从《庆余年2》到白玉兰奖，导演孙皓：我排斥“毁”演员的戏

　　随着演员不断官宣，正在拍摄中的《庆余年2》话题不断。第28届上海电视节期间，以电视剧单元评委身份亮相的导演孙皓在接受扬子晚报/紫牛新闻记者采访时，不仅谈及评审细节、解读行业现象，给年轻演员带来真知灼见，也透露了《庆余年2》的拍摄进度。

　　演员的“武器”是灵魂与身体

　　不论是早年间的都市剧《大男当婚》，还是后来的古装剧《庆余年》、悬疑剧《谁是凶手》都好评不断，在不同题材间自在游走的能力，与孙皓的从艺经历不无关系。他出身艺术世家，早期演话剧，后来转行干导演，从小就酷爱演艺。

　　以导演的角度来看，对于当下很多年轻人选择进演艺圈，希望通过努力崭露头角，他表示，兴趣是最好的老师。“如果真的有兴趣，就要坚持。”他以最近几年爆红的中生代演员为例鼓励年轻演员，这其实体现的就是一种“坚持”。“坚持过来了，也正好是干这个的材料，就会有一天被大家看见。”

　　但他也强调，演员是有门槛的，干这一行有还是需要一定天赋，如果感觉不是干这一行材料，不妨果断转行，不要那么执着。“现在影视界存在一种误区，那就是不管什么样的人都能当演员，其实不是这样。我们也不会去拍那些戏，角色都是一张面孔，男生酷酷的，女生嗲嗲的，我感觉到太不立体了，这不是人类的情感表达方式，我蛮排斥这种戏。”

　　在他看来，这种戏不仅不能锤炼演技“滋养”演员，反而相当之“毁”演员。“有的演这类戏的演员下来之后，在我这儿就没办法适应。演戏时一个表情通吃，我感觉那是一种娱乐方式，但是严格说不是戏。”

　　“绝望的文盲”一度风行，一些演员的文化功底不断受到诟病。孙皓认为，“没有一定文化功底，你怎么诠释角色呢？”在他看来，演员饰演角色前期做功课十分有必要，“你要知道角色内心是怎么考虑的，精神来源是怎样的，就算哭也不是机械的，眼泪和眼泪的区别很大，这最终决定了能不能打动观众。”孙皓说，演员的武器就是自己的灵魂以及身体，他们不仅要健身，还要充实自己，所以要提倡学者型演员。”

　　《庆余年2》期待观众宽容

　　由张若昀、李沁、陈道明、吴刚、郭麒麟等原班人马打造的《庆余年2》正在紧张拍摄中，也因为阵容的调整引发讨论。因为第一季的高口碑，观众对《庆余年2》抱有极大期待，孙皓直言现在还不敢说给大家更多惊喜。“我很少对我未完成的作品进行评价和评论，可能第二部比第一部会有更多话题，但是目前还不好说。”

　　孙皓还提及，这次从剧组暂时抽身，加盟白玉兰奖评委会，就是被组委会的诚意打动。“白玉兰特别真诚，请了我两年，我说我怎么也要来。”在参加评审期间，每部作品都要看过去，认真研究了很多同行的作品，也不断去思考观众为什么会喜欢。虽然这次的电视节和拍摄行程撞期，还是协调时间做好剧组的统筹工作。他透露，目前《庆余年2》已经结束一个城市的拍摄转场到下一个城市。

　　网友对于《庆余年2》中的新面孔讨论度很高，孙皓表示都在意料之中。“原班人马已经保留了百分之九十九，我们尽力了，希望大家宽容，同时我们也考虑到有些观众很爱第一季，所以不想换人，这很正常。”

　　孙皓也希望大家用平常心看待角色的变动。“第一部火了以后肯定就会有人举手说要来，新角色遭遇多个演员争取是一件痛并快乐的事。”他也很期待新面孔带来的惊喜，“我们剧组非常良性，大家在一起就是探讨戏，新加入的会想不要拖大家后腿；老面孔经过三年多的沉淀，更成熟了，一召集马上回来，把三年多的人生感悟和表演感悟都糅在一起。”

　　扬子晚报/紫牛新闻记者张楠

　　校对陶善工

　　（来源：扬子晚报）