为什么一些日本漫画／动画的作者在时隔很多年后不喜欢按照观众喜欢的主线来创作动画电

　　主要针对《新世纪福音战士》和《灌篮高手》，感觉只要好好把故事讲好讲完，它们的动画电影就能叫好又叫座，为什么庵野秀明、井上雄彦非要搞一些和观众心里完全不一样的结局？

　　我对《灌篮高手》不够熟悉，但是最近三年我一直在做《新世纪福音战士》的相关内容，从剧情解析到戏里戏外研究的多了，我心里渐渐浮现出一个答案，接下来我来尝试用新世纪福音战士作例子，验证庵野秀明是故意要搞和观众心理期待不一样的结局？

　　以及为什么庵野秀明会不按照观众喜欢的主线来创作作品

　　咱前先聊EVA-TV版和旧剧场版的故事。

　　1995年《新世纪福音战士》TV版上映后获得空前好评，但大多数观众都纷纷反馈第二十五和二十六话看不懂，庵野秀明的答复是“没钱了，所以画的简单。”。从剧情最终走向我认为最后两话的确已经完成了「碇真嗣的心理补完」，他与大家和解，跟世界和解，得到大家的鼓励，剧情结束。

　　但是庵野秀明其实十分清楚，观众们期待的是一场异常华丽和刺激的「灭世决战」跟「超越想象力的人类补完仪式」。

　　1997年《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》在大屏幕上映了

　　华丽刺激的决战战斗由二号机和明日香完成，明日香恢复信心后的确战斗力爆表，力战九台量产机，但最后还是被阴死了，而且惨遭分食。

　　必须说虽然碇源堂罪大恶极，在最后的死亡意向中被初号机断头而死，碇源堂的死也没明日香惨烈。明日香的退场方式是庵野秀明的一大恶趣味，这种恶趣味甚至延续到了2021年《终》里明日香的结局，有关明日香结局恶趣味的话题暂时按下后面再说。

　　旧世界毁灭，全人类在快乐的go die歌声中化为橙汁，灵魂重新游回莉莉丝的体内化为孕育新神的养料，碇真嗣的灵魂在意识之海里时散时聚。绫波丽，碇唯的克隆体，引导着第二使徒莉莉丝的意识和碇真嗣进行禁忌融合。

　　如果人类补完仪式作为旧人类结束，新人类诞生的创造仪式是必要的表现形式，TV25和26话就是形式以上的纠结思考过程，是碇真嗣思考是否要成为孤独的神，还是继续这个肮脏的任何人之间互不理解但有爱有恨的多元复杂世界抽象纠结的具象表现。形式以下或者说具体的形式则正是莉莉丝升上天空，灵魂们狂欢的禁忌融合仪式。

　　EVA的人类补完仪式是日本神话伊邪那岐跟伊邪那美兄妹创造世界的另一种表现方式。符合观众们观看一场盛大灭世灾难的心理需求。

　　新世纪=碇真嗣成神，人类灭光光

　　福音=碇真嗣最后决定不成神，人类想还原回到原来世界的，还可以回来。

　　EVA结局的确给人类带来了福音，因为人类并未按照预言那样灭亡，也没全体玩儿完，这就是新世纪的福音，和复活后明日香的台词一样，这个福音后的世界“真恶心”。

　　非同一般的刺激观影体验不光让观众们惊叹，庵野秀明也获得了商业和名誉双丰收，天才称号光环加身，庵野成为用日本动画征服世界的人。

　　可是到了新剧场版就不一样了，2006年5月庵野秀明创立Khara（凯乐）会社，同时开启《福音战士新剧场版》四部的制作工作，但EVA的版权仍然在原来的制作委员会手里，收益最大的还是庵野秀明的老东家GAINAX。

　　庵野秀明在新剧场版制作宣传的时候曾向媒体表示，他将用新EVA打败以前的EVA，打败以前的自己。

　　2007年《福音战士新剧场版：序》上映，剧情以TV版第一至第六话为基础少量改动，粉丝们观看之后表示，这是TV版的高清重制，没有新意，也没像庵野秀明说的新剧场版是个全新的故事，观众们纷纷表示失望。

　　2009年《福音战士新剧场版：破》上映，虽然《破》仍延续了大部分TV版剧情，但影片后半部开始脱离原剧情，新剧场版终于有所突破，但大量观众仍然不怎么买账，有批评认为本片不适合非系列粉丝的人，且全新角色真希波的角色发展不佳。

　　《福音战士新剧场版：Q》上映之前庵野秀明完成一件大事，他把GAINAX手里的EVA版权完全收回来了，而且将原来委员会形式的版权完全回收归自己的公司Khara所有。

　　深度参与TV版，制作《新世纪福音战士》漫画的贞本义行--出局

　　传奇制作人大月俊伦对《福音战士新剧场版》的控制力下降

　　2012年《福音战士新剧场版：Q》上映，大家惊奇地发现，《Q》的剧情跟《破》结尾的预告，完·全·不·一·样。《Q》讲述了《破》结尾“近第三次冲击”14年之后的世界；全片几乎完全以碇真嗣的视角呈现。

　　《Q》结束时庵野秀明的头衔是：企划、原作、脚本，这样都不够，还加了一个“等”字，也就意味着《Q》是庵野秀明完全根据自己想法，没有任何束缚和其他力量平衡之后的作品。

　　《福音战士新剧场版：Q》的票房很不错，但是粉丝的口碑崩了，于是天才的庵野秀明也“瓦特”了。

　　一直熬到2021年，也就是9年后，再次抛弃了《Q》结尾预告的剧场版最终部：《新·福音战士剧场版：终 》姗姗登场。

　　《新·福音战士剧场版：终 》成为本系列电影里票房成绩最佳作品，并获得日本电影学院奖最佳动画片奖。

　　庵野秀明差一点就失去天才光环，重新做出一部好作品，重回巅峰。

　　为什么庵野秀明两次抛弃已经预告的剧情，两次大幅重新改写剧本，不按照原来的计划拍摄呢？

　　其实很简单，因为他发现原来的剧本只能让《新EVA剧场版》沦为平庸作品，而《终》之所以大获成功也是因为符合了大众一般性的心理期待，却给观众们满足了和《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》一样的惊喜新鲜体验。

　　另外3·11大地震之后新海诚的《你的名字》和《天气之子》票房成功好评如潮应该也给庵野秀明不小的刺激，也许以前那种专注展现灾难内容的强烈刺激影片并不符合当前观众的心理需求。庵野秀明在《新哥斯拉》特摄上尝试了一下，发现给民众增加信心，而不是单纯描绘灾难本身，给观众心灵慰藉更符合当前观众的需要。

　　庵野秀明面对最大的问题恐怕只有押井守等行业内人士才明白，那就是所有长青型作品都面对的诅咒「新鲜感」。一旦剧情沦为重复，作品和作品里的角色就可能会被观众和粉丝厌烦，作品必将走进死胡同不得不黯然结束，新鲜感不光是新的剧情，新的点子，新的画面表现方式，更为关键的是在旧有剧情和角色基础之上孕育出新鲜的元素。举例来说旧剧场版的结局：

　　碇真嗣和明日香成为人类补完之后破碎世界的亚当和夏娃，不管红色破碎的世界有多恶心他们俩都要变成新世纪，创造新人类的福音，承担亚当和夏娃担起孕育新人类的责任。不管主角两方否情愿，毫无疑问碇真嗣和明日香都是CP了。

　　如果要超越旧作新剧场版就不能延续旧结局

　　碇真嗣不能再和明日香成为最后剩下的人类，碇真嗣也不能和不是人类的渚薰组成CP去创造新人类，虽然很夺眼球但实在有悖伦理！

　　碇真嗣也不能和绫波丽一起生娃，因为存在生理乱伦困境，毕竟绫波丽是真嗣妈妈碇唯的克隆人。而且禁忌融合在1997年的剧场版已经用过了，就不能再用。

　　碇真嗣作为主角，作为带来人类福音的战士必须活到最后，给人类创造福音，否则不光不切题还会让剧情整个崩溃掉。于是父亲碇源堂赎罪，母亲碇唯拯救世人，两人和两台EVA作为献祭的祭品给碇真嗣和人类还原世界。

　　《新·福音战士剧场版：终 》欧洲之战截图总结下来《终》的结局庵野秀明其实没得选，他只能让成年之后的碇真嗣和真希波在一起。

　　碇真嗣和真希波的CP有新鲜感么？嗯，至少和旧版完全不同，碇真嗣主动调情的确很新鲜，庵野监督都会玩儿苏格兰调情了，的确让我惊讶。

　　《新·福音战士剧场版：终 》最后车站《终》的结局也必须跟旧剧场版不一样，不能再是灾难毁灭世界，而是人类真正获得福音，得到拯救，还原世界，大家重新回到秩序、有爱、充满阳光，但任何人还是互不理解的那个世界。

　　以前是碇真嗣跟世界和解，这次是庵野秀明主动请求世界接受自己。

　　乍一看貌似差不多，其实差别大着哩。

　　电影导演是一种职业，观众也是某种意义上的客户，作品取悦观众也就等于向客户出售了娱乐商品。这个观点是我在园子温《用电影燃尽欲望》的书中看到的，说实话以前我真没这么想过。假设庵野秀明也对此有相似的认知，那么可以肯定他在创作旧剧场版时没有向观众也就是没向客户妥协，尤其是没向极端威胁他的客户（粉丝）屈服。

　　我们可以把并不了解EVA剧情的人和慕名来看电影的称作观众，把对EVA剧情很了解对旧剧场版很有期待的粉丝定义为客户，郭德纲经常形象地将来小剧场听相声的粉丝称为衣食父母。2012年以前的庵野秀明显然对衣食父母意见毫不在意，甚至将极端粉丝本身极端行为放进作品里曝光，鞭打。

　　《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》狂热粉丝威胁庵野秀明截图很明显，20多年之后作为动画界享誉声望的大佬庵野监督就完全不赞同1995年自己特立独行的做法了。《终》十分露骨地对客户和观众的需求深度考量和最大化适配，动画大佬庵野监督很努力地以最大的诚意获得客户和粉丝的认可，又想尽办法去拉近新生代观众与新剧场版EVA的距离，目的是让EVA的商业价值最大化，让EVA的IP制造持续性的文化狂热创造更大的商业价值。为了达成百亿票房庵野监督殚精竭虑反复修改剧本，《终》上映的时间也一拖再拖。

　　对庵野监督的做法我表示理解，但并不完全赞同。

　　庵野秀明是一个非常特别不肯随波逐流，坚持要做自己作品不轻易被他人左右的动画制作人。在《行家本色 庵野秀明特别篇》75分钟版的纪录片里有过一个片段，庵野秀明和樋口真嗣、鹤卷和哉、前田真宏等核心成员到静冈县热海合宿，大家根据当前剧本提出各种想法，第一天大家的各种创意都没能得到庵野答复，庵野秀明不置可否的态度贯穿始终。第二天庵野秀明干脆就没来，大家不免有些牢骚，到第三天工作才终于有了那么一点点进展，但是后来《终》的制作已过大半的时候庵野秀明突然再次提出要重新修改甚至大段重写剧本，让本来步履维艰的制作变得更加困难。

　　纪录片里还曾有这样一段，庵野秀明把鹤卷和哉已经剪辑好的一段完全废除然后自己和剪辑师重新再次剪辑，

　　假设庵野秀明的创造力因为年龄关系下降了，但是他的鉴赏能力并未变化，仍然维持在高水平线以上，所以他完全能判断得出那些内容能够获得好评和欢迎，而哪些东西拿出来就只是平常水准，所以他如果不能拿出真正符合自己鉴赏水平的东西的话，不管重新写剧本还是重新剪辑，不达目标是决不罢休的。

　　综合以上你认为庵野秀明是不按照大家需求制作作品么？不是的，他是在按照自己的标准，制作符合观众需求的作品。情节什么的和题主期望的不一样那是很正常的，也是一个创作者必须给自己的挑战。

　　如果什么都和普通观众一样，庵野秀明又怎么能成为天才制作人呢？

　　下面简单聊聊庵野秀明的恶趣味

　　其实TV版旧剧场版火热的时候绫波丽才是人气第一，明日香的人气是后来慢慢起来的。所以当时绫波丽和明日香两个角色承担的剧情方向是平衡的，不过到了新剧场版这个平衡被打破了。

　　明日香的人气持续上升，绫波丽的人气逐渐下降，《终》里的苦情戏基本上是黑丽和明日香各承担一半。

　　黑丽获得人性，不再是三无少女，她化为橙汁

　　明日香战死

　　明日香的新身份是复制人，有着很苦情的成长经历，庵野秀明是故意把两个角色压抑得很惨很惨，然后先抑后扬的调动情绪。

　　剑介和明日香的最后配对我个人觉得完全是庵野秀明的恶趣味使然，《终》里的女主角只有明日香有明确的另一个“归宿”，还算好的，绫波丽则是彻底地被“渣男”碇真嗣给抛弃了。

　　有归宿难道不比抛弃更好么？你们想要的CP，我偏不给！

　　如果不是90%的反骨，庵野秀明就不是痞子了

　　也创作不出让你又爱又恨的好作品

　　就酱