美术硕士论文范文10篇

　　美术硕士论文范文篇1

　　关键词：川康殖业银行；四川商业银行；风格

　　关于重庆民国时期建筑的研究随着时间的推移在不断细化，从原先较为简单的介绍到比较有针对性的装饰研究，关于川康殖银行和四川商业银行的讨论也逐渐随之深化。但现行研究在对于这两座建筑建筑风格的探讨上还是不够深入。本文将依据沃尔夫林形式分析中的五对概念，对这两座银行建筑的建筑风格进行更为明确的区分。

　　一、川康殖业银行

　　川康殖业银行的建筑正立面虽有装饰但装饰简洁，多采用几何纹样，少突出于建筑结构基本形式的立体性装饰物，对于建筑基本结构形式没有形成遮挡，显示了限制的、规则性的、固定的形式，属于沃尔夫林所讲的“封闭的形式”。这种简洁的装饰同时也突出了建筑物清晰的轮廓线条，给建筑物带来了“线描的”特征。可把握的外轮廓线，满足了诉诸触觉的视觉要求，让整个建筑拥有了“清晰的”面貌。处于同一水平面上的建筑正立面，没有强调建筑的深度关系，体现了“平面”的特点。银行一、二两层爱奥尼亚柱头的双柱独立于其他部件且与三、四两层仿壁柱的装饰物上下对应，将建筑从纵向上分成了势均力敌的两个部分。窗户周围的装饰物虽然统一却没有强烈的主次之分。处处彰显着“多样统一”的关系。

　　二、四川商业银行

　　四川商业银行正立面的装饰比川康殖业银行更为富丽。银行一楼仿制的粗毛石墙面、大门横梁上勋章式的装饰物、各层窗户周边等等装饰细节在遮蔽基本建筑形式的同时为观者提供了丰富的视觉画面。这些装饰纹样在排布时体现出的疏密关系以及涡旋、勋章、花束三种纹饰的反复出现，强化了建筑外观的运动感，满足着视觉的观看，却给阻碍了我们用眼睛去把握这栋建筑的外轮廓线。装饰物使得建筑轮廓线更为复杂多变，建筑外观也带有了“模糊性”。银行正立面选择了马蹄形的布局形式。同一水平面上，建筑凸部的窗户装饰相同，样式对称，与凹部的窗户迥然有别却两相对照，彰显建筑“深度”的同时明确了建筑的主次关系。银行虽有两种类型的柱子但都极具统一性。窗户四周装饰用的柱子与其他装饰是衔接在一起的整体。四根贯穿2到4层的爱奥尼亚巨柱看似独立却连接了纵向上关系相对松散的窗户。各种细节都明确了“同一统一”的关系。银行“一层有采光天井，上有一钢架支持的镶嵌彩色玻璃的穹顶（现已被封）”1，但从建筑外观上无法看到这个穹顶，掩盖了建筑固有的形式，形成了“开放的形式”。

　　三、结语

　　综上所述，川康殖业银行装饰简洁，基本的结构样式是流露出来的，具有“线描的”“平面的”“封闭的形式”“多样的统一”“清晰性”几个特征，倾向于欧洲古典主义风格。四川商业银行大量的装饰物遮盖了建筑的基本结构形式，更倾向于“图绘”“深度”“开放的形式”“同一的统一”“模糊性”几个特征。其正立面体现出的欧洲元素更倾向于巴洛克。

　　参考文献：

　　[1][瑞士]海因里希•沃尔夫林：《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》[M].洪天福、范景中译，中国美术学院出版社，2015年6月版.

　　[2]李睿.《重庆市近代金融建筑研究》[D]，重庆大学硕士论文，2006年.

　　[3]方芳.《巴蜀建筑史—-近代》[D]，重庆大学硕士论文，2010年.

　　[4]屈仰.《重庆抗战时期建筑研究》[D]，重庆大学硕士论，2011年.

　　[5]郭小兰.《重庆陪都时期建筑发展史纲》[D]，重庆大学硕士论文，2013年.

　　美术硕士论文范文篇2

　　在搞好本科教学的同时，特别注重博士生、博士后及硕士生的培养。清华要求本科生与硕博生的比例是1比1。清华美院美术学原二级学科2003年建立博士点,在绘画创作与理论研究、当代艺术研究及公共艺术研究等方向招收博士研究生,以张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青、包林、陈辉、刘临等教授为导师,在全国率先招收绘画艺术创作与研究的博士生,培养了绘画艺术创作和理论研究的高级人才。2000年,清华首先由张仃、吴冠中、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等教授开始招收“绘画博士”时，当时曾引起非议和讨论,并受到有关兄弟院校的反对,现经过十多年的博士生招生培养,已毕业约50名绘画博士研究生,他们分别在北京大学、北京师范大学、北京电影学院、北京林业大学、北京航空航天大学、厦门大学等单位工作,在绘画创作与理论研究方面取得显著成果。清华建立起绘画创作与理论研究相结合复合型博士生培养的教学机制,而原反对清华招收绘画博士生的单位也开始招收绘画博士生。现有中央美院、中国美院、中国艺术研究院、南京艺术学院等单位均在绘画博士招生与培养方面积累了经验,适应了社会文化与高等教育发展对高层次绘画创作与理论研究相结合人才的需求。清华近年又以李象群教授和许正龙教授为首,开始招收与培养雕塑艺术创作与雕塑理论相结合的博士生的新的尝试。与此同时,清华美院自2003年建立美术学博士点后,在美术历史与理论研究方向招收和培养博士生。2004年国家批准清华设计艺术学一级学科博士后流动站,现已招收和培养了近五十名艺术学博士后人员,开展艺术学相关课题的科研工作,取得了相应的科研成果。

　　2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学门类并列的艺术学门类，从文学门类中独立出来，艺术学门类下属美术学、设计学、音乐舞蹈学、影视戏剧学及艺术学理论五个一级学科。这次学科升级和调整，为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学各部门及艺术学理论如何发展，取得新的创造性成果，也面临新的挑战。特别是艺术学理论作为一级学科，这在世界上也是首次出现，对于艺术学理论一级学科各个层面，如本科生、硕士生、博士生的教学与科研及学科建设方面还有诸多工作要做。我国在民国时期兴办艺术学院，以美术和音乐为主，主要培养美术与音乐创作人才及师范教育人才，如上海美专、北京艺专、国立杭州艺专，都主要培养国画、西洋画、雕塑等创作人才及美术师范教育人才，均没有设理论专业。但为各专业开设有中国美术史（或中国绘画史）、西洋美术史（或西洋绘画史）、及艺术概论、美学等主要艺术史论方面的理论基础课。有的综合大学哲学系偶尔也开设艺术理论或称艺术学课程，如南京的中央大学宗白华先生在哲学系开设过艺术学的基本原理课程。新中国成立后，在民国时期艺术学院的基础上建立新的艺术学院，仍以美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影创作与表演为主要教学任务，直到1957年，中央美院才成立第一个美术史系，开始招收美术史论方面的本科生。1983年，中央工艺美院成立艺术史论系，开始招收工艺美术史论方面的本科生。中央音乐学院开始招收音乐学方面的本科生。“”结束后，1977年，恢复高考，1978年，开始招收硕士研究生，1984年，开始招收博士研究生。当时艺术类硕士研究生招生，创作与理论研究两个方面均同时进行，而在艺术博士生招生和博士点审批方面，主要是理论方向，如美术史论、音乐学等，改革开放以来培养的硕士、博士生，现已在高校和研究机构，文化教育部门发挥重要作用。目前的艺术学理论学科有了以上的学科发展基础，这使我们艺术学理论学科有了良好的学科根基。无论是美术史论、音乐史论本科生招生培养，还是美术学、音乐学、设计艺术学等学科的硕士、博士生培养工作，都为我们的艺术学理论学科的教学、人才培养和学科发展奠定了坚实的基础。

　　我国的文学学科和哲学学科有深厚的历史传统。民国时期的综合大学都设有文学系和哲学系。新中国的综合大学，文学和哲学都是人文社科的主要系科。我国古代的诗论、文论有丰富的文献资料，且诗、书、画常常联系在一起加以研究，所以诗文理论和书画理论呈现出互补互证的状况，如南朝齐梁时期有钟嵘的《诗品》，谢赫的《画品》、庾肩吾的《书品》，诗书画三品同时出现，相映生辉，这说明我国古代的书画理论和文学理论密切相关。新中国成立后，我们的文学理论常常用“文艺理论”加以代替。在中国文学一级学科中，现在所设的二级学科“文艺学”，在1950年代至80年代，我们都称为“文艺理论”，即使现在的“文艺学”，也没有称“文学学”或“文学理论”，而是将“艺”包括进来，称为“文艺学”，这个名称说明，无论是“文艺理论”还是“文艺学”，在研究文学理论时，都是注重对艺术理论的关照。反过来，我们的艺术学理论研究也要关注文艺学或文学理论的研究成果，在我国文艺理论或文艺学研究已有很好的基础和丰硕的成果，常常在文学艺术思潮与理论的研究中，文学理论处于前卫状态，他们在观念、思想、方法上常走在前面，值得艺术学理论研究工作者加以借鉴。所以艺术学学科虽然从文学门类中独立出来，但不要绝对分开，借鉴文学理论的成果来发展艺术学理论，对艺术学学科建设是大有益处的。况且诸如戏剧戏曲理论、电影电视艺术理论，都是文学学科和艺术学学科共同关注和研究的对象。所以在中国文学理论和艺术学理论的联系，是一种客观的历史存在，我们要续接历史而不是割断历史。

　　艺术学和哲学美学的关系亦很密切。西方的美学学科是从哲学中分离出来，但仍从属于哲学。后来德国美学家马克斯•德索想将艺术学从美学中分离出来，单独建立艺术学，但艺术学和美学哲学仍割不断。黑格尔曾将美学称为艺术哲学。哲学要研究人的思维和意识精神活动，主要有三大块，一是认识论；二是宗教论；三是艺术论。艺术是人的精神创造活动，是哲学研究的重要组成部分，所以往往大哲学家也是艺术学家。而美学更要研究艺术创造与艺术鉴赏和艺术作品的审美特征，艺术是人类和自然审美关系及人的审美理想的最高表现，美学如果不研究艺术，其领地就所剩无几了。所以朱光潜先生要求不通一艺莫谈美。北大几位美学大家对艺术都有深入研究和深刻的思想。宗白华、邓以蛰对中国书画艺术的空间意境和审美形式有精辟见解，朱光潜认为其代表作不是《文艺心理学》和《西方美学史》，而是《诗论》，宗白华、邓以蛰的学生刘纲纪结合中国书画来研究中国美学史，著有《谢赫六法论》、《书法美学简化》、《书法美》、《文征明》、《黄慎》、《龚贤》等书画研究专著。他们能从哲学与美学的高度来审视艺术学问题，提高艺术学的理论思维能力。在我国，艺术学学科和美学学科虽然没有直接联系，但是在美学研究中也离不开对艺术问题的研究。我国综合大学哲学系及社会科学院的哲学研究所，或文学系中，往往都设有美学教研室或美学研究室，从事美学研究有一大批学者，他们对中外美学史及艺术理论的研究均有可观的成果。因此，我们从事艺术学理论的同仁应加强同哲学美学学科的联系，以期在哲学美学思维方法、思想观念上，借鉴其研究成果来发展艺术学理论学科。

　　在19世纪末和20世纪初艺术学学科发展过程中，和西方航海扩展相伴，西方的一些科学家、人类学家、民俗学、社会学家与艺术学家，对一些新发现岛屿上的土著民以及南太平洋、非洲的原住民进行科学考察与人类学调查的同时，对这些土著民族的艺术活动也进行了考察，他们运用了人类学、民俗学和社会学的方法，考察了土著民族的艺术活动和艺术作品，取得一些艺术学研究成果，诸如德国学者格罗塞的《艺术的起源》、法国学者布留尔的《原始思维》等，艺术学在十九世纪后期的发展，正是靠艺术社会学、艺术心理学和艺术人类学来推动的。所以今天我们的艺术学理论学科建设，应考虑交叉学科对本学科发展的作用，注重运用社会学、心理学、人类学以及历史学等学科的方法来进行艺术学的研究，开拓艺术学的研究新领域。我国当代艺术学家张道一先生就十分重视将民间艺术研究同艺术学理论的研究结合起来，取得突出成果。他的博士、山东工艺美术学院院长潘鲁生教授在民间艺术学研究和民间美术收集整理方面也取得一定成果，出版了《民艺学论纲》等多部专著，山东工艺美术学院还建立了民间美术博物馆，这都为艺术学理论研究作出实质性的贡献。

　　在我国，艺术学理论作为一级学科虽只有二年，艺术学（理论）作为原艺术学一级学科的二级学科也只有十多年，但艺术学理论在我国现在已奠定了良好的基础，它和艺术各部门艺术理论，和文艺学、哲学美学都有密切关系，同时和人类学、社会学、历史学也紧密相连，艺术学相关学科的发展也为艺术学理论提供了借鉴，所以艺术学理论生长的生态环境是良好的，且有我国古代诗论、乐论、书论、画论、曲论之丰厚的学术传统，只要我们肯下功夫，潜心研究，艺术学理论新成果是指日可待的，学科发展潜力是巨大的，前景是光明的。在艺术学理论的教学和人才培养方面，我们积累了一些经验，但还要进一步探索。首先在本科生培养方面，原艺术学（理论）二级学科没有下设艺术学（理论）本科专业，所以无法招收本科生。现艺术学理论升为一级学科后，仍未设本科专业，因此在本科培养方面，艺术学理论还是一个空白。

　　现其他部门艺术学科大部分都设有理论本科专业，如美术学（美术史论）、设计艺术学（设计史论）、音乐学（音乐史论）等，相对来说，这些本科专业课程设计及教学体系较为完整。近年有关艺术学院根据社会需求又自主新开设艺术管理本科专业，如山东艺术学院、中央美术学院和首都师范大学美术学院均招收艺术管理或文化管理本科生，还有的学校如山东工艺美术学院、北京理工大学艺术设计学院开设文化遗产保护专业，前者还开设艺术编辑学专业，这些专业课程设置及教学处于探索阶段，取得初步经验，培养的本科生适应了社会文化艺术管理、艺术出版、非物质文化遗产保护等方面的需要。中央美院开办美术史本科专业已有五十多年历史，中央工艺美术学院现清华美院开办工艺美术史论专业自1983年至今，已有三十年的历史，原工艺美术史论后根据学科调整为设计艺术学，2004年，又新增美术学（美术史论）本科专业，清华美院在设计艺术学和美术学两个专业招收理论本科生。现清华美院艺术史论系在学科方面主要承担艺术学理论，学院计划明年直接以艺术史论为专业名称招收本科生。现艺术史论系老师十四名，从事设计艺术史论和美术史论的教师各一半，有八位教授八位博导。根据老师的知识结构和专业特长，我们给史论专业本科生开设中外美术史、中外设计艺术史、中外工艺美术史、艺术原理、中国现当代艺术史、西方现代艺术史、中国现代艺术理论与思潮、审美文化、中国书画艺术、艺术传播学、艺术批评、宗教艺术、民间艺术、艺术论文写作等课程。学生还可在绘画、雕塑、陶艺、设计各系选修艺术实践类课程。即使明年将本科专业从设计艺术学、美术学改为“艺术史论”，那么我们开设的基本上还是这些课程，当然我们在艺术史学理论、批评理论方面还可加强，增加新课。

　　目前，艺术学理论本科教学，一方面可增设艺术历史与理论、艺术批评与管理二个本科专业，前者以中外艺术史、艺术考古鉴定、中外艺术理论等为主课，兼及艺术批评与管理方面的课程，后者主要开设中外现当代艺术史、艺术思潮、艺术批评史、艺术与文化管理、艺术市场等主课，同时兼及中外艺术史与理论课程。将艺术学理论的本科专业逐步办起来，逐步建立起本科教学体系。另一方面，如果国家没有批准增设艺术学理论本科专业，或者已经批准增设艺术学理论本科专业的情况下，我们仍然办好现存的美术学、音乐学、设计艺术学本科理论专业，因为这些专业都依托在美术学院、音乐学院和艺术设计学院，教师亦还要担任美术、音乐、设计创作实践学生的理论课程，理论和创作实践可以互动，理论系的学生亦可有机会多看美术创作、艺术设计展览和音乐表演，这正是中国式艺术类理论学生的优生环境。在西方，艺术史系大都独立设在综合大学，没有艺术实践教学和创作表演的氛围，他们和历史、文学一样，是一个独立的人文社科系。剑桥大学、牛津大学艺术史系一般只有5-6位教师，7-8位算较多了，而10位教师则是大系了。我国的各艺术部门的美术史论，音乐史论、设计艺术史论、戏曲艺术史论专业，已经建立起本科教学体系，可以进一步向前发展，提高教学质量。可为美术学、音乐学、设计艺术学硕博生招生提供生源，也可为艺术学理论的硕博生培养准备人才。即使招收艺术历史与理论（简称艺术史论）、艺术批评与管理（简称艺术批评）本科生，也要依托相应的部门艺术史论，如音乐学院招收艺术史论或艺术批评本科生，恐怕还是要主要讲音乐艺术史及音乐批评理论，而美术学院招收艺术史论与艺术批评本科生，也主要还是要讲美术史与设计史、美术批评与设计批评。我认为这是一件好事，艺术史必须要依托部门艺术史才能讲授，西方人讲艺术史，主要是绘画、雕塑、建筑、工艺美术等造型艺术史，无论是本科生、还是硕博生教学，任何人都无法讲授“空洞”艺术史，讲授既不是美术史，也不是音乐、舞蹈、戏剧、电影的艺术史，另一方面，也没有任何“完人”能讲授包括绘画、雕塑、书法、工艺美术、设计艺术、音乐、舞蹈、电影、戏剧都涉及的艺术通史，所以艺术史论、艺术批评必须依托一、二个艺术部门来组织教学。清华美院艺术史论系明年招收艺术史论本科生，也只能以美术史论、设计艺术史论为主组织教学，只有在教师可能情况下，可以考察兼顾其他艺术部门的史论教学。

　　艺术学理论及前此的艺术学二级学科的硕士生、博士生培养，我国已进入一个大发展时期，主要艺术院校及部分综合大学艺术学院、美术学院、设计艺术学院、音乐学院，设有艺术学二级学科硕博点，2011年调整学科为艺术学理论一级学科后，不少有美术学、设计艺术学、音乐学、影视戏剧学博士点的学校，又纷纷新增艺术学理论博士点，我们现招收的艺术学理论方面的博士生数量，在世界上可能排在前列了。另有部分学校，虽然没有艺术学理论的博士点，但设有原艺术学二级学科（理论），现为艺术学理论的硕士点，我国艺术理论的硕博生培养，跨越式发展，进入一个崭新的阶段。艺术学硕博士招生，在1980年代和文学、美学相比，是落在后面很远的，目前招生数可能已大大超过了文学、美学的招生数量。短期类学科消长所产生如此大的变化，当然是社会经济文化发展引起的变化和要求产生的。在艺术学理论硕士生教学方面，我仍然主张要依托部门艺术史论来组织教学，一方面可以开设艺术原理、艺术美学、艺术史学等宏观理论方面的课程，增加学生对艺术宏观方面的把握及普通艺术学或一般艺术学方面的知识修养，另一方面在知识点及做论文时应选择美术、音乐等具体的课题来从事研究，否则，学生无法驾驭大而空的艺术学宏观理论，当然，他们也可以选择艺术理论中的具体某一个理论问题进行研究,特别是涉及“史”的时候，必须和部门艺术史结合。清华美院在2012年前是以设计艺术学和美术学两个学科招收理论硕士生,2012年开始以艺术学理论招收硕士生，但入校考试科目仍以美术史论和设计史论两个方向组织考试。在教学方面，5年前和设计、绘画、雕塑硕士生一样，专业课均由导师负责，现改为专业基础课，由美院老师各自列出，然后由硕士生自由选课，选课人数达到五人即可开课，同时，艺术史论系，又开设艺术史论包括美术史论和设计史论必选课，这样使学生既能必修艺术史论必备的课程知识，又使学生根据自己的特点和需要选择本系和其他系的理论课与创作实践课，加宽学生的知识面，也使学生能了解导师以外其他教授的学术特长。实践证明，这种教学方式比较好，避免了以往导师一人包揽所有专业课的狭窄状态。在实践类的学生中，还出现过导师一学期只和学生见两次面，最后课程考试照样打分的不负责情况，现在此种情况不存在了。在新的教学体制下，导师所开的选修课程，所带的学生可选也可不选。学生自由度增加，而导师不必另外给所带学生开课，主要责任是指导学生的硕士论文。艺术学博士生培养，是在硕士知识点及硕士论文研究的基础上，进一步向创新性、尖端课题做深入研究，期望取得创造性成果，完成博士论文，成为某一专题和领域的研究专家。

　　清华美院的前身中央工艺美术学院1984获得首批工艺美术史论博士点，开始培养工艺美术史论方面的博士生，后改为设计艺术学，扩展到工业设计、服装设计、陶瓷设计、视觉传达设计、玻璃艺术设计、纤维艺术设计、金属工艺设计、环境艺术设计、信息艺术设计等均开始招收博士生，2003年，获得美术学博士点，在绘画系、雕塑系开始招收绘画创作与理论研究、雕塑创作与理论研究方向的博士生。艺术史论系招收设计艺术史论、美术史论两个大方向的理论博士生。根据清华规定，只在一级学科门下招收博士生，所以在2011年以前，艺术学为一级学科，美术学、设计艺术学为二级学科时，我们统一在艺术学名下招生，每个导师只标注研究课题和研究方向。2011年学科升级后，清华美院除原有的设计艺术学、美术学二个二级学科博士点升为一级学科后，又以艺术史论系教授为主体力量，申报了艺术学理论一级学科博士点，现用三个一级学科招收博士生。清华美院设计艺术学博士生培养，大多数导师都是结合自己的设计项目和科研项目指导博士生进行艺术设计和研究工作，博士生既有较强的设计实践能力，同时也从事设计理论、设计思潮、设计教育、设计方法的研究，拟定博士论文。清华美院设计学科的博士生在高校和设计研究院所都很受欢迎。美术学一级学科中，主要培养绘画创作与理论研究的博士生，导师都是著名画家，如张仃、袁运甫、杜大恺、刘巨德、陈丹青等，博士生大都围绕中外现当代美术思潮、创作风格、绘画艺术语言与形式方面进行选题和研究，导师一方面指导博士生进行艺术创作，另一方面指导他们的论文写作，所以美术学博士生的任务相当重，他们的博士论文理论结合创作实际，作品分析及形式把握更准确，论文质量也较高，不少博士论文已由清华大学出版社公共出版。

　　美术硕士论文范文篇3

　　关键词：四川；民间音乐；艺术教育；传承

　　四川省位于我国西南地区,民间音乐资源丰富，包括民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐等种类，如巴山背二歌、川北薅草锣鼓、川江号子、川剧、四川清音、蜀派古琴、口弦等。其中，部级非物质文化遗产项目达30多项，还有数不胜数的省级、州级、市级、县级非物质文化遗产项目。四川文化艺术学院(以下简称川文艺)位于四川省绵阳市，是川西北地区唯一的艺术类全日制高等学校。目前该校共有绵阳、梓潼、成都三个校区；下设音乐舞蹈学院、美术学院、传媒学院、文化经济学院等5个学院；涵盖音乐学、美术学、环境设计、表演与编导等34个本科专业、16个专科专业。因此，将地区民间音乐与高校的艺术教育体系有机结合，能够完善高校的艺术教学课程，优化教学资源，促进地区民间音乐的发展。

　　一、四川地区民间音乐在川文艺教学中的传承

　　笔者通过问卷调查、网络调查、实地采访等形式，了解到川文艺全校学生对四川民间音乐的认知情况(见表1)。通过对表1调查数据的分析，可以看出川文艺学生对四川地区民间音乐的认知情况：(1)学生对四川地区民间音乐认知普遍偏低，大部分不知道、只有部分音乐专业学生了解少量的四川地区民间音乐。(2)音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知高于非音乐专业学生对四川地区民间音乐的认知。(3)学生对四川地区民间音乐认知顺序依次是民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、器乐音乐、歌舞音乐。认知最高的是民间歌曲，最低的是歌舞音乐。针对上述情况，笔者将从川文艺的科研、教学两方面，讨论四川地区民间音乐如何与川文艺的艺术教育体系有机结合，从而在高校中建立传承与发展的长效机制。

　　二、四川地区民间音乐在川文艺教学中的实践

　　1.课程设置。川文艺的课程由专业课程、选修课程、通识教育课程三大板块组成,涉及四川地区民间音乐课程很少。因此，笔者认为可从以下几点开展：(1)专业课程：首先，应构建四川地区民间音乐理论体系，开设与四川地区民间音乐相关的专业理论必修课，并增加相应的课时与学分。如《xx地区汉族民歌概述》《xx少数民族音乐概述》等。其次，在传统的视唱练耳、音乐欣赏课程中，可由教师适当增加具有代表性的四川民间音乐进行教学。再次，可开设四川地区民间音乐相关的演唱、演奏课程。在声乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性民歌、戏曲唱段、说唱选段进行教学，如四川清音、四川灯戏、高腔山歌、羌族多声部民歌等；在器乐课中，教师可适当选择四川民间音乐中的代表性器乐音乐，进行器乐独奏、合奏、协奏教学，如闹年锣鼓、吹打乐、口弦等。(2)选修课程：应完善四川民间音乐相关课程的种类，使选修课更加多元化、系统化。如在音乐专业大三、大四年级中，适当增加四川地区少数民族民歌、歌舞，区域、地方民间音乐等选修课程。(3)通识教育课程：根据全校的师资情况，适当增加四川地区民间音乐相关的通识教育必修、选修课程，让学生能够跨专业、跨学科、跨院系学习、认知四川地区民间音乐。如《音乐类非物质文化遗产保护》《四川地区民间音乐文化》等课程。2.教材编写。目前，由高校编撰、出版发行，关于四川地区民间音乐的教材很少。这在一定程度上不利于四川地区民间音乐在高校艺术教育中的传承与教学。川文艺作为川西北地区唯一的艺术类高校，有着专业的师资力量与硬件条件，能填补教材方面的空缺。首先，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行梳理、整理、归类，并结合自身办学条件，构建系统化、专业化的理论体系；其次，组织教师对四川地区现存民间音乐资源进行深入的实地调察，掌握其生存现状，以备随时更新理论体系。并对这些音乐资源进行录音、录像，收集、整理文字、曲谱等资料，从而编写、开发具有本校特色的四川地区民间音乐教材。3.采风调察。教学实践是对课堂理论体系的实际运用，是课堂理论知识的补充和延伸，具有实际操作的教学环节[1]。学生通过这一教学环节能更好地理解、掌握课堂知识，因此，对于这一教学环节最好的体现就是校外的采风调察。通过采风调察，学生可以获取一手的曲谱、文字、音响等资料，从而发掘民间音乐的精髓。还可以跟随民间艺人现场学习，来弥补课堂理论教学的不足。近几年，川文艺在艺术教育方面，也逐渐开展这项实践活动，并纳入到教学计划中。先后组织师生到阿坝州、梓潼、盐亭等地采风。如2013年羌藏歌曲专业师生赴平武县白马藏族乡厄里寨实地调察；2014年音乐舞蹈专业师生赴梓潼实地调察，参加文昌活动；2015年编导专业师生赴阿坝州茂县、汶川县实地调察，参加当地“羌年”活动等。4.舞台实训。高校艺术教育培养学生的专业能力，同时还要注重培养学生的舞台演出能力，这种能力是传统课堂教学不能传授的，需要一定的舞台实践经验积累，也是当下高校艺术教育应注重的教学环节[2]。四川地区民间音乐种类丰富，高校若将这些音乐资源进行二次创作、改编，并运用到实际的舞台演出中，将会极大地促进高校艺术教育水平的发展。也能激发学生对四川地区民间音乐的热爱，推进四川地区民间音乐的传承与保护。川文艺自建校以来，一直非常注重培养学生的舞台实践能力，并在实践中不断探索四川地区民间音乐资源与舞台实践有机结合的教学模式，并取得了一定的成果。这种教学模式不仅丰富了学生的舞台实践能力，还促进了该校艺术教育体系的发展，同时得到了社会和其他院校的高度赞誉。如第十届“山花奖”中国原生态民歌盛典，作品《尔玛西惹木》获金奖；第三届中国成都国际非物质文化遗产节，作品《北川羌韵》获“太阳神鸟”金奖；承办梓潼海峡两岸文昌文化交流活动“中华文昌、两岸同源”晚会等。

　　三、四川地区民间音乐在川文艺科研中的实践

　　国务院办公厅﹝2005﹞18号文件《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中明确指出：“要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究。”[3]因此，对于地区民间音乐的挖掘、整理、保护、传承亦可遵循该文件，让高校参与地区民间音乐理论与实践的研究。运用高校有利的硬件条件和师资力量，充分发挥科研优势，大力开展地区民间音乐的科研工作，并积极申报相关的科研课题、构建学术平台、参与学术交流[4]。川文艺自建校以来一直非常重视四川地区民间音乐的挖掘、整理、研究，相继开展了一系列的科研工作：1.成立科研机构。2014年成立“中国非物质文化遗产研究院”、2016年成立“羌藏歌舞研究中心”，这两个研究机构先后开展了四川地区民间音乐与羌族民间音乐的挖掘、整理、抢救、保护等工作，并将相关研究成果运用到该校的艺术教育体系中，成绩显著。同时多次邀请相关的专家、学者、传承人来校举办讲座、进行授课等，丰富了四川地区民间音乐在川文艺艺术教育体系中的传承与实践。2.申报科研课题。科研课题是高校学术研究的重要环节，在高校教学工作中有着非常重要的地位，因此，科研课题必须与教学紧密结合。川文艺自建校以来一直鼓励教师积极申报课题，并开展了一系列关于四川地区民间音乐的研究工作，从而大大提高了教师在艺术教育中的科研水平。目前，教师承担的课题有：国家教育部人文社会科学研究一般课题“‘茶马古道’北线(川甘段)音乐文化遗存的调查与研究”，四川省哲学社会科学重点研究基地——民间文化研究中心一般课题“㑇舞传承人班文玉口述实录”，四川省哲学社会科学重点研究基地——西南音乐研究中心重点课题“以四川民族民间音乐为基础的复调钢琴作品创作”，四川省哲学社会科学重点研究基地——地方文化资源保护与开发研究中心一般课题“川西北羌族与黔东南侗族民间合唱比较研究”等。3.参与学术交流。川文艺自建校以来一直积极参加相关的学术交流，并主办承担了相关的学术研讨会，为四川地区民间音乐在该校艺术教育体系的运用提供了理论支持。如主办“嫘祖文化研讨会”，承办“海峡两岸文昌文化学术研讨会”“非遗保护与产教融合研讨会”等。4.发表科研论文。川文艺在科研论文方面，制定了科研积分制度，并对教师实施科研奖励。由此提高了教师的科研创作积极性，促进了艺术教育体系的创新与改革，并取得了一定的学术研究成果。发表的相关论文有：《本土传统音乐运用于地方高校课堂的构想——以虎牙藏族民歌为例》《非遗视野下梓潼马鸣阳戏的传承与保护》《浅论当前少数民族学生声乐审美观存在的若干问题及解决办法——以羌族学生为例》等。

　　四、结语

　　地区民间音乐是我国民间音乐的一个重要组成部分，如何将这些音乐资源与高校的艺术教育结合，形成具有地方特色的教学模式，是目前高校面临着的问题。川文艺如果能够结合自身的区域优势，将四川地区民间音乐资源运用到艺术教育中，不仅能够有效解决本地区民间音乐的传承与发展，还可以使学校形成全面化、多元化的艺术教育体系，从而建立具有地方特色的教学课程，树立办学品牌。

　　参考文献：

　　[1]甘绍成,杨明辉.将音乐类非遗项目引入中国传统音乐教学体系的思考——兼谈川音在非遗进课堂方面的尝试[J].音乐探索,2015(3).

　　[2]杨传中.地方民间音乐在高校教学中的传承——以安徽四所高校为点的调查与思考[D].南京:南京艺术学院硕士论文,2011.

　　[3]国务院办公厅.关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见[Z].2005.

　　美术硕士论文范文篇4

　　关键词:儿童食品包装;设计元素;年龄特点

　　受二胎政策的影响，造成我国的出生率大大提高，给儿童相关行业带来了很好的发展机遇，其中，儿童食品市场就是其中一个。面对儿童食品行业的激烈竞争，商家对商品的包装设计的要求已经不单单是满足保护产品运输的基本功能了，他们还关注商品包装给企业带来的效益，包括情感效益和经济效益:提高品牌的知名度、美誉度，进而达到促进销售、提高市场占有率的目的。

　　1儿童食品包装市场分析

　　随着大众审美能力的提升，食品包装设计可以直接影响消费者的购买行为，甚至促成购买。为了迎合消费者的审美要求，食品包装者们逐渐开始在包装设计中融入趣味性的能够吸引眼球的设计。但是，就目前国内的儿童食品包装的趣味性来看，大部分儿童食品包装造型单一，不能吸引儿童注意。有一些造型过于浮夸，不能满足大众审美的要求。而国外食品包装在这一点上，要优于国内，他们更注重包装本身和产品的关联性，色彩和造型也比较符合消费者心理。于是，在很长一段时间内，国内儿童食品包装者们在形式和材质上纷纷效仿，因为包装相似，儿童在购买商品时容易被误导，也取得了一定的短期效益。但是因为口感的差距太大，很快就带来了巨大的负面效应，消费者对该产品乃至品牌丧失信心，不再尝试。这种行为无疑杀鸡取卵，没有真正解决市场占有率低的问题。

　　2儿童所处年龄阶段和包装设计的关系

　　2．1婴儿阶段。婴儿阶段是儿童出生后的最初阶段，是在婴儿出生到12个月内的时间。此阶段的婴儿不是购买者，只是作为儿童食品市场的消费者，此时家长才是儿童食品市场的购买者，因此，这个时期的食品包装设计可以根据家长的审美观来确定。一般家长对儿童食品的要求集中在以下几点:第一，儿童食品及包装的安全性;第二，包装应符合大众审美，第三，包装的便利性和可再利用性。例如图1所示，这个一款方广牌的小馒头饼干，利用了能给婴儿带来放松和愉悦感觉的明亮蓝色为主要色彩的包装，同时以可爱有趣的小鸭子形态作为基本的图形，且透明的包装材料，让加家长可以直接看到里面的饼干形状。当婴儿吃完饼干后，饼干的外包装可以再一次用来给小孩放铃铛等小物件，晃动产生的声音可以吸引婴儿的注意力。［1］。2．2幼儿期。幼儿期是婴儿在1－3周岁的时间段，同时也是学龄前期之前的时间段，因此也被叫为“先学前期”。这个阶段的婴儿不管是在生理还是在心理上的发育都是有很大变化的，也是发育和发展的迅速期，婴儿开始对外界的事物形成意识。这个阶段的消费活动还是由家长决定的，属于被动消费。因此，这个阶段的儿童食品在包装在设计上，还是要符合家长的要求。2．3学龄前。3周岁～6周岁是儿童的学龄前阶段，是儿童开始进入学校前的一个准备期，也就是接受正规学习教育的准备时间段。这个阶段的儿童已经逐渐形成了自己的消费意识，容易被趣味性的包装所吸引。但是一般还是和家长一起来行使自己的消费权利。因此在设计上，既要考虑这个年龄阶段儿童对趣味性的关注，又要考虑家长对包装健康和安全的要求。另一方面，这个阶段的儿童喜欢看动画片，容易被里面的卡通形象吸引，在包装造型上，可以采用一些卡通形象或者动物形象，容易吸引儿童的注意力。如图2所示，该糖果包装采用米奇和米妮的形象作为包装的外形，打破了传统的方方正正的包装造型，学龄前的儿童比较容易接受2．4学龄前儿童从6周岁到15周岁的时间段称之为学龄前阶段，同时在教育心理学上把6－7岁到12－12周岁叫做学龄初期，类似于小学时间段。这个时间段的儿童主要是把之前游戏为主的生活方式转变为学习为主。而此时，儿童就开始独立起来，有了自己的认识和消费观念，不再局限于之前电视中的卡通形象，而是开始学习当前的文化形象和影视剧形象。到15岁时，儿童的消费意识和观念已经相对完善了。购买商品时，也会通过搜集信息，查阅评价，然后再选择和购买了。这个时期的儿童，除了关注食品包装造型和装潢设计以外，还比较注重包装的互动性、益智性和可再利用性。

　　3儿童食品包装中的视觉元素分析

　　费希尔在《儿童产品设计攻略》中就提到:“好的儿童品牌设计应该满足孩子的好奇心。”②设计师们在设计儿童食品包装时，可以抓住儿童的这一心理特征，提高儿童食品包装的趣味性，满足儿童对新奇事物的好奇心。本节将从造型、图形、色彩等元素在儿童食品包装设计中的具体表现形式展开分析和研究。3．1儿童食品包装中的造型设计。儿童食品包装的造型要满足安全性、趣味性、迎合儿童的审美的特殊性。首先是安全性，不要出现很锋利的锐角，材质的边缘不能太尖锐等等。同时造型要新颖独特，有趣味性。抓住儿童容易被新奇事物吸引的特点，造型可以夸张。如图3所示，通过模拟的方式，在外形上和水果相结合，充满趣味性。不管如何设计，都不能脱离包装的本质，再奇特的造型都要满足保护商品的作用［2］。3．2儿童食品包装中的色彩设计。不同的颜色会给人带来不同的视觉和心理感受。儿童也是一样，通常情况下他们容易被那些色彩明亮欢快的颜色吸引。但是要结合不同年龄的特点以及性别特点去选择包装的色彩设计。例如，2～3岁的儿童，通常比较喜欢红、黄、蓝等饱和度高的颜色。而到了6岁左右，女孩就开始偏爱粉色，男孩就喜欢蓝色、黑色等。因此商家要根据儿童不同年龄阶段的特点做调整。3．3儿童食品包装中的图形设计。图形在视觉语言中比文字更醒目、直观、生动。好的图形让包装设计看起来更有吸引力。尤其是对于学龄前儿童来说，图形能够直接引起儿童的兴趣，刺激儿童购买。在儿童食品包装中，图形的比重应该是最大的。如图4所示，包装中利用卡通形象作为主要图形元素，令人忍俊不禁。产生购买欲望［2］。除了图形本身的趣味性以外，还要考虑图形和食品的关联性，图形和造型、材质的关联性。3．4儿童食品包装中的文字设计。一个商品的包装可以传递给消费者企业的品牌和形象，在包装设计中，文字是一个很重要的元素，可以准确的向消费者表达商品信息。在儿童食品包装设计中，可以选择儿童喜欢的字体，同时和造型、图形、色彩相结合的文字更加生动和形象。并根据食品行业要求，标明食品的原材料、保质期等。有利于消费者对商品和企业的建立信赖感。3．5儿童食品包装中的趣味性互动设计。当商品包装被开启式，已经不再依靠单纯的视觉来吸引消费者了，转而依靠包装新颖的开启方式、材质的触感等来加深消费者和包装之间的互动。这里的互动实质上是指消费者和包装之间通过某种方式来达到沟通的目的。互动设计则主要是采用互动因素来设计包装，消费者在使用该产品包装时，能够受到产品包装的影响。也可以在包装上设计一些好玩的互动游戏，如图5所示，包装背面设计了迷宫游戏，儿童可以直接利用包装来训练逻辑思维能力，提高了儿童和包装间的互动性，也能够将食品包装的趣味性充分发挥出来。

　　4结语

　　在现代家庭消费结构中，儿童消费者占据着重要的地位，这就代表着儿童食品消费市场拥有着巨大的发展潜力，因此，商家也越来越重视儿童食品包装设计。而设计者在设计儿童食品包装时，通常是从儿童消费者的审美需求出发。本文主要结合儿童所处年龄阶段的心理特点，以及不同年龄阶段的儿童对食品包装设计的直接要求，一一阐述了各个设计元素在儿童食品包装设计中的表现形式和表现方法。从儿童消费者角度出发，给消费者带来更加直观的趣味体验。对儿童食品包装设计起到了直接的指导作用。

　　参考文献:

　　［1］范欣欣．儿童食品包装造型仿生设计研究［D］．沈阳:沈阳航空航天大学，硕士论文，2018．

　　［2］王冬玲，王慧敏译，费希尔．儿童产品攻略［M］．上海人民美术出版社，2003．

　　［3］陈渲霖．论趣味性元素在儿童食品包装设计中的应用［D］．西安:西北大学，硕士论文，2018．

　　［4］王安霞．产品包装设计［M］．南京:东南大学出版社，硕士论文，2015．

　　［5］张丹．现代儿童食品的包装设计研究［D］．青岛:青岛大学，2017．

　　［6］翟玉静．儿童食品包装的图形设计研究［D］．天津:河北工业大学，2015．

　　美术硕士论文范文篇5

　　一、调研背景

　　2018年，在给中央美术学院老教授的回信中，明确提出要做好美育工作。同年9月10日在全国教育工作会议上的讲话中又强调要全面加强和改进学校美育教育，提出了“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要论断。将“美育”置于重要的地位。2019年4月，教育部印发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，对新时代高校美育改革发展提出明确要求，使高校美育工作有章可循、有规可依，为构建德智体美劳全面培养的教育体系，形成更高水平的人才培养体系提供重要保障。“美育”的概念最初于18世纪由著名的德国作家、思想家席勒提出。席勒在《美育书简》一书中，对美育的性质、内容、任务及社会意义都作了相当全面的论述。中国的“美育”概念是王国维于1903年发表的《论教育之宗旨》一文中才提出的主张。后来蔡元培在1917年提出“美育代宗教说”，美育教育逐步受到重视。在他的后续教育事业中，成立了“北京大学音乐研究会”，为我国音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。现代社会不仅要规范社会中人与人之间的关系，更应该关注个体的精神状态。美育教育影响其性格、情感、气质等方面，对于个体的影响会更加全面与深入，从而间接影响整个社会，对于维护社会和谐稳定起着重要的作用。美育对于个体发展来说也至关重要，一个人如果想成事，除了有理性的头脑和卓越能力以外，良好的心态、宽广的胸襟等诸多内在优秀品质也是不可或缺的。所以美育是实现人类全面发展的必备条件，同时也是建设社会主义精神文明的重要手段。学校教育尤其是高校作为美育教育的主要平台，能够正确引导和教育学生显得尤为重要。上海大学积极响应国家和社会对于新时代综合素质人才的迫切需求，改革多门通识教育课程，通过不断创新全人培养模式，为社会培养具有全球视野、公民意识、人文情怀、创新精神、实践能力，并能应对之后种种挑战的综合型人才。上海大学作为综合类高校，其艺术学科相对较完善，包含电影、美术、音乐、文学等多种学科。以此为基础拓展出以下三类美育教育课程体系。核心通识课体系：包含理工、经管、人文三大领域。三大领域中包含科技进步与生态文明、经济发展与全球视野、人文经典与文化传承、政治文明与社会建设、艺术修养与审美体验、创新思维与创业教育六大模块。从工程技术到全球金融，从政治历史到艺术美学均有涉猎。艺术实践平台：上海大学拥有包括弦乐团、管乐团、打击乐团、民乐团、钢琴协会以及舞蹈团等多个平台并向全校师生开放。极大丰富了同学们的课余生活，让有兴趣的同学在学有余力的同时，通过艺术团的实践活动，进一步提高自身综合素质。艺术展演平台：上海大学联合社会团体定期举办活动，通过画展、影展、音乐会、话剧等多种形式，向广大师生普及艺术知识、提高艺术修养、培育对于艺术美的审美认知。

　　二、课程调研情况

　　上海大学开展音乐素质教育核心通识课程近七年，积累了一定经验。本人全程参与《外国经典音乐》与《中国经典音乐》两门课程。经过近一年的跟踪调查，结合多位任课老师的采访，特地制作一份调研问卷，调查学生对于课程的学习情况。通过问卷反馈分析上海大学实施核心通识课程的美育效果、育人效果，为后续教学规划与改革提供一些支持。（一）专业与年级分布状况。该问卷的目标人群是2018—2019学年，冬季、春季学期选修《中国经典音乐》或《外国经典音乐》这两门音乐类核心通识课程的上课学生。有效问卷共512份。问卷显示大二的学生的比例为最高，达54.7%，超过半数，这一点与学校对核心通识课程的学分要求以及大一因大部分学生未分专业而限制了总学分的原因有一定的关系。大一、大三、大四学生分别占了17.2%、22.7%、5.4%。在专业方面，理工类学生因本身在学校的基数较大而占有约63.1%的比例，其次是经管类约16.2%，人文类约14.7%，艺术类约5.3%，其他约0.8%。上海大学开设核心通识课程与通选课的理念是希望本科生在大学的四年里，跨专业学习知识，丰富自己的知识储备。根据调研人群的专业分布可见这两门音乐类课程确实达到了这一目的。（二）参加问卷的课程分布。在选修音乐类通识课程方面，核心通识课程《外国经典音乐》与《中国经典音乐》占比分别为42.2%和39.5%，剩下18.3%选择了音乐学院开设的音乐类任意选修课：《时代音画》和《素质教育音乐会》。（三）参加课程的原因统计在学生参加课程的原因方面，最主要是对音乐感兴趣，包括但不限于音乐本身、音乐发展、文化历史、中外乐器等方面，其次是同学推荐、拓展视野等原因，以下是两个课程各自的人数统计。在《外国经典音乐》课程中，有效调研对象为212人，其中有188人是因为对音乐有一定兴趣才选择此课程，另外24人表示是同学推荐或其他个人原因选择此课程。在《中国经典音乐》课程中，有效调研对象为228人，其中184人表示对音乐有一定兴趣选择此课程，剩余44人是同学推荐或其他个人原因选择此课程。由此可见，学生在选择艺术类通识课程时，较大原因是自身对于音乐的喜爱，即内在驱动力，这一点和上海大学开设核心通识课程的理念不谋而合。（四）课程反馈。本次问卷调查不仅涵盖了对选修课程学生的基本情况的了解、课程内容的合理性、同学们对于课程学习的收获以及对于本课程满意度等问题，也希望学生在学习过程中提供有价值的意见和建议，以便学校不断改进教学，探索新的教学模式。据统计，87.6％的同学不同程度表示在选修音乐素质教育核心通识课后，对音乐有了进一步的认识，对音乐的认知不再局限于流行音乐，并开始在生活中有意识地接触中外经典音乐。寓教于乐的教学模式也激发了学生自身对于经典音乐学习的兴趣。通过对经典音乐的初步学习，开阔了学生的音乐学习视野，了解了经典音乐的历史背景及社会文化，掌握了基本的乐理知识和鉴赏能力。也有少部分同学表示，没有音乐基础的学生在课程中略显吃力。正如一位同学在问卷中反馈：“在大部分同学中，上大学之前会因为各种原因，未能接触、学习艺术，在大学如果没有这类课程，恐怕绝大多数非艺术专业的同学将不会在年轻时培养出对艺术美的欣赏意识，人文素养的缺失将有可能成为终生遗憾”。确实，从调查问卷上来看，上海大学为上大学子提供了接触艺术的良好平台与机会，核心通识课体系初步达成了帮助学生形成基本的人文修养、培养前瞻性思维的教学目标。

　　三、调研分析

　　在看到优势与进步的同时，我们也应该积极了解并改进尚不完善的方面。根据问卷的反馈，大部分学生对于当前上大的音乐素质教育方式相对比较认可，但由于每个调查对象对于音乐教育的需求层面不同而导致调查对象的调查结果不同，从问卷整体反映的结果来看，学生相对不满足现有的教学模式。由于长期以来受传统教育思想影响，我国音乐教育模式基本上是以经验为基础，以知识和技能传授为根本目的。在课上，教师讲解示范占绝对比例。在此基础上引导学生探索；注重知识灌输，让学生熟练掌握已有经验。这种教学模式，限制了学生对于音乐能力的发展，学生主动性相对较低、缺少独立思考能力、缺乏分析音乐以及感受音乐的能力是传统教学模式的弊端之一。就课程的实施效果来说，也存在一些较突出的问题：例如有些授课老师的授课内容仍然局限于音乐史——即音乐本身，很少涉及音乐以外的知识，综合知识与应用知识较少。核心通识课要注重多学科的教育，重视第一课堂和第二课堂的相结合，才能真正体现核心通识课的育人效果。只有把握好课内和课外扩展第二课堂的互动，才能真正发挥音乐通识课程的最大作用。除此之外，还有一些问题值得探讨：能否在教学环节上进一步改进。上课之前将下节课要讲的知识提前告知学生，让学生有一个充分的准备，这样可以更好地在课堂上提高与学生的知识互动效率，根据课程内容需要，适当布置课后作业，留给学生自主探究经典音乐的机会。通过由浅入深、课前预习、课堂提问等方式，不仅可以提高课堂质量，也可以将学生主动性调动出来。面对传统课堂填鸭式教学方法，将老师主讲的比例缩小，逐步探索以学生小组为单位去准备某一课时中的某一块内容，这样既锻炼小组学生的收集、整理资料、演讲等能力，也能丰富课堂内容，拓展学生思维。调动学生积极性、参与性、增加成就感等。提高课堂效率，让学生学有所成、学有所进，切实提高学生的综合水平尤其是音乐鉴赏水平。发挥音乐学院的专业优势，加入课堂展示，让专业学生在课堂中向同学们演奏乐器等，这样既可以使同学们近距离感受音乐、与演奏者直接交流，同时也可以为专业学生提供一个展示、锻炼的平台。

　　目前在传统授课模式的基础上，同时采取了微信群解答问题，使用BB（Blackboard）电子教育平台，布置与批改作业。线上教学的大规模应用情况，初步证明了线上教学的成效。将线下、线上结合起来，使用互联网让传统的教育模式更加科学化、信息化是课堂改革的必然趋势。在此基础上，鼓励学生现场或通过网络平台观摩音乐学院定期举办的素质教育音乐会。既可以将音乐类通识课程更好地结合在一起，也可以让学生更加深刻地体会艺术素质教育的重要性。

　　参考文献：

　　[1]阿瑟•艾夫兰著,邢莉、常宁生译：《西方艺术教育史》，四川人民出版社，2000年版，第90页。

　　[2]徐倩：《综合性大学艺术教育中的音乐教育——以上海大学为案例的研究》，2008年上海音乐学院硕士论文。

　　美术硕士论文范文篇6

　　关键词：高中美术人文精神鉴赏

　　人文性赋予美术本体最大的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源，注重人文培养，已成为当今美术教育的主流。《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术鉴赏课而言，在课堂上培养学生人文精神更有独特的意义与价值。

　　一、高中美术课与培养学生人文精神的关系

　　突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是当今我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。

　　（一）美术课堂是培养学生人文精神的舞台

　　美术教育，本身属于人文形态的范畴，美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分,它的根本目标是通过美术的教学和实践,让学生学做进步的现代人。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。

　　（二）在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求

　　新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为国家对基础教育质量指标所作的基本规定，是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维，其目标的实现靠的是人文教育。

　　（三）湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向

　　鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色，从课本外观上看，精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉，很容易使学生产生读下去的渴望，这种设计本身就具有了人文的价值——在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。从结构上看，采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中，都有明显的标识。“学习提示”、“作业要求”、“活动建议”，“相关链接”以及“学业评估”等栏目的设计均体现了对学生学习的理解与尊重。新版的教材无论从设计样式，还是在内容上都体现出一种对文化情境创设、涵养人文精神的追求。

　　二、如何在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神

　　以美术鉴赏活动为主要教学内容的美术鉴赏课，应该引导学生在鉴赏活动中生成、发展人文精神，那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神的目标呢？

　　（一）教师要做适应性调整

　　在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神需要教师进一步丰富自己的人文素质，加强自身修养，不断铸就自身的人文精神、丰富的精神世界、全面平衡的文化素质，同时，还要及时的转变教师角色。

　　1、转变观念

　　转变观念是根本，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高素质，转变观念，实施课堂教学创新，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。

　　2、提高素质

　　美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

　　3、转变角色

　　师生角色要有新的定位，美术鉴赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术鉴赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题，并留给学生探索的空间，避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态，努力摈弃权威习惯，以模拟接受学生的观点作为开始，把教师和学生变成一个整体，共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时，教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。

　　（二）用人文的方法引领学生鉴赏

　　教师在美术鉴赏课堂上，通过巧妙启发、创设情境等手段，引起主体积极的体验、理解与感悟活动，这种方法因其处处以尊重人、发展人为价值取向，因此称之为人文的方法，它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法，正是因为它强调了体验，强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试，甚至争论。

　　（三）在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神

　　以人为本，尊重个性，突出道德是培养学生人文精神核心，具体到在高中美术鉴赏课堂就是首先要创设宽松的教学氛围、民主型的师生关系。教师要给予每个学生以足够的尊重，让学生在愉悦的环境里发展自己的个性品质。我国著名教育家钟启泉教授认为，素质教育，说到底是“尊重个性、发展个性”的教育，个性是素质教育的关键概念。人的个性发展是由两方面因素决定的。一方面是先天的带有遗传性质的生理发展因素，另一方面是环境因素的影响。宽松的教学氛围、民主的师生关系可以充分调动学生的气质、能力、性格等个性心理特征中的积极因素，又可以引导学生形成良好的个性意识倾向，并由此把认知活动与情意活动统一起来，才能真正形成发展学生良好个性品质的理想模式；其次，在美术鉴赏中确立以学生为主体的研究性学习。

　　结束语：

　　总之，高中美术鉴赏课会因人文精神而生彩，人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得了栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师，只有不断加强自身修养、不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径，才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。

　　参考文献

　　1、刘东：《美术教育的人文价值及追求》，《教育科学论坛》，2006年07期

　　2、李永萍：《关于对美术课堂教学中人文精神培养问题的探讨》［D］，硕士论文，2006-08-08

　　美术硕士论文范文篇7

　　关键词：高中美术人文精神鉴赏

　　人文性赋予美术本体最大的价值和功能，使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力，并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径，在美术教育中发掘人文资源，注重人文培养，已成为当今美术教育的主流。《美术课程标准》更是把美术定位为人文性的学科。特别是对于高中美术鉴赏课而言，在课堂上培养学生人文精神更有独特的意义与价值。

　　一、高中美术课与培养学生人文精神的关系

　　突出美术课程的人文性质是当今国际美术教育的发展趋势，也是当今我国学校美育所强调的价值取向，美术教育与人文教育密不可分。也正因为如此，高中美术课与培养学生人文精神有着极为密切的关系。

　　（一）美术课堂是培养学生人文精神的舞台

　　美术教育，本身属于人文形态的范畴，美术教学中的人文教育更是美术课程人文性的组成部分。其人文性的内容包括人文教育、人文素养、人文精神等。人文教育是美术教学的重要组成部分,它的根本目标是通过美术的教学和实践,让学生学做进步的现代人。人文素养即做人的基本修养，主要体现在一个人对自己、他人和社会的认识、态度和行为准则当中。人文素养的最高形态是人文精神，人文精神主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来的。

　　（二）在美术课堂关注学生的人文精神是新课程的客观要求

　　新课程标准将知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观作为国家对基础教育质量指标所作的基本规定，是新课程标准为描述学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，简称三维目标。情感态度与价值观作为三维目标中的一维，其目标的实现靠的是人文教育。

　　（三）湘美版高中美术鉴赏课本中的人文价值取向

　　鲜明的人文价值取向是新的湘美版高中美术鉴赏课的重要特色，从课本外观上看，精美的印刷及版式首先就给人以赏心悦目的感觉，很容易使学生产生读下去的渴望，这种设计本身就具有了人文的价值——在满足了学生潜在的审美需求的过程中体现了对人的尊重与关怀。从结构上看，采取单元组课、专题呈现、多元交叉、循环递进的方式构成课本结构。这就为学生在美术鉴赏课上主动性的发挥创设了广阔的空间。在具体的课题中，都有明显的标识。“学习提示”、“作业要求”、“活动建议”，“相关链接”以及“学业评估”等栏目的设计均体现了对学生学习的理解与尊重。新版的教材无论从设计样式，还是在内容上都体现出一种对文化情境创设、涵养人文精神的追求。

　　二、如何在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神

　　以美术鉴赏活动为主要教学内容的美术鉴赏课，应该引导学生在鉴赏活动中生成、发展人文精神，那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神的目标呢？

　　（一）教师要做适应性调整

　　在美术鉴赏教学中培养学生的人文精神需要教师进一步丰富自己的人文素质，加强自身修养，不断铸就自身的人文精神、丰富的精神世界、全面平衡的文化素质，同时，还要及时的转变教师角色。

　　1、转变观念

　　转变观念是根本，也是美术教师适应新课程改革的前提，美术教师只有在理解新课程、接受新课程理念的基础上，才能在实践中逐步提高自身素质，重新定位自己的角色，尽快适应新课程的要求。教师作为基础教育课程改革的实践者，是最关键的因素，因此必须要提高素质，转变观念，实施课堂教学创新，要以发展的全面观点来看待每一个学生，关注每一个学生，要让学生学会探究和发现，从中体验成功的喜悦。

　　2、提高素质

　　美术教师大都具有美术专业知识并积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调培养人文精神和审美能力，在内容上更加符合时尚，贴近学生的生活；课程的内容加强了学科知识和社会发展、科学进步的联系，强调了美术和其他学科的融合；新课程强化了课程的选择性，为学生的个性发展留下了充足的空间等等，这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。

　　3、转变角色

　　师生角色要有新的定位，美术鉴赏教学中教师的角色，不应只是给学生提供正确答案，而是一种启迪思想，组织和促进学生多渠道的获取，为学生构建开放的学习环境，使其形成积极的学习态度，具有创新精神和实践能力的指导者、合作者。教师在美术鉴赏教学里的作用在于帮助学生明辨和讨论探索与他们学习相关的问题，并留给学生探索的空间，避免把结论强加给学生。因而教师应开放自己的心态，努力摈弃权威习惯，以模拟接受学生的观点作为开始，把教师和学生变成一个整体，共同进行有成效的学习、讨论、探索、交流。同时，教师要对学生的个体性、独特性、多样性给予充分尊重，并以此作为教育与教学的前提。

　　（二）用人文的方法引领学生鉴赏

　　教师在美术鉴赏课堂上，通过巧妙启发、创设情境等手段，引起主体积极的体验、理解与感悟活动，这种方法因其处处以尊重人、发展人为价值取向，因此称之为人文的方法，它有别于科学领域强调理解性分析和论证的方法。我们在美术欣赏活动中采取人文的方法，正是因为它强调了体验，强调体验就意味着让学生自主地对美术作品的观察、理解、思考、分析，意味着和同学们一起讨论、交流、比较、操作、尝试，甚至争论。

　　（三）在引导鉴赏的过程中培养学生人文精神

　　以人为本，尊重个性，突出道德是培养学生人文精神核心，具体到在高中美术鉴赏课堂就是首先要创设宽松的教学氛围、民主型的师生关系。教师要给予每个学生以足够的尊重，让学生在愉悦的环境里发展自己的个性品质。我国著名教育家钟启泉教授认为，素质教育，说到底是“尊重个性、发展个性”的教育，个性是素质教育的关键概念。人的个性发展是由两方面因素决定的。一方面是先天的带有遗传性质的生理发展因素，另一方面是环境因素的影响。宽松的教学氛围、民主的师生关系可以充分调动学生的气质、能力、性格等个性心理特征中的积极因素，又可以引导学生形成良好的个性意识倾向，并由此把认知活动与情意活动统一起来，才能真正形成发展学生良好个性品质的理想模式；其次，在美术鉴赏中确立以学生为主体的研究性学习。

　　结束语：

　　总之，高中美术鉴赏课会因人文精神而生彩，人文精神更会因高中美术鉴赏课而获得了栖身之所与广阔的发展空间。作为新课程背景下的教师，只有不断加强自身修养、不断探索高中美术鉴赏课的人文价值及其实现途径，才能让人文精神在美术鉴赏中高扬。

　　参考文献

　　1、刘东：《美术教育的人文价值及追求》，《教育科学论坛》，2006年07期

　　美术硕士论文范文篇8

　　1922年，一部叫《铁扇公主》的动画长片就宣告了中国动画的诞生，然而80多年过去了，中国的动画行业依旧未成熟。目前，中国动画片市场处于一个过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质作品却是凤毛麟角。从99年制作发行的中国动画大片《宝莲灯》中我们看到，虽然从影片本身来说，其可圈可点之处并不多，但是我们从其商业运作中却看到了商业动画市场的巨大潜力。全国能消费动画片的人约2亿，但这一市场产生的利润有八成被日美动画片揽去，全国电视台每年要播长达30万分钟的动画片，其中只有2－3万分钟是国产片的份额。

　　随着近些年中国动漫产业的不断深入发展，国内外的专家学者和动漫人对中国动漫产业的发展进行了孜孜不倦的探讨和研究。关于中国动漫产业的研究主要侧重于两方面，一是从动漫理论方面，侧重于动漫产业在动漫创意、语言、美学、色彩、价值观、伦理道德等方面的研究；另一方面主要从动漫产业链角度进行研究，主要是对动漫产业发展的产业体制和营销环境进行剖析。本片论文是从市场营销学的角度对中国动漫产业进行研究，在这里主要是从第二个方面来综述目前关于中国动漫产业的文献。

　　目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。

　　对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

　　在动漫理论方面的研究成果上，李秋香，李麦产的文章《传统文化创造性采借与中国动漫创新性发展》以及刘俊生的《论中国动漫民族话资源的利用》对此进行了深入的探讨，总结了一些宝贵的经验。

　　第一，一个很明显的缺陷就是在中国动漫在创作过程中，创意不足与雷同问题上。动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从一部动画片可以看到，那从另一步动画片里也可以看到，不断的墨守成规，没有突破，没有新颖的东西，长久以往，造成了恶心循环。

　　第二，没有表现出一个核心的价值观。比如，在美国的动漫在故事中无一例外的宣扬着他们的个人英雄主义和美式梦想；日本的动漫中则是永不言败的大和精神。而我们的动漫中就是恰恰缺少了这种核心的价值观，这种能体现出我们中华民族的精、气、神的动漫。即使画面做的再精美，没有核心的价值观，就像是一个没有灵魂的躯体，毫无生气。

　　从产业链角度对动漫产业进行研究的文章也比较多。国内学者在借鉴美日动漫产业链和总结国内动漫产业链的基础上，也给出了自己的研究成果。张黎明的硕士论文《中国动画产业发展研究》对中国动漫产业的现状进行了分析，并且与国外动漫作品进行了比较，在此基础上提出了新的解决建议。从政策角度分析观念体制问题,从产业链角度提出新的思路和切入点,并从技术和运营角度提出新的解决办法,以弥补先行研究的不足。

　　在权威著作方面有浙江传媒学院陈少波老师编著的《中国动漫游戏产业论》一书。此书将探索的重点聚焦在中国动漫游戏产业发展相关联的诸如产业定位分析、产业历史和现状描述、产业链打造、产业环境培育、产业品牌经营等方面。注重于实践性，所论均是从产业实际中提炼出来的当下中国动漫游戏产业发展所要破解的难题，理论与案例的分析结合恰当。

　　二、发展趋势及存在的主要问题

　　目前，关于动漫产业的探讨较多集中在其运营模式和创意策划，以及动画市场、动画形象衍生、人才流失等方面上，对局部的发展和而对于中国动漫整体产业链的开发与挖掘则不多见。公务员之家

　　在中国动漫产业的两个研究方向上，两极化倾向有些明显，但也有学者已经开始着手，将两者进行结合，以取得更加具有实际价值的理论成果。另外，国内的研究侧重于对日美模式“山寨化”模仿，而自己创新的理论极少，对于动漫产业现状是总结多于创新，适应于中国动漫产业现状并且具有里程碑式的理论极少出现。未来的研究趋势应该是在总结经验的基础上给出符合中国国情的给出独创的、新颖的、务实的理论。

　　对中国动漫产业的重新崛起进行深入探索，对其产业链的运作方式和营销策略等几个方面作出较为深刻的分析与批评，,对中国动漫产业作出客观的、必要的价值定位和对其未来发展方向上一个可能性确定,对动漫产业化与其制作、出版、营销等问题进行认真、广泛的思考,提出切实可行的对策，为中国动漫产业正确、全面、健康的发展提供一份有价值的学术见解和研究心得，是我进行本次研究的目的。

　　主要参考文献：

　　[1]谭玲，殷俊.动漫产业[M].第三版.四川：四川大学出版社，2009:191

　　[2]陈少波.中国动漫游戏产业论[M].北京：中国广播电视出版社，2008:123

　　[3]秦喜杰.中国动画片的产业经济学研究[M].北京：中国市场出版社,2006:230

　　[4]岳馥旸.浅谈我国动漫产业[J].合作经济与科技，2009，（01）

　　[5]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价,2009,(01)

　　[6]2008中国动漫产业发展报告组主编.2008中国动漫产业发展报告[J].安徽美术出版社,

　　2008(12)

　　[7]顾绣敏.中国动漫产业发展中的问题与对策探讨[J].现代商贸工业，2008，（09）

　　[8]齐宝强,陈鸿,杨宏伟.对计算机应用中动漫人才的思考[J].才智，2009，（19）

　　[9]邓智平.广东动漫产业发展与趋势[J].科技管理研究，2008，（02）

　　[10]阮梦黎.中国动漫产业发展存在的问题与解决思路[J].工会论坛（山东省工会管理干

　　部学院学报），2009，（02）

　　[11]隋杨洋，毛佳.动漫产业：全球格局与中国发展[J].南方论从，2006，（02）

　　[12]刘轶，张琰.中国新时期动漫产业与动漫营销[M].北京：中国戏剧出版社，2005，（11）

　　[13]孙宁，杨君顺.中国原创动漫产业思考[J].电影评价.2009,(01)

　　美术硕士论文范文篇9

　　近年来，北京大学法学院教授陈兴良诉中国数字图书馆有限责任公司侵犯其信息网络传播权纠纷案、学者郏成思等七人状告北京书生数字技术有限公司侵犯《知识产权文丛》等作品网络传播权纠纷案、400学者诉超星数字图书馆侵权案等频频出现在媒体上。引起学界强烈关注。

　　笔者对我国近年来发生的一些影响较大的数字图书馆版权侵权案件进行了梳理，从中选择了千名硕博士诉万方学位论文侵权案作为研究对象，因为这一案例是近年来声势最大，参与维权人数最多的一次。在国内发生的数字图书馆侵权案件，尤其是学术论文的版权侵权问题方面具有代表性。

　　一、千名硕博士诉万方学位论文侵权的案例分析

　　1案例发生背景

　　2006年6月，某大学老师刘美丽完成了她的博士学位论文。论文题目为《重组绵羊朊蛋白(OvPrP<’C>)的构象转化与Prion疾病发生机制的研究》，共12.5万字，是一篇专业性较强的学位论文。刘美丽从2003年到2006年，花了近三年时间完成这篇博士论文。毕业前夕，刘美丽与学校签订了《关于论文使用授权的说明》(以下简称《授权声明》)。随后，她的这篇博士论文出现在北京万方数据股份有限公司(以下简称万方公司)开发的《中国学位论文全文数据库》里，在国家图书馆和许多学校的内部局域网上。该数据库都能方便地在线浏览或下载。最终，刘美丽以侵犯著作权为由将万方公司诉至法院，要求其立即停止侵权，在媒体和万方公司的网站上公开致歉，并向她赔偿经济损失、精神损失、公证费、律师费等共计36800元。一审及二审都驳回了刘美丽的全部诉讼请求。

　　另有一批人与刘美丽同时起诉万方公司，包括491名硕博士，他们都以万方公司侵犯了其发表权、复制权、汇编权、信息网络传播权，将万方诉至法庭。对其中的421起案件，法院判决万方公司立即停止使用涉案论文，公开赔礼道歉，赔偿经济损失，博士论文以1800至2000元计算，每篇硕士论文1000至1200元；另有以刘美丽为代表的70名原告则被法院判败诉，因为他们都曾经和学校签署过类似的《授权声明》。

　　2008年10月，另一批482名硕博士将万方公司告上法庭。其中364名硕博士获法院支持胜诉，另118名硕博士因将论文的相关授权给了毕业院校而被判败诉。

　　在随后的一个月里，又有5名博士在上海起诉万方公司，他们要求万方公司停止对《晚清小说与近代商业社会》等五篇论文的侵权，并索赔199620元。目前，法院还没有相关的审判结果。

　　至此，已经有近千名硕博士针对万方公司的学位论文侵权提起了上诉。这一千名硕博士学位论文侵权案。被业界称为国内知识分子集体维权首案。

　　2多层授权下的学位论文

　　与刘美丽一样，在千名硕博士诉万方学位论文侵权的案件中，有相当一部分人都被法院判令驳回上诉，原因在于他们都与学校签订了类似于《授权声明》的合同。在这份《授权声明》中，存在着“四个主体、三层授权”的模式，主体分别为作者、学校、中信所和万方公司。作者授权于学校、学校授权于中信所，后者再授权于万方公司。

　　具体来说，《授权声明》的授权链条是经过三个步骤的：学生与学校签订关于论文使用的授权声明；学校与中信所签订《共建(中国学位论文全文数据库)协议书》，许可中信所将学校全部学位论文收录在数据库中。以进行交流传播；中信所与万方公司签订《开发(中国学位论文全文数据库>协议书》，委托万方公司开发学位论文数据库。

　　在这个授权链中，第一层授权是学生给学校的授权。依照中国社会科学院法学所知识产权研究中心主任李顺德的看法，刘美丽的《授权声明》按照著作权角度来讲顶多就是发表权，整个论文的著作权并没有转授给学校，即刘美丽仍是她论文的唯一著作人，她有保护自己著作权不被侵犯的权利。

　　第二层授权，是学校与中信所之间的协议。中信所与学校研究生院签订协议书于2004年4月23日签订协议书约定，学校研究生院同意汇集其所拥有的全部硕士、博士学位论文并提交给中信所，许可后者对其进行全文电子化处理。在协议中。双方同意中信所将全部学位论文以有偿许可的方式收录入《中国学位论文全文数据库》，进行数字化处理汇编并通过网络进行交流传播。及以电子出版物形式出版发行。协议规定，中信所向学校研究生院及其作者支付每篇博士论文50元的录用费、每篇硕士论文30元的录用费；协议有效期为3年等。

　　然而在本案中，刘美丽从未收到50元论文录用费。

　　第三层授权是中信所对万方公司的授权。中信所与万方公司于2003年12月22日签订的协议书约定：中信所委托万方公司开发《中国学位论文全文数据库》，并向万方公司无偿出借学位论文馆藏印刷样本，供开发建设数据库使用。在中信所获得国家专项资金资助情况下，向万方公司提供数据库建设费用；在中信所未获得国家专项资金资助情况下，万方公司产生的数据库建设费用可以向镜像产品用户收取加工成本服务费。

　　正如印刷厂不能因为出版社委托其印刷，就能销售出版社的图书一样，万方公司利用学位论文，在网上传播，并向用户收取加工成本服务费，这是不合理的。学位论文在经过层层授权后，已从刘美丽等人手中转入了万方公司。刘美丽作为唯一的著作权人，有权将自己的学位论文通过合法的途径转让或许可给他人使用，然而，在与学校签订了《授权声明》后，她的论文被放到了万方公司的学位论文数据库中，不但没有收到任何通知，也没有收到任何报酬，显而易见，其著作权受到了侵犯。

　　二、数字图书馆条件下的版权保护问题及解决途径

　　1分清著作权的归属

　　版权即著作权，版权保护中最重要的元素是著作权，先要确定著作权的归属，才可能有实施方法来有效地保护著作权。根据《中华人民共和国著作权法》0的有关规定，在中国，受著作权保护的作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。在中华人民共和国境内，凡是中国公民，法人或者非法人单位的作品，不论是否发表都享有著作权。这表明，与刘美丽有着相似经历的千名硕博士对他们的学位论文都享有著作权，这点是毋庸置疑的。

　　刘美丽等人与学校签订了《授权声明》，将自己的学位论文授权给了学校；学校又与中信所签订《共建(中国学位论文全文数据库)协议书》，许可中信所将学校全部学位论文收录在数据库中，以进行交流传播；而中信所与万方公司签订《开发(中国学位论文全文数据库)协议书》，委托万方公司开发学位论文数据库。在这三层授权下，硕博士的学位论文著作权仍然是属于他们自身的。《授权声明》并不具有法律意义上的著作权许可使用权，学校最多只是拥有了学位论文的发表权。因此，学校不是学位论文的著作人，同样的，中信所和万方公司更不可能得到著作权人的授权。这也就意味着，万方公司无权将学位论文全文数字化，并放在网上进行传播。

　　2建立健全数字出版著作权保护的法律机制

　　数字图书馆的意义在于，向大众传播知识、促进学术交流，因此其对作品的数字化使用是必然的，这就需要界定“合理使用”与“非法使用”的区别。现有的《著作权法》对数字图书馆的相关版权问题的适用存在较多不足，因而，建立健全数字图书馆著作权保护的法律机制对于整个出版界都是必要且必需的。

　　从目前我国的《著作权法》等相关法律来看，“合理使用”还没有明确的定义。根据国外的惯例，对作品的合理使用，应该建立在不侵犯著作者的著作权的基础上。在千名硕博士诉万方侵权的案例中，刘美丽等人与学校签订了《授权声明》，学校与中信所签订了《共建(中国学位论文全文数据库)协议书》，中信所与万方公司签订了《开发(中国学位论文全文数据库)协议书》，委托万方公司开发学位论文数据库。事实上，刘美丽并没有与万方签订任何有关著作权转让的协议或者文件，这也意昧着，刘美丽等人从未同意将自己的学位论文授权给万方公司放在它的数据库中，但是，从法律的角度来说，现在的《著作权法》还不能对这一案件进行有效地判定，这也是这一案件目前仍然没有审判结果的重要原因之一。

　　我国的《著作权法》适用于传统出版业，但数字图书馆作为新兴的出版形式之一，在基础设施、出版环境和著作权保护方式等诸多方面与传统出版有较大差别，《著作权法》不能对其完全适用。例如，在传统的出版方式中。著作者理所当然地拥有其作品的著作权，这不会因为其作品被刊登在报刊杂志上或收录在书本文献中而改变。而在数字图书馆中，由于网络环境的特殊性，文献信息的传播速度和传播广度都是传统出版所不能及的。著作者的作品经过数字化被放在网上后，很容易被网络用户浏览、下载或者以其他方式使用，在这个过程中。著作权的归属及保护是容易产生问题的。依据我国目前的《著作权法》的相关规定，图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或保存版本的需要：复制本馆收藏的作品可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照《著作权法》享有的其他权利。笔者建议，在明确作品的著作权归属并不侵犯到著作者的著作权前提下，未来的相关立法应该适当放宽著作权“合理使用”的范围，可使数字图书馆与报纸、电视、广播等媒体一样享有合理或法定使用权的主体范围，并允许数字图书馆在用户的人数、作品内容下载复制的数量以及被浏览、下载的技术上采取一定的限制措施以使用受著作权保护的作品，从而可以既保护到著作者，又使数字图书馆有更正规的发展。

　　3完善著作权集体管理制度

　　数字图书馆的版权保护可以借鉴传统的著作权集体管理制度，对已经数字化了的文字作品进行集体管理，著作权集体管理可以有效地维护著作者的合法权益。上述案例中，以刘美丽为代表的千名硕博士对万方公司提出诉讼，在这个过程中。如果采用著作权集体管理制度，则有可能在维权时限和效果上有很大的收获。根据著作权集体管理的相关制度，能够对版权保护中出现的问题进行合理地分析与解决。

　　数字图书馆将作品数字化后上载互联网可能带来的问题是，一方面作者难以查找到所有使用自己作品的用户，就无法充分行使自己的著作权；另一方面，想获得作者授权许可使用作品的用户。可能因地域限制而无法联络到作者，这样一来，用户合法使用作者作品的权利受限制。此时，著作权集体管理制度的优越性就显现出来了。作者和与著作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权及与著作权有关的权利。著作权集体管理组织可以代表著作权人向数字图书馆集体授权、收取报酬并分配给著作权人。正如国内第一家著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会的职责一样，它全面为中国音乐词曲作者开展版权服务，并与世界上32个同类组织签订了正式的业务合作协议。对于那些提供音乐服务或视频点播服务的网站来说，它们所使用的索材不必一一通过著作权人的许可，只需要中国音乐著作权协会授权并向这一组织支付报酬即可，然后再由协会向作品被使用的成员进行利益分配。

　　同样的，数字图书馆只需与著作权集体管理组织签订相关协议，就可获得几乎所有作品的合法使用权，从而免去寻找作者的麻烦，也不必逐个寻找著作权人洽谈著作权交易事由。将著作权集体管理制度应用于刘美丽案中，万方公司可以与相关的集体组织接触，获得硕博士研究生的学位论文使用权，就可能避免成为被告席中的主角。这样一来，有利于数字图书馆提高作品使用效率，发挥数字化信息传播的优势。值得注意的是，著作权集体管理组织作为著作权人的人，其在行使著作权集体管理权力时，不得侵害著作权人的合法权益。因此，笔者建议相关立法部门应该进一步完善著作权法，制定出更有效更全面的著作权集体管理制度办法，以最大程度地保护著作权人的著作权和其它权利。

　　4采用数字版权管理技术

　　刘美丽发现自己用了三年时间完成的学位论文出现在万方公司开发的《中国学位论文全文数据库》中，同时