周杰伦江郎才尽了吗？

　　事先声明 我并不是黑粉，也确实不懂音乐，只是凭着一个普通的听众的感受来说一下自己的疑惑。感觉新专辑的悦耳程度真的很一般……

　　先放一个流传甚广的图，开心一下，全文较长，阅读需谨慎。周杰伦悖论：江郎才尽十三年

　　文：范翔宇的

　　江湖：华流群侠传 - 知乎专栏周杰伦，江郎才尽？华语乐坛当之无愧的超级巨星，周杰伦才尽！

　　无论是身为路人或是粉丝的你，或许都或多或少的听说甚至跟风过这种说法，可是这十余年来周杰伦到底有没有江郎才尽呢？

　　在百度搜索“周杰伦江郎才尽”关键词的报道，可以得出的报道共计500余篇，从中不难发现，这个说法从2002年《八度空间》的发行开始盛传，之后每到专辑宣传期便有媒体习惯性地开始以“周杰伦江郎才尽”为噱头进行报道，听众路人们听着江郎才尽的论调，不知不觉也已经过去了十三年。

　　如今回首，周杰伦不姓江，也不再是周郎，关于周杰伦音乐批评不满争议依旧不断，他已为人夫甚至人父，他的唱片依然是华人最受期待的唱片之一，各种奖项拿到手软，网络热度十余年稳居前列 ，各大音乐应用歌手排行榜第一随处可见，已经成为彻彻底底的80后、90后时代标志人物，甚至包括00后。

　　为什么会出现这样的现象？

　　因为在今天的华语乐坛中，依然未能出现一个如同周杰伦一般，颠覆华语流行乐坛的时代性人物。

　　让我们先看一看周杰伦在台湾金曲奖的历史成绩(相关奖项亦收录），众所周知，台湾金曲奖是最具公信力的华流音乐奖项，堪称“华语流行乐的格莱美”，音乐品质是它最关键的衡量标准，金曲奖的评判一定程度代表着一个歌手是否在做最真实的音乐，无论是唱作人或者是包装明星。

　　据不完全统计，周杰伦团队目前为止在金曲奖拿到相关提名七十四项，个人提名四十三项，斩获个人奖项多达十五座，至今仍是金曲奖男歌手获奖纪录保持者，周杰伦甚至曾在金曲奖现场调侃道：“好像自己除了最佳方言男歌手没有拿到，剩下能拿的奖都拿到了。”

　　第十二届金曲奖得奖名单 （2001） 最佳流行音乐演唱专辑奖：周杰伦/Jay 第十三届金曲奖获奖名单 （2002） 最佳流行音乐演唱专辑奖：周杰伦 / 范特西 最佳专辑制作人奖：周杰伦 / 范特西 最佳作曲人奖：周杰伦 / 爱在西元前 最佳作词人奖：方文山 / 威廉古堡 最佳编曲人奖： 钟兴民 / 双截棍 第十五届金曲奖得奖名单 （2004） 最佳流行音乐演唱专辑奖： 周杰伦 /叶惠美 最佳音乐录像带导演奖： 邝盛/三年二班 最佳编曲人奖： 钟兴民/布拉格广场第十八届金曲奖得奖名单 （2007） 最佳单曲制作人奖： 周杰伦/霍元甲第十九届金曲奖得奖名单 （2008） 最佳年度歌曲奖： 周杰伦/ 青花瓷 最佳作曲人奖： 周杰伦/青花瓷 最佳作词人奖： 方文山/青花瓷 演奏类最佳专辑制作人奖： 周杰伦/《不能说的˙秘密》 最佳作曲人奖 周杰伦、Terdsak Janpan/琴房 第二十届金曲奖得奖名单 （2009） 最佳年度歌曲奖： 周杰伦/稻香 最佳音乐录影带奖： 周杰伦/魔术先生 最佳国语男歌手奖： 周杰伦/魔杰座第二十一届金曲奖得奖名单 （2011） 最佳国语专辑奖：周杰伦/跨时代 最佳国语男歌手奖： 周杰伦/魔杰座 最佳编曲人奖：蔡科俊/免费教学录影带第二十届金曲奖得奖名单 （2012） 最佳专辑包装：陈政守/惊叹号十余年，获奖无数，怎会江郎才尽？

　　回头看看最初的周杰伦，那个还是卷毛穿着运动鞋的周杰伦，那时还被大家看做只是个“音乐天才”的周杰伦。

　　2000年《Jay》发行，专辑内页有这样一句话：杰伦，对音乐的野心大到你看不见！

　　2001年《范特西》发行，赫然写道：范特西，Fantasy，幻想，Welcome To Jay‘s Fantasy World！

　　2002年《八度空间》发行，企划案这样写道：这张专辑之所以取名《八度空间》，是因为周杰伦想在西方八度音阶的空间内创造属于自己的音乐，展现音乐领域中的第八艺术。

　　野心，幻想，第八艺术，这就是周杰伦的革命！

　　周杰伦，乔布斯式的颠覆革命者，当ipone变成街机时，乔布斯去世了。

　　iPhone4 的革命性在于缔造了触屏智能手机时代的来临，那么周杰伦的革命又在哪里呢？熟悉周杰伦的人都明白，很简单三个字，“周杰伦”，便代表着不断的突破、创新，甚至革命，回顾一篇旧闻，大概从能中找到周杰伦式的革命在时代留下的痕迹。

　　2003年，周杰伦被《三联生活周刊》评为最有潜力上升为华语乐坛“音乐教父”的人物。周杰伦非常惊讶，他说：我最希望自己的音乐具有时代性，但我目前的音乐仅仅代表了一种潮流，这种潮流在今明两年会非常盛行。我希望自己的音乐能领导每年的潮流，如果要加一个期限的话，我希望是10年。他口中所说的潮流是什么呢？

　　大哥李宗盛告诉我们的答案是：东方R&B与Teenpop偶像

　　周杰伦和方文山这个组合所做出来的成绩，我认为是现下流行音乐只重视青少年文化作法下的颠峰之作。周杰伦的音乐是R&B，而且是非常道地、彻头彻尾的R&B，今天周杰伦能掀起这股风潮，陶吉吉可说居功厥伟、有推波助澜的作用。因为以前台湾有过这类的作品都是混杂的R&B，没有一张专辑能够做到像陶吉吉一样纯粹，这边让我打个比方，若以可口可乐来说，在台湾陶吉吉算是Classic Coke，而非Diet Coke之流，他只是把美国流行了很久的东西原班不动地移来台湾。但是不管ABC唱的R&B多地道，其文化脉络使得本地听众听起来感觉还是隔了一层；可是现在周杰伦是千真万确地在你眼前变魔术给你看，而且他讲的语气、谈的话题和本地听众更接近。若我们再拿可乐来打比方，周杰伦可能就是比较亲切、比较街头的「Sprite!」。再回到唱功的部分，先前我们提过的「陶吉吉的演唱障碍」，但周杰伦对这点却丝毫不以为意，他反正也不理你，就是含糊地唱（blur），乍听之下完全不知道在唱什麽。我常讲「唱歌是说话的延伸」。周杰伦就是在讲话，他不觉得唱歌是一个障碍，也不认为一定要唱到怎样才算厉害、才会被认同，他的整个传达方式（delivery）是非常自然的，而他的态度是非常「街头（street）的。他不能说唱得多好，但是他从语言的形式转换到音乐的形式时你看不到痕迹，你不会觉得说这个是讲、那个是唱，他就直接这样跨门过来了。周杰伦有著绝佳的旋律感（melody sense），他不是虚晃招而已，他作的曲子很好听。讲周杰伦，自然不能不提方文山。我听他们第一张专辑的＜娘子＞，觉得这首歌是天才之作。严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首曲子却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表裡，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到＜娘子＞这首歌时，我的直觉是：「FUCK！他妈的这个很厉害。」这首歌值得被鼓励，因为创作者没有全盘投降，而找出了一条东西兼蓄的路。李宗盛最后感叹一句，没有全盘投降，道出了华语乐坛的无奈，从谭张之争到四大天王，风光的港乐很大程度可谓是各大国际唱片公司资本的玩物，日本歌曲的“拷贝品”，所以才有了以Beyond为代表的原创音乐人远赴东瀛追求真正音乐不幸酿成的悲剧，此时周杰伦的出现，无疑是华语乐坛最好的现象。

　　从第一代发展到 iPhone4s，从外形到性能上日臻完善，市值不断跃升，而iPhone已被称为“街机”，以 iPhone为目标各类智能机面世，就在此时，乔布斯与世长辞，周杰伦亦然，专辑从第一张做到了第三张，面临了相同的困境，是该死去还是重生...

　　乔布斯，离开了人世，幸好周杰伦没有，他还有中国风

　　有这样一种说法，如果周杰伦在2003年去世，他会像家驹一样被人们纪念，姑且不论03年时的周杰伦足不足够达到BEYOND的成就，不过也由此可见，23岁的他在乐坛的分量已经无比重要。

　　庆幸的是，他并没有像家驹或者哥哥一样早早离我们而去，2003年末一曲《东风破》横空出世，这张被奉为与《范特西》一样经典的《叶惠美》，在为其一雪前耻的同时，也成功开辟了第二次潮流“中国风”，之后的七年里，周杰伦接连写下《发如雪》、《霍元甲》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》、《青花瓷》、《兰亭序》 、《烟花易冷》、《雨下一整晚》....十余首耳熟能详的代表作，同期的王力宏、林俊杰、许嵩、李玉刚等知名或非默默无闻音乐人也在这个思路下，继续发扬创新完善推广着这一曲风，稍迟一些日渐兴隆的古风圈也与中国风渊源极深，逐渐发展出了自己的特色。

　　自此，“周杰伦”最终形成个人最为成熟的音乐模式-周杰伦风格。

　　以东西方古典音乐为源泉，从融入古典的中国风到欧洲中世纪风格的巴洛克音乐，将格里高利圣咏、进行曲、管弦乐、酸爵士、节奏蓝调﹑摇滚、民谣、DJ搓盘、嘻哈﹑说唱、福音、电子舞曲等世界各地不同的曲风，都通过尝试各种复杂、微妙的相互融合，进行“POP”化的创作。

　　在编曲上，周杰伦团队大胆尝试运用多元的乐器搭配，从而制造出其不意的效果，间接提升华语音乐配器水准，天马行空的创作思路使周杰伦的歌曲跟任何一种音乐形式都不完全相同，形成了一种强烈个人风格。

　　可是与iPhone一样，从第三张专辑开始面临的困境并没有减弱，周杰伦以慢板情歌、中国风、嘻哈、R&B这些音乐风格打底，在此基础上玩出的新鲜元素，没有得到良好的回应，更为讽刺的是，“每年一首中国风”也成了听众们最大的期待与失望。

　　其实对于挑剔的听众来说，并非没有新鲜感，只是新鲜的地方总是在细节体现，自然难以影响全局，那么到头来周杰伦一直在创新上下功夫，依旧摆脱脱不掉“江郎才尽”、“乏善可陈”的帽子，也是可以理解了。

　　2005年，北京，中歌榜颁奖典礼，不知是无奈还是傲慢，周杰伦说出了一句经典的获奖感言：“我热爱我的音乐，我坚持我的音乐，谁叫我是周杰伦！”

　　周杰伦的话有没有其深层次的道理呢，或许以下的段落会让你理解其中更深的语意。

　　李健：我觉得周杰伦有一句话说的好，“最大的突破就是没有突破”,一个人做的事情是有限的，但看似有限的事情里面，其实可以做成很无限。那你是做这样的音乐，并不代表你所有歌都一样，你一样可以做得非常丰富。Seymour Bernstein:音乐是在有限性和可预言性中达到丰富的高度《海上钢琴师》:钢琴只有88个琴键,那是我能掌握的人生。仿佛是一种约定，每年的这个时候，我们都会听到周杰伦。 ——七里香

　　今年迟了一点，但是感觉多了一点 。 ——十一月的肖邦

　　想象依然无限大 感觉依然说不完，音乐依然范特西。—— 依然范特西

　　再忙也要陪你听完一首歌。 ——我很忙

　　与你不变的约定，每年只等周杰伦。 —— 魔杰座

　　周杰伦是一年一次一起长大的约定，2009年，那年他第一次失约了，拖欠到了2010年，这一年专辑宣传语写道：说不尽的思念与等待，他终于回到你我身边。

　　颠覆之殇：王者的叹息与妥协

　　超时代世界巡回演唱会新加坡站，周杰伦蓦然停止了演唱，在场的万千粉丝停下了尖叫，静静注视着这位他们心中神一般的男人，周杰伦笑着说：“我好累，谁来带我回家？”

　　“如果超人会飞，那就让我在空中停一停歇，再次俯瞰这个世界，会让我觉得好一些，拯救地球好累，虽然有些疲惫但我还是会，不要问我哭过了没，因为超人不能流眼泪。” 在这首的《超人不会飞》（收录于第十张个人专辑《跨时代》）中，周杰伦以安静的口吻，缓缓唱出出道10年来的心声。

　　尽管有些疲惫，周超人还是迅速整理好心情，高喊着“只有周杰伦才能进化周杰伦”，信心十足地继续着着“超时代世界巡回演唱会”，要走完自己人生这场跨越时代的音乐之旅。

　　在这次巡回的最终场高雄站上，周杰伦展现了一次用膝盖在keyboard写歌的表演，现场他以玩笑的口吻说道：“所以呢在这边证明，那些奇怪的网友不要再乱说抄了，因为我一辈子的不会遇到瓶颈”

　　周杰伦2010跨时代高雄演唱会 11.12.17 公主病 x Hello Kitty ＋膝蓋彈琴他曾这样描述自己的音乐理念：没有风格就是风格，我对我的音乐很自信，我希望我的音乐带着别人走，而不是被市场带着走。

　　2011年11月11日，光棍节，周杰伦重新出发，第十一张个人专辑《惊叹号》（谐意！！11），正式发行，这一次周杰伦开始了一次不为小视又有些任性的颠覆，首先颠覆在于音乐格局的调整。

　　没有了抒情中国风，慢板情歌在比重上也减少了到极致，最终只保留了慢热的《你好吗》，边缘听众最喜爱的歌曲类型接近没有，没了中国风，少了伤情慢板，周杰伦还能有什么？

　　原来周杰伦还能卖萌，《公主病》、《超跑女神》、《疗伤烧肉粽》这类作品有着十足的上口特色，甜而不腻，不过这些俨然也不是周杰伦的第一次卖萌，《园游会》、《麦芽糖》、《甜甜的》、《好久不见》，大家就已经领教过周杰伦的萌，只是没想到这一次会萌得那么多，那么让人惊讶，那么让人有些无言。

　　除了音乐格局有所颠覆，又开始在个人招牌周氏的嘻哈曲风上做微创新，《皮影戏》妥帖地把陕西皮影戏元素融合进了流行嘻哈之中，《水手怕水》混搭了百年前的爵士乐，之前华人没人做过，另外，他继续在流行音乐与古典音乐的融合进行了一次尝试，犹记得《夜曲》流行作法惊艳融入偶像肖邦的浪漫主义，《逆鳞》中的《克罗地亚狂想曲》，《不能说的秘密 电影原声带》里大量的经典配乐作品，这次《琴伤》不仅主旋律融合了柴可夫斯基的《船歌》，间奏创造性地将莫扎特《土耳其进行曲》由欢快变奏为忧伤的曲式，唱法也在声音效果的呈现上带来了不同特色，MV出色地叙述了一位制作香水的绅士与瓶中船丽人相爱的故事。

　　最后，最显眼的是周杰伦开始大放手脚地玩电子乐了，周杰伦关于电子乐的钟情也有迹可循，在《天地一斗》、《跨时代》中已开始电音处理，超时代世界巡演中也多次尝试过电音版本的《黑色毛衣》、《双截棍》、《我不配》，其中DVD收录的《我不配Live》大获成功，也给了他不小信心与动力。

　　向致敬《盗梦空间》的《迷魂曲》是对上张专辑《嘻哈空姐》迷幻嘻哈电子风的一种延续，套用了《我不配》的R&B曲目《Mine Mine》，国英闽三种语系轮番上阵，同时也加入了和《我不配Live》一样的电音元素，根据《阳光宅男》改编的甜美Kitty猫《公主病》竟然也加入了电音元素，《疗伤烧肉粽》也是电音。

　　电音，电音，全是电音！

　　无论是资深乐迷还是普通听众都一时难以接受，纷纷投入了对周杰伦的看衰行列之中，“不仅江郎才尽，还不好听了，周杰伦的时代要过去了”的声音甚嚣尘上，惊叹号变成了？，一如当时媒体热衷报道的周杰伦的！与陈奕迅的？应该颠个个儿。

　　平庸的人追随潮流，伟大的人物创造潮流，周杰伦是在向市场妥协还是在开辟潮流？

　　人们纷纷心生疑问，面对指摘，他说：“其实我也可以做一个很反叛个性的歌手。我就很羡慕阿妹有一个「阿密特」分身，我就开玩笑说来弄一个「阿密伦」，然后全部都是愤世嫉俗的，全是摇滚、重的嘻哈。后来想一想，觉得其实没有必要，我的愤怒没有到那个程度，只是因为我写歌速度很快，当然会觉得一年不要只出一张唱片，会想出另外一张唱片，另一张唱片如果是这种逆向操作应该也满酷的。只是大家可能会很疑惑，觉得周杰伦到底是怎样的人，所以这就是我很矛盾的地方。”（选自2014中天青年论坛）

　　透过周杰伦，或许可以联想到音乐史上的另一位里程碑式的人物，鲍勃迪伦，1965年，民谣代表人物鲍勃迪伦完成英国巡回演出之后，开始迷恋英伦摇滚，从此走上“民谣摇滚”这种全新乐风，迪伦的专辑《重返61号公路》发行，其中的《像一块滚石》标志着他正式迈入了摇滚创作阶段，当时其公开放弃纯民谣的举动激怒了歌迷，当在演唱会决定给吉他插电、高唱摇滚时，被台下的歌迷指为叛徒，迪伦却仍然不顾一切声音，我行我素，继续民谣摇滚乐的创作，之后取得巨大成功。

　　可惜他不是鲍勃迪伦，王者周杰伦的颠覆失败了。

　　2012年，周杰伦带着饱受好评的《十二新作》入围金曲奖三项大奖，歌迷们也纷纷表示“周杰伦回来了”，是周杰伦进步了吗？不，他这次妥协了。

　　这次，周杰伦有意地将曲风回归了一些，如《明明就》、《哪里都是你》、《爱你没差》等等典型的周氏情歌占了很大比例，《红尘客栈》也成为继《千里之外》第二首被放在第一主打的抒情中国风歌曲。

　　在访谈中他透露，自认为新专辑《十二新作》不比以前的专辑差，但很多歌迷为什么还是更喜欢《黑色幽默》、《安静》等老歌呢？周杰伦的回复是：是歌迷的回忆，帮他的老歌加了分。

　　确实是这样，他代表一个时代，他的老歌陪伴无数人度过那段最无邪最青春的读书时光，歌曲里有他们当时各种情景的故事回忆，这些旋律声音已不再仅仅只是一首歌，更是他们记忆的载体，变得不仅是周杰伦，更多的是不再年少的人们。

　　再来看看《比较大的大提琴》， 爵士乐搭配嘻哈风格，华语乐坛罕见的酸爵士风格也许只有周杰伦可以玩的转，新专辑《哎呦不错哦》中的公路风作品《怎么了》也是一大亮点，他还在进步，每张专辑保留原始曲风的同时，依旧追求着新的扩展。

　　高晓松：周杰伦的慢歌负责受众的广度，快歌负责受众的深度。如今，快歌面的范特西已经比不过慢歌面的周杰伦，但不得不说，永远范特西的周杰伦，依旧在音乐上称霸着华语乐坛，时间夺去了他轻狂的眼神，却给了他嘴角上扬的资本。

　　周杰伦是「天才型」的肖邦，而非「成长型」的林夕，在音乐面前，他，只是个任性的孩子。

　　有些人或许会好事地问出“陈奕迅可否一战？”的问题，首先要明确的是，你确定当你谈论陈奕迅时，不是在谈论“陈晓霞、C.Y.KONG、Eric Kwok、泽日生、陈辉阳+黄伟文、林夕”？就像你谈论周杰伦的时候其实是在谈论“方文山、黄俊郎+周杰伦+洪敬尧、钟兴民、林迈可、黄雨勋、蔡科俊”一样。

　　2010年后，陈奕迅厚积厚发乘着浮夸的巨浪，在业界与媒体的推崇声中，越过周杰伦的老对手王力宏与林俊杰，一跃成为内地人心中当之无愧的K歌之王，数年间“从周杰伦到陈奕迅”的文字遍布网络的每个角落，关于陈奕迅与周杰伦，无论是合作还是争论都成了媒体们乐于关注的焦点，甚至有媒体写下“千禧年后的乐坛是周杰伦的时代，但论及谁的时代这件事，周杰伦最多只占了前一半光景，后一半时光则属于陈奕迅”这样带有明显倾向性的言论。

　　成长就是从周杰伦到陈奕迅，成熟就是从周杰伦到陈奕迅，在微博QQ空间各大社交传媒随处可见，这个说法准不准确呢？

　　李宗盛：对我来说，音乐，特别是流行音乐，音乐本身不再有什麽使命，歌词才是传达意念的载体。悦耳的芭乐情歌并不稀罕，但是透过歌词 它却可以传达一些很动人、很真挚的情感、或是人性光辉这类的意念，因此我认为流行音乐最美妙的地方是在歌词。显而易见，这样的说法有其内在逻辑的合理性，听众们是因为歌词的内容情感、歌曲的网络热度而追捧其词曲的演绎者陈奕迅，但这种说法无疑又是可笑的，他们不明白自己并非是从周杰伦到陈奕迅，而更多是从方文山到了两个伟文罢了，只是一种追逐热度的转移，更何况陈奕迅与周杰伦，公主心遇上怪蜀黍，“陈伦”组合的CP感也是满满的。

　　让我们回到周杰伦，他是个天才型的创作者，天才型的创作者更多依赖的是与生俱来高于常人灵感来创作，而不是依赖经验的累积，他，就像是住在天上的神仙在人间嬉戏，却再也回到天上，成为了人间的孩童。

　　忽然之间，莫名想起了「海上钢琴师」，1900 在油轮上受到众星捧月，可是人们只是借助你的音乐来排挤寂寞而已，一到陆地，人们就头也不回的离他而去了，甚至连一句「再见」都没有。我永远忘不了 1900 在所有乘客登陆后独自留下的那个背影。

　　周杰伦的孤独，你懂吗？在音乐面前，他只是个任性的孩子。

　　周杰伦：我的孤独你懂吗流行音乐旋律大师：从琴童到华人 “久石让”

　　华人中首屈一指的旋律大师，80年代有罗大佑，90年代有李宗盛，如果在00年代找一个代表人物，毫无疑问，就是周杰伦了。

　　不完全统计，至2015年1月1日为止，他共为他人创作148首歌曲，按照10首一张的速度，完全可以再发15张专辑，其中还不乏淘汰、想你就写信、蜗牛、安静了、倒带、候鸟、布拉格广场、你怎么连话都说不清楚、屋顶、你比从前快乐、世界末日、祝我生日快乐、触电、夏天的风、姐，你睡了吗、你不像她、瓦解、我爱的人、自我催眠、念奴娇、小小、失忆、刀马旦、如果你也听说、亲爱的那不是爱情、带我飞、 逐梦令、幸福不远、阿爸、刀锋偏冷、战争等一大批极具分量的作品。

　　周杰伦写歌有多快，他在MR.J台湾官方微博上的留言可见一斑：

　　新专辑可能明年二、三月份就会推出，我在美国期间太无聊，写了很多歌。 2009.12才回來幾天，明天又要去上海工作了，真累呀。回來台灣的這幾天完成了2首歌曲，我真不知道為什麼要這麼趕，專輯明年才要發行，只能說我靈感太多了，哈哈哈。2010.12我今天九小時寫了五首歌,兩首別人的歌,三首自己的電影配樂,我只能說一個字"屌"。一張專輯十首歌,其實一天就能寫完,我一年出一張片幹嘛,哈哈。2012.2哈！今天花半天寫了三首歌，編曲老師雨勳來探班，到時候要請他編這三首歌曲，我歌寫完了接下來就看他編曲的速度啦，12月12日希望能準時發片。2012.9这样的作曲神速又怎会江郎才尽？但还是让人不免担心，如果真的江郎才尽，歌迷散尽，怎么办？

　　周杰伦会郑重回答你，你多虑了，他其实也曾经设想过自己的未来。

　　在北京大学的《周杰伦：你可以不平凡》的演讲中，他这样说道：

　　我觉得在你压力大的时候偶尔想起《简单爱》，我也很开心啊，我不见得一定要你听我的新歌你知道吗？这个人生当中有人加入有人退出，但是你曾经加入，我也很感谢你！那你不知道听你的歌的这些歌迷到哪一天演唱会上来买票的可能只剩下一位或两位，但是我还是得唱下去啊，我觉得这是我的初衷，所以不管你未来路如何，我觉得我还可以唱，只要有一个歌迷还在听，我就继续唱下去。

　　那最后呢，其实我也想过退路，因为我是一个唱片公司的老板，可能我会签很多你们喜欢的小朋友，你们喜欢的小朋友是我签的人，所以等于喜欢我是一样的道理。我到时候写歌给他们唱，我到时候跳不动了唱不动了，我写歌给他他们一样代表着我出去，所以，我的时代不会过去！

　　周杰伦其实还有一条后路没有说，早在2005年，周杰伦就透露过自己一直有个愿望，他说哪天要是不当艺人就要当钢琴老师，不过他教小朋友弹琴的经验没有对外公开过，只教过自己的小表妹。当然这只是一次笑谈，其实他完全可以从事另外一个职业，影视配乐，一路走来，周杰伦与电影音乐创作可以说是密不可分。

　　【MV】周杰伦

　　-MR.J频道 11/01/22-高清MV在线播放14:00 展示了周杰伦儿时自拍做指挥家的场景。

　　周杰伦在电影的配乐与主题曲的创作方面，可谓是产量颇丰也备受肯定，让人不由联想到海洋对岸日本另一位以配乐著称的配乐大师久石让，久石让几乎负责了宫崎骏动画的所有工作享誉世界，周杰伦会不会退休后成为华人的久石让，这个问题还是留给时间吧，但是二人之间的缘分也记录下来。

　　周杰伦：13岁听到《龙猫》音乐后一直很难忘，《七里香》的灵感就来自于《千与千寻》，我喜欢在晚上用钢琴弹奏他的作品，希望能有机会一起合作。 面对周杰伦的仰慕，久石让也表现得惺惺相惜，他说，“周杰伦是华语乐坛最受欢迎的年轻歌手，我早就听说他的大名，他的作品，我听过一些，之前有一次，有人策划让我们两个人对弹钢琴，后来因为种种原因没有实现。如果有机会，我一定要试试和他合作，我想试一试给他写歌。” 2010年，他们迎来了首次交集合作《海洋天堂》，《海洋天堂》主题曲《说了再见》由周杰伦演唱，周氏慢歌的节奏将影片感情娓娓道出，为影片描上了画龙点睛的一笔，宫崎骏御用作曲大师久石让则主持配乐工作，他的配乐清澈悠远，自然的旋律将平凡而伟大的父爱表现得恰如其分，就这样，他们完成了首次不能称作合作的合作。

　　1950年出生的久石让，1982年才发行了首张专辑，1984年诞生代表作《风之谷》，至今已年过60依然保持着音乐创作，最近的作品是姜文的《一步之遥》，作为一个接受过正规学院化作曲教育的音乐人，久石让的才能远远不止做电影原声那么简单。

　　他既是一个出色的指挥家，让自己创作的独奏曲、室内乐、协奏曲出现在剧院和1998年长野特奥会这样的隆重又盛大的场合，他也是一个出色的钢琴家，久石让的多张个人小品，一直都是日本中产阶级佐酒的高级逸情音乐。同时，他还是一个广告配乐人，为日本的千家万户创作了无数广为人知的音乐，这些都有可能构成将来周杰伦的生活。

　　周杰伦时代：一代青春与梦想的注脚

　　每一代年轻人都需要青春来躁动，梦想来打鸡血，周杰伦就是其中一位。

　　12岁家庭离异、18岁高考两次落选、20岁身患隔代遗传的不治之症僵直性脊椎炎，青春年少就承受着不能承受之痛，煎熬之中的他写下了一曲《蜗牛》，歌词这样写道：“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳裹着轻轻的仰望，我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”

　　小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天，周杰伦在少年时曾梦想自己能成为一个罗大佑式的人物，之后一步一步走道了今天。

　　记者问道：你曾经说过要把自己定位成罗大佑这样的歌手，对吗？周杰伦回答：对！现在谁的歌能流传超过三年？很少，但罗大佑可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑那样，成为一个时代的“音乐教父”。杨峻荣认为:“我并不希望周杰伦扛起那么大的招牌，要定义一个时代，这是非常沉重的事情。在我眼里，他仍是一个新人。现在用他来定义一个时代，为时过早，我觉得再过10年，会充分一点。”周杰伦的野心和杨峻荣的谦虚，形成了鲜明的对比。两年之后会发生什么，谁也不知道，10年之后发生什么，更是不可知。 2003.9十二年过去了，时间给了我们最真诚的答案。

　　伍佰－伍佰VS罗大佑PK周杰伦 第12届金曲奖颁奖典礼2000年，他从罗大佑的手中捧过金曲奖。

　　2002年，他说想做罗大佑一样的“时代性”人物。

　　2004年，他说自己的音乐还未巅峰，能否成为时代还有空间。

　　2006年，他对媒体说成为“罗大佑式”的时代性人物，还需要两年。

　　2008年，他的《青花瓷》响彻华人世界，敲响了“周杰伦时代”第一声。

　　2010年，他发表《跨时代》，还未完全定义时代，媒体纷纷投入“跨时代”的讨论。 2014年，他成为一代人的青春回忆，完成了成为“时代性”人物的跨越！

　　他，一生中得到过无数荣誉与赞赏，天王巨星是他，音乐教父是他，商业电影演员是他，兼职音乐制作人也是他，他一生也经历过太多的冷眼诽谤与诬陷，“周结巴”是他，“双节伦”是他，“面瘫周”、“日本人”、“不捐款”、“不是中国人”也是他，“江郎才尽”只不过是其中最微乎其微的一个。

　　感谢放肆的他，偏执的他，天生反骨的他，励志的他，温暖的他，追逐梦想的他，用他的歌声奏响人生最优美的背景音乐，周杰伦的旋律从无数人的青春悄悄走过，听众们的陪伴最长情的告白。

　　“周杰伦，你陪我们长大，我们陪你变老，60岁演唱会，一起长大的约定，爱永远年轻。”

　　周杰伦包办所有作曲，制作，五分之一作词，五分之一编曲，赋予华语流行乐新的表达方式，扛起华语流行乐原创音乐大旗，2000-2010华语乐坛绝对统治力领袖。回顾华语流行乐史，每一个年代的流行音乐都有两位标志性人物，一位是天王巨星，邓丽君可以（70），张国荣可以（80），张学友也可以（90），一位是人文精神旗手，崔健可以，罗大佑可以（80），李宗盛可以（90）.对于天王巨星的认可来自于个人魅力、舞台演绎和商业成功，对于人文精神旗手的认可来自于原创作品的质与量、制作的突破创新、对当代社会文化以及后世的影响，随着时间流逝无论是巨星还是人文精神旗手都可能被忘记，足够经典的作品是不会被忘记的，到时写在课本上的更多的会是人文精神旗手们，而非天王巨星们，人文精神旗手们相当于独孤求败，一代宗师，天王巨星们相当于东方不败，一代天骄。到了00年代“周杰伦”三个字，作为一个加了引号概念化的符号，兼任着双重身份，称霸了华语乐坛十年。邓柯：入行第三年，周杰伦作为不太成功的音乐制作助理终于争取到了发片机会。处女大碟《Jay》的含混咬字、题材混搭和中式 R&B 融合给当时的华语乐坛以极大震撼。而在周董步入唱作生涯后期的当下再回看《Jay》这张处女碟，竟隐隐勾勒出了杰伦在音乐风格上的几条主要创作方向：温暖柔软的抒情 R&B；清新的律动化情歌；场景化主题与世界音乐元素的适度混搭；中国传统音乐的流行化表达。短短一年后，《范特西》发布。这张从各种角度审视都可以称得上「划时代」的专辑中，在相当程度上延伸了第一张专辑的音乐想象。家暴苦闷、幕府忍者、闹鬼古宅、功夫世家，还有两河流域穿越和上海弄堂怀旧，如此绚烂的主题在杰伦天马行空的混搭手法下，与音乐风格契合得无比精妙，稍加打磨，便褪去了《Jay》上的丝丝青涩，成就了《范特西》的一代传奇。方文山潇洒隽永的词作，配以周杰伦在音乐上对中国传统音乐元素的剖析与取舍，使得周董凭「中国风」开山立派，达到了前所未有的高度。由《东风破》起，周董逐渐形成了配器上由舒缓R&B 打底配中式色彩乐器，偶尔点缀温暖电子音色，主歌行赋副歌比兴的音乐形态。如大受好评的《青花瓷》，及在此基础上加入说唱、加重律动的中式快歌《爷爷泡的茶》、《本草纲目》等。那些极富想象力和场景感，或异域、或奇幻的歌曲，是周董身上另一个鲜明的标签。这类作品在音乐形态上通常复制了一些民族音乐元素，然后投射在或抒情、或欢快、或爆裂愤怒的编曲中。如《以父之名》中的歌剧、《花海》中的岛呗、《鞋子特大号》中的拉格泰姆。浓烈情绪和戏剧张力，为歌曲笼罩上一层曼妙的色彩，为本已动听的歌曲催化出多一层的音乐张力。周杰伦承担了自出道以来所有专辑的作曲工作，还为陈奕迅、蔡依林、S.H.E等巨星创作了大量作品，无与伦比的旋律及奇思妙想的混合与配搭为其创作提供了坚实保证。周董的发音位置丰富，他在 A4 - B4 的换声区可以非常自如地切换真假声，而且在 bE5 的高音区仍能提供短促而稳定的混声，同时对说唱以及复杂切分的掌握都堪称顶级，这些综合演唱能力使得他能够驾驭各种新奇风格。优势：保留民族音乐特色；华语乐坛具有革命性贡献；绝对统治力劣势：未开拓国际市场，华语流行乐走向世界举步维艰结语：

　　本人是一名周杰伦的乐迷，诚实地承认本文有“软化”的嫌疑，所以在此“理智”地继续详细地说明人。

　　很多人其实对周杰伦的生活方式有很多偏离的揣测，周杰伦有一个习惯，去世界的某个地方就会唱片店淘本土的音乐听，这是他音乐中糅合“世界风”的来源，甚至很多时候“旅游”工作也是灵感，助理大妮要随时帮忙记录的。

　　周杰伦很忙，的确很忙，忙的时候每天只睡3-4个小时，忙在一年出一张专辑的自我限定速度，忙在打磨专辑时间有限，种种因素影响专辑质量达不到神作的地步，但请记住保持水准还是能做到的，其实他本人只负责大概四分之一的编曲与作词，作曲方面他的理性创作能力很强，感性创作只能看他个人的经历情感的，林迈可与黄雨勋老师加持的编曲依旧OK。他的新歌不复影响力更大程度是社会环境的变化与市场营销的不利，身为听众有可以无感的权利，但也有不要轻易贬低的义务。

　　最忍无可忍的其实应该是方文山，方文山的综合水准很高，只是文山近年词作的失败在于整体题材把握的不断退后，社会人文那么多素材等着他写，偏偏多选一些娱乐开心的题材，当然这个趋势和周杰伦自身的当时生活内容与部分趣味取向也脱不了关系，╮(╯▽╰)╭。

　　真想我大佑哥再敲打敲打周杰伦这小子，貌似也没用，又不是老爹，根据他最近的说法‘结婚之后’会有变化，希望他能多一些宏大叙事与深度情感的词曲出现，写首经典的儿歌也不错呀，哈哈期待吧，谁让他是给惊喜也给改变的周杰伦呢。

　　周杰伦本人回应：

　　“江郎才尽用在我身上不太恰当，我认为我创意无限，如果没有足够的创意，我就不会去拍电影，我没有遇到瓶颈的时候，如果要我写歌，我两三分钟都能写出来。有人问我的目标是什么？我已经是第一。不管是电影还是音乐，就是做给喜欢的人看。哪怕只剩一个粉丝，演唱会还是要继续开，即便拍电影也不会忘本，音乐还是占我精力的70%到80%，你看《天台爱情》，电影里写的音乐比做专辑还要多，拍一部顶五张专辑”。

　　参考资料：

　　第12届金曲奖（周杰伦）第13屆金曲獎頒獎[周杰伦部分]_土豆第十四届金曲奖周杰伦部分http://www.zhihu.com/question/19919801 与

　　为什么那么多人认为陈奕迅在2011年消费了周杰伦才大红起来的？ - 营销策划多处新闻媒体的报道与微博原文，图片可以注明出处的均已注明

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　　附表：

　　周杰伦电影音乐作品表

　　2003电影《寻找周杰伦》《寻找周杰伦EP》01.轨迹02.断了的弦2005电影《头文字D》Initial J（日版精选集头文字D）01.一路向北02.漂移《霍元甲EP》01.霍元甲 霍元甲 金曲奖最佳单曲制作人（获奖）《黄金甲EP》01.黄金甲02.菊花台菊花台 奥斯卡最佳电影歌曲（入围）2007《不能说的秘密 电影原声带》（合作：Terdsak Janpan）台湾金马奖最佳电影音乐 《不能说的秘密 电影原声带》（入围）最佳电影原创歌曲 《不能说的秘密》 （获奖）台湾金曲奖（演奏类）最佳专辑制作人奖：周杰伦/不能说的．秘密/杰威尔音乐有限公司最佳作曲人奖：周杰伦、TerdsakJanpan/琴房《不能说的秘密》/杰威尔音乐有限公司怎样评价《不能说的秘密》中的音乐？ - 电影电影《命运呼叫转移》片尾曲《彩虹》2008《大灌篮 电影原声带》01.周大侠02.秘密花园2009电影《刺陵》01.带我飞2011电影《青蜂侠》片尾曲《双截棍》2012电影《血滴子》主题曲《刀锋偏冷》电影《那些年，我们一起追的女孩》插曲《双截棍》《三年二班》2013《天台 电影电影原声带》(合作：黄雨勋）《听见下雨的声音 电影原声带》（音乐总监：周杰伦 合作：黄雨勋）18. 听见下雨的声音 - 魏如昀《黄俊郎的黑（专辑）》（合作：杨瑞代）这所有的一切2014电影《刺杀金正恩》插曲《牛仔很忙》本文隶属于 《完全结构周杰伦·音乐篇》如何评价周杰伦？ - 范翔宇的回答范翔宇，娱乐 Not Just for Fun ！