电影理论基础（4）

　　巴赞电影真实美学的形式化概括和称谓。主张采用长镜头（或称镜头段落）和景深镜头结构影片的“长镜头美学”，是实现巴赞现实主义电影理想的实践原则，“首先说一种本体论立场，而后才是一种美学立场”。与蒙太奇电影美学和形式主义审美倾向相对立的长镜头美学，以电影史上的经典作品为依据，摈弃蒙太奇手法，强调长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的感知过程，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持事件的真实感、透明性和多义性，尊重事件的时间流程和空间完整性，注重事物的全貌和事物之间的联系，注重连续拍摄时摄影机运动和演员表演的场面调度，体现了现代电影摒弃严格因果逻辑和戏剧省咯手法的叙事原则，追求自然的联想和隐喻效果。 镜头数量极少而镜头段落极长的风格化影片是长镜头美学的产物。一部常规影片通常有几百个镜头。而作为长镜头电影的范本，匈牙利电影导演米克洛什·扬乔的《闪光的风》（1969）全片只有9个镜头，《沉默与呐喊》（1968）只有11个镜头。极端化的长镜头影片甚至从头至尾只用一个镜头，如希区柯克的《绳索》（1948）。 20世纪70年代末至80年代初，长镜头美学成为致力于中国电影语言“现代化”的电影艺术家的重要参照，一些按照长镜头美学拍摄的影片引人注目，也引发了争议。长镜头美学的贡献是，开掘了新的表现手段，提高了对镜头时空结构的自觉性，促成了一种美学风格。长镜头美学的绝对化，也受到了批评。视频为《绳索》片段，完整版PP视频在线链接：

　　Icon Index Sym-bol 电影符号学术语，源于美国符号学家查尔斯·皮尔斯的符号分类原则。象形符号，指符号与所代表对象同形的、有理据的符号，如照片、图形和肖像画。标示符号，与它所代表的对象之间没有自然的类似性，只有经验上的因果关系，如指纹、印迹、时钟指示时间，温度计表示气温，敲门意味来客，喇叭预告汽车驶近。象征符号，指标志者与被表示者之间既无任何自然类似性，也无经验或逻辑上的联系，但是按照社会约定俗成的使用习惯形成了一种表意关系，如交通标志、作为爱情标志的红心、语言和复杂的隐喻等。 英国符号学家彼得·沃伦在《电影的符号和意义》一书中按照皮尔斯的分类法，把纪录影片归人象形符号体系，把好莱坞影片归入标示符号体系，如西班牙导演布努艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》（1929）一类超现实主义影片归入象征符号体系，让一吕克·伐达尔的影片则是这三种符号体系的兼用。英国电影理论家阿米斯按照这一符号分类原则，研究世界电影的流派倾向，把它们划分为写实主义、技术主义和现代主义三大类。视频为《一条安达鲁狗》片段，完整版B站在线链接：

　　亦称“滑稽剧片”。一种以赢得笑的效果为特征的影片。主要描写市民生活，表现市民趣味。运用滑稽和夸张的手法刻画人物，以愉悦观众或进行批评、嘲讽。如影片《阿混新传》、《小小得月楼》。视频为《阿混新传》片段，完整版爱奇艺在线：

　　反映与体育活动有关的社会生活的故事片。故事情节、人物命运必须与体育事业或体育竞赛活动紧密联系，具有较多的紧张、精彩的体育比赛场面。为适应内容的需要，在导演和摄影艺术上往往更注重节奏感和动作性。在演员选择上有时甚至起用专业运动员，如影片《女篮五号》、《沙鸥》。视频为《女篮五号》片段，完整版爱奇艺链接：

　　以道德伦理问题为题材内容的影片，主要表现家庭、婚姻、爱情、友谊等主题，通过生动感人的故事讴歌诚挚的亲情、友情和爱情，谴责背叛和不忠，具有明显的劝喻警示含义。如我国早期影片《孤儿救祖记》、《弃妇》、《香雪海》，当代影片《喜盈门》等。 视频为《喜盈门》片段，完整版爱奇艺链接：

　　以真实人物的生平事迹为依据，用传记形式拍摄的故事片。描写各种著名人物的生活经历、精神面貌及其历史背景。揭示他们在政治、军事、科学、教育、文学艺术等领域所进行的斗争和做出的贡献，因而为人民所缅怀、尊敬。传记片描绘的人物的重要事迹，必须严格忠实于史实。可以叙述人物的生平经历，如影片《李时珍》。也可截取人物的某些重要生活片段，如影片《董存瑞》、《聂耳》等。 视频为《李时珍》片段，完整版优酷在线：

　　以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决通常是正面力量战胜邪恶力量，影片的结局比较轻松欢快。喜剧片的样式多种多样：有讽刺喜剧片，如苏联影片《钦差大臣》；抒情喜剧片，如《五朵金花》；轻喜剧片，如《迷人的乐队》；音乐喜剧片，如《刘三姐》；闹剧片（滑稽剧片），如《小小得月楼》。视频为《钦差大臣》片段，完整版土豆在线： ；

　　在侦探片基础上发展起来的一种新样式。大多以侦破犯罪案件为内容，但更侧重逻辑推理分析，按逻辑推理程序安排情节，甚或直接展示侦破人员意识中的逻辑推理活动.最终揭明罪犯的作案过程，使罪犯在严密的论证面前束手就擒。较著名的推理片有根据英国女作家阿加莎。克里斯蒂的小说改编的若干以虚构的名侦探波洛为主人公的影片，如《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》等。此外，日本影片《人证》也属这一样式。视频为《人证》片段，完整版土豆链接：

　　根据音乐制作的动画片。与歌曲动画片不同的是，音乐动画片所选的音乐一般为世界名曲，没有台词，用符合乐曲内涵、节奏丰富有视觉冲击力的动画画面来展现音乐的意境。1940年，美国动画大师沃尔特·迪斯尼退出了第一部音乐动画长片《幻想曲》（Fantasia）；2000年，迪斯尼公司又将其重新编辑、补充，推出了《幻想曲2000》（Fantasia2000）。北京辉煌动画公司以中国古典音乐为基础制作了有中国民族特色的音乐动画片《十大名曲》。视频为《幻想曲2000》片段，完整版音悦台在线：

　　(free clllerna)英国国家资料影院于1956至l959年放映的六套实验性影片的总称，同时又是以这一系列实验性影片为代表作的一次电影运动的名称。1956年开始，英国电影学会的实验基金会和美国福特汽车公司共同资助一批有志于"复兴英国电影艺术"的青年拍摄了一批短片，并陆续在英国国家资料影院公映。在上映影片的司时，这些青年导演联合发表了一些声明，宣布他们的创作目的是向社会上和电影界内部的保守观念挑战。他们强调艺术家的社会责任，要求重视日常生活题材和创作中的个性表现．他们强烈希望摆脱电影制片业的商业桎梏，取得创作自由。 在自由电影的名义下拍摄的影片都是以表现真人真事为内容的，但是这些影片的创作者们忌讳用纪录性一词来描写他们的影片，因为他们认为，由于英国纪录电影运动曾倡导用纪录电影来为政府机构或社会团体的利益服务，纪录性一词已含有粉饰和美化现实的涵义。这一运动的倡导人林赛·安德逊甚至宣称，纪录手法将妨碍电影杰作的产生。这些青年导演虽然对电影制片业持敌视态度，但并不反对同职业电影工作者进行合作。象瓦尔特·拉萨里和约翰弗莱彻等著名电影摄影师都曾为他们拍摄影片。自由电影运动同当时出现在英国文学界和戏剧界的反对保守观念的潮流也有密切联系，例如以反保守著称的剧作家约翰·奥斯本就同自由电影运动的主要人物在影片创作上有过密切合作。 自由电影运动于1959年宣告终结。是年3月，安德逊、卡洛·赖兹、拉萨里和弗菜彻等联名发表一项声明，宣布"自由电影已经死亡，自由电影万岁!"导致这一运动迅速纥夭折的愿因是经济上难以维持。 在这一运动存在的几年里，拍出过如下一些足以反映它的艺术主张的影片：托尼理查逊和赖兹联台导演的《妈妈不管应》(1955)，安德逊的《每天除了圣诞节》(1957)和赖兹的《我们是兰倍斯区的小伙子》(1959)等。 自由电影运动结束后，安德逊、赖兹和理查逊等人陆续进八了英国商业电影制片机构，成为拍摄故事片的著名导演。他们在运动结束后以及六十年代初拍摄的一些影片，如理查逊的《愤怒的回顾》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《长跑者的孤独》(1962)，赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德逊的《这种体育生活》(1963)等，由于在内容上不同程度地反映了自由电影运动的反叛精神，通常也被视为这一运动的产物。 视频为《长跑者的孤独》片段，完整版暴风在线：

　　可以引起人们发笑的语言、表情、动作、事件等。笑料大量运用于喜剧片中，也可根据需要穿插于它种影片之中。卓别林的喜剧电影，即运用了大量笑料，如《淘金记》中的饿汉把人当成火鸡；《摩登时代》中，强劳动使工人神经过度紧张竟把妇女衣服上的纽扣当做机器上的螺丝来拧，等等。我国影片《满意不满意》，则采取大量的误会手法制造笑料。如片中的小杨师傅，并不热爱他所从事的服务工作，却被当作他的师傅——劳动模范老杨师傅，还被拉去介绍先进经验，以致笑料跌出。笑料需要夸张，又要符合生活逻辑和富有分寸感。视频为《摩登时代》片段，完整版爱奇艺在线：

　　根据音乐制作的动画片。与歌曲动画片不同的是，音乐动画片所选的音乐一般为世界名曲，没有台词，用符合乐曲内涵、节奏丰富有视觉冲击力的动画画面来展现音乐的意境。1940年，美国动画大师沃尔特·迪斯尼退出了第一部音乐动画长片《幻想曲》（Fantasia）；2000年，迪斯尼公司又将其重新编辑、补充，推出了《幻想曲2000》（Fantasia2000）。北京辉煌动画公司以中国古典音乐为基础制作了有中国民族特色的音乐动画片《十大名曲》。视频为《幻想曲2000》片段，完整版音悦台在线：

　　以自然或人为的灾难为题材的故事片。其特点是表现人处于极为异常状态下的恐慌心理，以及灾难所造成的凄惨景象，并通过特技摄影造成感官刺激和觳觫效果。从20世纪30年代开始，随着声音、彩色等表现手段进入电影，灾难片开始盛行，并成为一种新的样式。它的题材范围也逐渐扩大，涉及到天灾人祸的各个领域。下列影片具有一定的代表性：《海神号遇险记》，描写一艘正在地中海航行的8万吨级豪华客轮遇到海啸，顷刻之间翻沉的情景；《航空港75》描写波音707巨型喷气式飞机在天空与小型飞机相撞，驾驶员全部丧生，飞机在高空盲目飞行的恐慌状况。其他如《卡桑德拉大桥》、《地铁遭难记》、《摩天大楼失火记》、《日本沉没》、《新干线大爆破》等亦属此类影片。视频为《卡桑德拉大桥》片段，完整版腾讯在线：

　　电影语言学术语。在语言学中，隐喻，指间接意义上使用的移代性的修饰格。电影符号学的修辞理论认为，电影没有严格意义的隐喻，因为按照修辞学的原意，并不指明隐喻的本体和喻体之间的比较关系，而在所谓的电影隐喻中，本体和喻体同时出现于影像中，如卓别林的影片《摩登时代》（1936）开头的著名“隐喻”：一群羊的镜头之后是挤在地铁入口的人群的镜头；再如爱森斯坦的影片《罢工》（1925）中的“隐喻”：军警镇压工人的镜头之后不是工人受伤的镜头，而是屠宰场宰牛的镜头。视频为《罢工》片段，完整版土豆在线：

　　描写人们在异常情况下经历各种现实的或虚构的险情的故事片。其特点是情节紧张，富于悬念，情境奇特，引人入胜；主人公常常处于千钧一发、惊心动魄的危险境地，而又能安然脱险。狭义的惊险片又称探险片或冒险片，通常讲述主人公进入蛮荒地域，同严峻的自然环境或野蛮落后部落相遭遇的故事，如苏联影片《马可莱探险记》、美国影片《冰峰抢险队》等。有的还包含种种幻想的或科学幻想的成分，如根据儒勒·凡尔纳的小说改编拍摄的一些影片。惊险片有时也部分地承担侦探片的职能，把主人公同险恶的自然环境和敌对势力的斗争编制在一起，或描写主人公为保卫祖国利益深入敌人巢穴，同奸险狡诈的敌人周旋的冒险经历，如《侦查员的功勋》。视频为《侦查员的功勋》片段，完整版腾讯在线：

　　英国的一次以约翰·格里尔逊为首的有组织的纪录片摄制运动，始于20世纪30年代。格里尔逊于1928年进入英国政府新设置的帝国市场委员会，负责领导该委员会的电影部，其任务是用电影手段来宣传政府的食品供应政策。参加电影部的有阿瑟·艾尔顿、巴锡尔·瑞特和斯图亚特·莱格。1933年帝国市场委员会解散，英国邮政总局接管了该电影部，改称邮政总局电影部，继续为协调政府与人民的关系拍摄纪录片。新加入的成员有保罗·罗沙、埃德加·安斯戴、阿尔培托·卡瓦尔康蒂、约翰·泰勒和哈里·华特等。格里尔逊于1937年辞职，两年后邮政总局电影部由英国情报部接管，改称皇冠电影部，于1951年解散。格里尔逊在职期间，他领导下的纪录片制作者形成著名的“格里尔逊学派”，电影史上的英国电影运动即指这一学派在三四十年代的创作活动。英国纪录电影运动在创作思想上受苏联电影的影响较深，尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论。但与此同时，他们也广泛吸收了瓦尔特·鲁特曼的“交响乐式”蒙太奇手法。法国先锋派的各种倾向以及荷兰的尤里斯·伊文思和美国的弗拉哈迪的经验。因此，他们一方面十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，是一种直接的宣传手段；另一方面又非常注意在再现真实生活场面时进行艺术加工。英国纪录片学派的一些代表性作品，如瑞特的《锡兰之歌》（1934）、安斯戴和艾尔顿的《住房问题》（1935）、瑞特和华特的《夜邮》（1936）、卡瓦尔康蒂的《煤矿工人》（1936）和泰勒的《烟雾威胁》（1937）等，都在画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面极其讲究，以致有时“对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主题的兴趣”（萨杜尔语）。然而，这种技术加工有着明确的限度，绝不允许在形象内容上有所添加或窜改。格里尔逊去职后不久即离开英国。英国纪录片学派的创作活动并为因此而受到影响。第二次世界大战爆发后，纪录片学派全力为战争宣传服务，在创作上出现了两个主要倾向：一个是以保罗·罗沙为代表的“纪事体裁”，即通过解说词把现成的纪录片素材连缀起来，并赋予强烈的节奏，来体现某个富有教育意义的主题，例如他的《富饶的世界》（1943）和《世界的财富》（1947）等。另一种倾向以汉弗莱·詹宁斯为代表，强调影片的人情味和幽默感，并以一种几乎和使用职业演员相同的方式，来使用真实生活中的人（例如街上的行人）。作品有《闲暇的时光》（1939）、《伦敦大火记》（1943）和《给梯摩西的日记》（1945）等。1951年皇冠电影部的解散宣告了英国纪录电影运动的告终。视频为《给梯摩西的日记》片段，完整版B站链接：

　　即“三不一律”。戏剧演出因受假设的固定空间即舞台的局限，每幕每场之内又受自然时间限定，由此形成戏剧的时间、地点、动作的“三一律”。电影与之相反，由于摄影机的运动、镜头内部蒙太奇或外部组接，能够依事件、情节、人物情感和心理的逻辑，延续联结或切取组合不同地点不同时间的不同动作，显现动作的时空自由。因而称为“三不一律”。电影初期曾是戏剧的摩拟。美国导演格里菲斯于1914年和1916年拍摄《一个国家的诞生》和《党同伐异》，开始将不同地点、不同时间、不同动作的镜头进行组接，出现平行交替蒙太奇，被公认为是三不一律的创始，从而将电影和戏剧两种艺术的时空观念区别开来。匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹认为，格里菲斯“不仅创造了杰出的艺术作品，而且创造了一门全新的艺术”。即指运用蒙太奇形成三不一律的创造。由此，开拓了电影艺术的表现力，既能宏观也能微观地再现现实，并能在再现中表现影片人物的思想情感，从而反映出影片创作者的倾向和态度。三不一律是电影创作中的重要规律。视频为《一个国家的诞生》片段，暴风在线链接：

　　用语言、画面或形象，同时表达两重含义的一种艺术手法。双关虽借助于艺术的巧合，却不是任意为之的形象或文字游戏，而必须建立在生活内在关联性的基础上。如联邦德国影片《神通》里，当一群纳粹冲锋队员欢呼“希特勒”迎接新年时，饭店侍者却猛地喊了声：“谁的猪头肉？”这是借语言和动作的巧合而形成的讽刺性双关。在美国影片《社会中坚》里，将罢工工人拉蒙被警察毒打时的痛苦，同妻子分娩时的阵痛交替组接，很自然地造成了双重含义：警察拳头打在拉蒙身上，妻子在痛苦中呼喊。这样，就使不同空间同时发生的动作，产生内在的呼应，表达工人的被压迫处境和向社会控诉的强烈呼声。一般地说，这种手法在电影叙事中所能使用的范围是比较狭窄的，任意为之则易造成艺术的油滑和夸饰。用之宜慎不宜滥。视频为《社会中坚》片段，完整版度盘下载： 密码：4q16