一部剧引发MeToo运动震荡台娱，转型后的台剧有何新力量？

　　

　　文｜麦子

　　黄子佼性骚扰事件风波未平，陈建州陷入性骚扰被指控，范玮琪失联又登顶微博热搜，而此前的炎亚纶被指控侵犯未成年男孩，陈宣裕（艺名NONO）被指性侵......众多台湾明星陆续“沦陷”。

　　

　　接连不断的明星翻车事件，实际上并非偶然，一场名为“Metoo”的运动正在逐渐席卷台湾娱乐圈。

　　“MeToo”运动最初由美国活动家TaranaBurke于2006年创立，她的目的是帮助性骚扰和性别歧视的受害者。

　　而此轮席卷台湾的“MeToo”运动的兴起，还要从一部台剧说起。台湾上映了一部聚焦职场性骚扰的电视剧《人选之人—造浪者》，该剧大胆而赤裸的讲述了当女性遇到职场性骚扰时的无奈，一时间引起许多人的共鸣。

　　剧中“我们不要就这样算了，好不好？”的台词，让现实中许多女性站出来，在网络上大胆说出自己被骚扰的经历。这场运动，正是台湾的“Metoo”运动。

　　

　　近期所看到的台湾翻车男星，大多皆因此运动被曝光。在娱乐圈之外，高校、政界等许多领域都被爆出性骚扰事件。

　　一部剧引起娱乐圈的震荡，这背后展示的正是转型后的台剧所蕴含的巨大能量。

　　转型后的台剧，将触角更多伸向社会现实，对良性舆论氛围的形成、正确社会价值导向的产生了巨大的推动作用。

　　走进现实

　　早已转型的台剧

　　曾经，台湾偶像剧借以“平凡女孩遇到白马王子，误会后相爱牵手，热血男二甘心单向付出”的剧情设定，收割了无数少女青春懵懂的芳心。

　　经手过《公主小妹》《泡沫之夏》等经典台剧的制片人赖聪笔，在接受媒体采访时曾说：“观众的口味，快到三个月一变化。”

　　

　　随着时代发展，市场环境的巨变，韩剧美剧的强烈冲击，单一的恋爱剧情已经无法得到观众们的青睐。

　　对社会现实的深度凝视与冷静思考，已然成为台湾电视剧的主要方向。以单元剧为主要形式的全新台剧，正不断向精品短剧、工业化模式的方向发展。

　　转型后的台剧内容为王。由台湾导演林冠慧执导，拍摄于台湾的玄幻轻喜剧《不良执念清除师》于4月15日在爱奇艺国际版播出，并在豆瓣斩获8.8高分。

　　

　　该剧借书法元素切入“志怪”题材，以单元剧的形式，将家暴、职场霸凌等社会问题串联，用治愈的风格凝视悬疑与死亡。

　　男主蒲一永在一次意外之后，拥有了可以用文字给予亡灵的超能力，可以消除“怪物们”的执念，帮助他们得到安息，而观众们也可以在一个故事和一个故事中，获得精神的救赎。

　　转型后的台剧主打反思。

　　以2019年在台湾公共电视台首播的由贾静雯主演的《我们与恶的距离》为代表。

　　该剧讲述了在一起精神病患李晓明随机杀人事件之后，失去儿子的新闻台编辑主管宋乔安一家、李晓明父母妹妹、李晓明的辩护律师及其家属等人，面对伤痕、重建生活的故事。

　　多维度反思一场恶性事件对不同立场的人群的影响。挖掘恶性事件背后的原因，深刻剖析社会与人性。

　　

　　关于育龄女性对于家庭和职业的思考、社会热门事件剖析，职业与伦理的思考，都成为台剧聚焦的选题。

　　豆瓣8.6分的《她和她的她》，将镜头对准职场性骚扰这个隐蔽而又沉重的话题。

　　通过悬疑的方式，抽丝剥茧地讲述对于许多职场女性，难以启齿又深受其害的隐痛，引发许多观众的共鸣和深思。

　　全新时代

　　台剧的自救式发展

　　其实，台剧的自救式发展已经开展许久。

　　2015年，台剧开始探索式“破局”，推出了广受好评的年代戏《一把青》。

　　这部耗资巨大的电视剧，在原有完善的文本之上，兼具政治性与故事性，成为台湾地区电视剧史上筹备成本最高的电视剧。

　　通过对时代变革中小人物的命运的讲述，展现了时代变革中普通人的沉浮，斩获多项大奖。

　　

　　2016年，由台湾知名导演、编剧王小棣推动，台湾公视推出的主打单元剧的《植剧场》，设置爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四大板块，逐步实现对台剧市场的全方位升级。虽然剧场出现之初，并未迅速取得较明显的成绩，但是内容的不断扎实，为后续的爆火提供了源源不断的燃料。

　　王小棣说：“过去在台湾，一般做电视剧的预算少，所以没钱做后制等部分，就只能恶性循环回去写类型剧。但如果我们永远不做，台湾就真的再也不会做电视剧了，所以植剧场必须跨出这一步”。

　　在台湾本地电视台与外来媒体的双重加码之下，台剧的发展成为可能。区别于从前超长乡土剧《再见阿郎》的本土剧正逐步发展。2019年由台湾华视(CTS）自制的《俗女养成记》，在豆瓣获得9.1的高分，几乎收获了所有观看者的好评。

　　

　　纵向上，该剧讲述了39岁没车没房没孩子没老公，世俗意义上“失败”的女性陈嘉玲的人生轨迹。横向上，切入台湾本土的风貌和人情世故，描摹陈嘉玲、陈嘉玲妈妈、陈嘉玲阿嬷这三代女性在同一年龄段中不同的生活方式和精神追求。一横一纵，展现的是社会变迁投射在三代女性身上后，产生的迥异的个体变化。

　　在外部压力与内部动力的双重推进下，台剧的新面貌正在逐步被勾画。

　　重返大陆

　　台剧新浪头袭来

　　在过去的几十年里，许多经典的偶像剧作品在大陆上映，其中不乏爆款，甚至一度成为许多观众的青春记忆。

　　如今，台剧更换赛道，聚焦现实，找到与大陆全新的合作方式。

　　千禧年前，言情打头阵。90年代，由湖南华夏影视公司出品，台湾怡人文化传播有限公司发行的《还珠格格》于1998年在中国台湾首播，引进中国内地播出后全国平均收视率超47%，最高达62.8%，成为现象级爆款剧。

　　此外，《婉君》《一帘幽梦》等言情剧，也获得超高收视。

　　由台湾电视公司、景德传播公司合作出品的古装仙侠言情剧《新白娘子传奇》由大陆与台湾合作，拍摄地点涉足南京、台北、杭州、镇江、苏州等地。1992年，该剧在台湾地区首播，1993年引进大陆之后，在超多卫视转播，与《西游记》、《水浒传》等经典电视剧一起，成为90后甚至00后珍贵的“暑假回忆”。

　　千禧年后，偶像剧风靡。古早偶像剧《流星花园》叩开了偶像剧的大门，也标志着台湾偶像剧鼎盛十年的开始。前所未有的纯爱剧集，在大陆市场中掀起收视波涛。

　　

　　随后，《王子变青蛙》《恶魔在身边》《恶作剧之吻》等偶像剧陆续问世，均获得大批观众。在电视剧急速发展的时代，大陆市场赋予了偶像剧飞速发展的土壤。

　　

　　由于偶像剧实在过于热火，台湾电视资源向偶像剧大力倾斜，但也正因此出现了大批同质化严重的偶像剧，一度造成观众们的审美疲劳。

　　从前代表着时尚和流行台湾偶像剧，在前几年一度成了活跃在视频网站鬼畜区的素材和调侃的对象，对比从前的辉煌，着实令人唏嘘。随着大陆高投入电视剧的兴起，以及情节更为复杂的韩剧和美剧的引入，剧情单一、同质化严重的台湾偶像剧几乎彻底没落。

　　20年代，台剧“改头换面”。当下，台剧带着多类型、有深度的特点，重新返回大陆市场。

　　

　　豆瓣9.1分的《想见你》正是台剧重返大陆市场的代表之一，该剧融合“悬疑”与“穿越”元素，凭借烧脑的剧情、深度的思考，好评如潮。

　　有网友说:“从它开始,台剧有了超越韩剧的可能”。

　　撕掉标签

　　机遇与挑战并存

　　目前，品质台剧选择撕掉偶像剧标签，重新出发，在新赛道上，也取得了新变化。

　　本土故事造新品。打破《痞子英雄》维持7年收视率的《通灵少女》，通过全新拍摄模式的融入，将当地土宫庙文化题材推上国际舞台，为讲好本土故事与走向国际化的结合开了一个好头。

　　

　　白天在学校上课，晚上到庙里当仙姑的女高“谢雅真”一时被人熟知。表面上在讲“通灵”的故事，实际上都是人与人之间的羁绊。

　　都市题材出精品。由HBO出品，郑芬芬执导，李铭顺、柯叔元等人主演的《做工的人》由《我们与恶的距离》原班底制作，讲述四个做工人的生活故事。

　　

　　聚焦都市里的“小人物”，有欢笑，有思考，是一部质量与质感兼具的、别样的都市题材佳作。

　　悬疑题材敢创作。充斥着本土化改编的《模仿犯》通过叙述视角的改变，讲述了20世纪90年代侦办凶杀刑案的专家检察官郭晓其，不惜赌上人生也要拖出凶手犯案证据的故事。通过多线并进的拍摄手法，将原有的日本推理IP，改编成为具有本土化特色的剧情。

　　

　　悬疑的剧情与现实主义的视角是台剧破题的方式，重新跟上时代的台剧，在传承与创新双轨并进的赛道上，是否能凭借“现实主义”重回巅峰？令人好奇。

　　主编：罗姣姣

　　文：麦子

　　排版：麦子