合艺术，包括城市规划、建筑、园林、室内设计等领域。环境艺术是以设计符合民众精神和生活双重需要的生存空间为最终目标，在设计过程中要求遵循自然规律，符合事物发展方向，融合当地传统文化。

　　（一）艺术设计贴近自然

　　随着全球对环境保护的重视，全球人民对于自然环境有了更深层次的认识。因而环境艺术设计中逐渐贴近自然风格，力求为人们提供一种舒适的感觉。

　　（二）要有整体化

　　在现代环境艺术设计领域中，由于其涉及的领域宽广，现如今，一个城市的环境艺术从城市规划到建筑风格都呈现出整体性特点，从而实现城市发展的协调统一。

　　（三）要趋向民族化

　　中国是拥有56个民族的国家，各民族发展具有个性和共性。现如今的环境艺术设计渐渐偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室内设计全部显示出日本民族特色。总之，传统环境艺术中欠缺的元素历史性和民族性，目前环境艺术设计已经从民间艺术入手，发挥民间艺术的积极作用，促进现代环境艺术设计出符合大众心理和生理需要的生存空间。另一方面，传统民间艺术是指将传统艺术按照社会阶层进行划分，如诗词等的艺术创造不属于民间艺术范畴内。传统民间艺术指的是艺术作品的创造者是普通老百姓，其创作的艺术品也是为社会底层的百姓服务的，所以传统民间艺术再发展并不仅仅是以审美价值为主要生存支柱，期间，传统民间艺术的种类离不开以下两种类别：

　　1.生活服务类

　　传统民间艺术中可以归纳到生活服务类的艺术品种类繁多。为底层百姓生活中的吃穿住行、劳动等一般生活物质资料服务的艺术品主要有生活用品，如百姓创造的不同厨具等；服务于生产劳作用的，如纺织车；服务于穿戴方面的民间艺术种类最多且发展最为繁荣，如衣服上的不同刺绣图案；服务于百姓居住需求的主要有石头、木材、土等材质使用和各种家具的样式和摆设等。传统民间艺术中的生活服务类影响着广大人民的生活质量和生活方式，在日复一日中形成了民间文化氛围，体现了社会底层对于生存质量的追求。

　　2.精神信仰类

　　传统民间艺术中主要为底层百姓提供精神信仰服务的主要有为祭祀祈福所用的贡品，如各种纸扎供具。第二种服务于精神类的是娱乐所使用的，如民间传统中的提供休闲娱乐的各种戏曲种类和游戏，如各种面具、玩偶，灯谜等。第三种是表达情感和内心需求的，如年画、剪纸等民间艺术品。总之，传统民间艺术的发展具有明显的地域性、实用性、传承性、工艺性。其在中国的传统文化中发挥着重要的作用。发展到现代，其在现代文明发展中也起着关键性作用。

　　二、传统民间艺术在现代环境艺术中的应用特点

　　根据传统民间艺术的发展和现代环境艺术设计的发展脉络可以看出，传统民间艺术运用到现代环境艺术中具有以下特点：

　　（一）地域性

　　传统民间艺术带有地域性导致其应用到现代环境艺术设计中带有明显的地域特点。不同区域内的人民拥有不同的民族归属感，其所创造的民间艺术也因此带有地域个性的标志。如北方的服饰特点以皮、毛材质为主；南方的服饰特点以布、丝等材质为主。同时现代环境艺术设计中，往往会将年画等粘贴艺术品运用到北方建筑室内设计中，将其发展成壁纸等艺术品，而南方应多潮湿天气，较少使用到这些民间艺术品。

　　（二）装饰性

　　根据传统民间艺术发展历程，可以发现，民间艺术在历史中主要发挥其实用性功能。随着信息技术的发展，传统民间艺术品的实用性渐渐不再适应社会需求，因此，在现代环境艺术中主要汲取传统民间艺术源远流长的装饰性功能。如剪纸艺术的发展已然成为产业结构链。而许多建筑物的室内装饰中喜欢用到民间艺术品，如蓑衣、中国结等成为装饰品。

　　（三）情感性

　　传统民间艺术凝聚了中国民间数千年的民族情感和精神，在现代环境艺术设计中，主要采用了传统民间艺术品种富含精神文明的元素，如现代环境艺术设计中对民间传说故事的使用，白蛇传故事中的断桥、油纸伞等元素的使用，从而使现代环境艺术中带有民间百姓对美好事物的祝福之情。

　　（四）民族性

　　我国传统民间艺术内容丰富、形式多样，体现了中国百姓生存的哲学，反应了百姓的审美特点。总之，民间艺术是民族文化的重要体现形式。现代环境艺术设计中，往往那些具有民族性的设计元素具有独特性，受到了全世界的关注和借鉴。传统民间艺术在现代环境艺术中运用的几大特点，为现代环境艺术设计和现代人们的生活带来不可替代的作用。

　　三、传统民间艺术在现代环境艺术设计中的作用

　　从传统民间艺术在现代环境艺术设计中的应用特点，可以总结出其在现代环境艺术设计中发挥着审美作用和非审美作用。

　　（一）传统民间艺术在现代环境艺术设计中的审美作用

　　传统民间艺术凝聚着普通民众上千年的精神艺术。首先，民间艺术具有质朴简练的审美特点，运用到现代环境艺术设计中使人们感受到审美的愉悦性；其次，传统民间艺术形式上具有和谐对称性，使现代环境艺术设计中继承到这种形式美感，形成现代环境呈现出独特的形态特点，如上海“新天地”商业休闲街区中对民间建筑材质的保存和应用，使得上海的整体环境呈现出传统与现代和谐统一的审美感受；第三，传统民间艺术中内容的运用，丰富了现代环境艺术设计中的元素，体现了精彩纷呈的审美感受，如北京民间文化习俗在王府井环境改造中的使用，使得王府井的休息场所、灯柱等富含了民间文化内容，糖人制作的铜像、糖葫芦铜像等的规划设计，使得王府井富含生活的真实性，使得王府井包含了浓厚的传统韵味，拉近了国内外民众同王府井之间的距离，体现出丰厚的审美感受。

　　（二）传统民间艺术的情感共鸣作用

　　传统民间艺术具有浓厚的情感，其中包含对家人的情感、对时代的情感等。人们可以通过民间艺术产生情感的共鸣，从而进行情感交流。在现代环境艺术设计中，传统民间文化运用其情感特点，为一些建筑设计、装饰品等赋予情感文化，从而提升人们对于现代环境艺术设计的归属感。如民间文化中运用五颜六色的布条来制作幼儿的衣物，表达对于新生命的祝福和慈爱之情。在现代环境艺术设计中，将五彩的布条设计成室内装饰用的抱枕、地毯等物品，表达对屋主的祝福，同时也表达屋主对来客的欢迎之情。另一方面，传统民间文化能够为现代环境艺术设计带来祥和氛围，起到缓解现代人们生活紧张感的作用，如民间元宵赏灯猜灯谜的习俗，在现代城市规划中，一些城市会在商业主街道上悬挂各式各样的灯笼，从而营造了快乐祥和的气氛，增添了现代人们生活的惊喜。

　　（三）传统民间艺术的教化作用

　　传统民间艺术中蕴含丰富的道德文化，现代环境艺术设计中传统民间艺术的使用潜移默化中起到教化现代人们的作用。如民间艺术中的年画、剪纸等图案，往往带有教育孩子孝敬父母、尊重长辈的意义。因此，现代环境艺术设计中“二十四孝”的铜像，直截了当地表达了教化民众的作用。

　　四、结语

　　传统民间艺术越来越广泛地运用到现代社会发展中，并且发挥着积极的作用促进现代社会的发展。在对现代环境艺术设计的发展中，传统民间艺术起着独特作用。因此今后环境艺术的设计构建，应加强对优秀传统民间艺术的学习，实现环境艺术又好又快地发展。与此同时，要加强对传统民间艺术的保护，促进传统民间艺术的长久发展。

　　作者:侯俊宇 单位:渤海大学艺术与传媒学院

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