启功书法的3个特点，第3点大家都点赞，小字书法尤其适合硬笔学习

　　启功先生的书法深受广大人民喜爱，在拍卖市场也屡屡拍出高价位，由此可见启功先生书法的艺术魅力。总结启功先生书法的艺术魅力，主要有三个特点：入古、出新、广博。下面我们分别来详细说明三个特点。

　　入古

　　启功先生的书法博采众家，我们按照启功先生书法风格的嬗变过程来看看先生是如何入古的。

　　第一阶段：青年时期

　　启功在《论书绝句》最后一首中说：

　　“先摹赵董后欧阳，晚爱诚县竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。”

　　类似这种学书经历的自述，在他的著作中还出现过多处。

　　通过启功先生的《口述》中来看，先生自小受到书法教育。他的祖父擅长欧体，而祖父所临的《九成宫》是启功先生最早的临摹范本，但是对书法的用笔理解不深。稍长之后获得一本刊刻精良的颜真卿的《多宝塔》，通过临习逐渐领悟了用笔的起始转折。

　　有一次启功的一个表舅让他画一幅画，但是不让他题字，这件事情大大刺激了启功，使得启功在书法上更加下功夫苦练，最终成为一代书法大家。

　　启功早期的书画作品二十多岁时候，启功先生开始练习赵孟的《胆巴碑》，使得其题画的功力渐渐增长。上面两幅题画诗是启功先生26岁所作，从书法风格中明显看出有《多宝塔》《胆巴碑》及唐人写经的痕迹，行书风格更加接近赵孟。但后来，启功先生觉得缺少用笔之趣，不够流丽，后来又在董其昌身上下了很长时间的功夫。

　　上面几幅图是启功先生三十多岁时候的书画册页中的题字，从中可以看出明显的赵孟和董其昌相结合的影子。

　　董其昌书法上图是董其昌的书法，与之相比较看得出启功先生受董其昌影响还是蛮多的，董其昌的书法多使转，少圭角，以奇为美、潇洒率性，如行云流水一般。

　　启功先生也继承了董其昌的这些特点，减少了转折处的提按，很少圭角，整体上潇洒、清逸，但是体势上较董其昌的攲侧更加平正，在章法上继承了董其昌的行距较疏的特点，横无列、纵有行，行与行之间较少穿插挪让，这也是受杨凝式的影响，给人以空灵、舒散之美。

　　第二阶段：中年时期

　　这个阶段启功先生在欧柳身上花了很多的功夫，先生先是从朋友处借得一本宋拓本的《九成宫》，并且亲自将其拓成摹本，然后临习。七十年代初又得到了一本明拓的柳公权的《玄秘塔》如获珍宝，在《玄秘塔》上花了几年的时间临习，至此初步形成了自己的“启体”书风。

　　启功临柳公权《玄秘塔碑》启功临王虚舟集柳书《反经箴》这个时期是启功先生书法风格蜕变时期，楷书受欧、柳的影响，由之前受赵孟和写经体的影响的方扁造型，逐渐发展成为瘦长的外形。用笔也由之前的清秀、流丽发展为沉稳，又增加了提按顿挫。

　　上面是启功先生的楷书《千字文》，可以看出受欧柳的影响，也具备了“启体”的雏形。

　　启功临怀素《自叙帖》启功先生的草书用笔受怀素影响较大，他将怀素细劲的中锋使转笔法运用得十分娴熟，并且将这一笔法通过一定的简化引入到他的行书当中，成就了后来成熟期“启体”的独特用笔。

　　出新

　　文革期间启功先生被迫写过很多大字报，所以他曾经戏言自己的字是“大字报体”。现在我们在拍卖市场上看到的启功先生是作品，绝大多数都是其成熟期的作品。

　　启功先生是书法风格的形成是在六七十年代逐渐开始的，这个时期的启功先生书法风格与古人已经有了明显的区别，自成一家，用笔简练、爽利，清健而不秀媚，瘦硬而不多露圭角，起笔入纸迅捷而收笔“无往不收”。

　　用笔上没有了华丽的装饰性用笔，也少了早年临习赵、董时的妍美。结字严谨，特别是楷书和行书形成了自己的上紧下松、内紧外松、先紧后松的结字风格。这种结字特点自欧、柳而来，并加以强化。

　　启功先生一生主要精力都用在楷、行、草三种书体，而行书和草书又被其楷书的体势所统领。整体上看，启功先生书法作品中字与字之间往往较少牵丝相连，字字独立而以笔势相呼应，笔断意连。并且经常把楷、行、草安排在一幅作品中，但毫不显得突兀。

　　启功先生的书法创新，用他自己的话来说是“不革也新”，是其书法、绘画、学养、人格的自然融合，并非刻意而为。启功书法的“新”来自入古，临习古帖，深入经典，于法于理于情都浸透着浓浓的古意，他走的是“以古为新”的道路。

　　启功先生认为时代、地域不同，即使不去创新，自然书写的风格也不可能完全一样。他受旧学影响很深，学养丰厚，在当代被认为是文人书法的绝唱。他的书法创新不在于大胆突破，而是逐渐的蜕变，在前人走过的道路上又走出了自己的新风采。

　　启功书法尤其是他的小字，一直都被世人称道。究其原因，一个是因为后来作为辅仁大学老师，他的老师陈垣先生对他的要求。

　　还有一个是早年十八九岁的时候，启功先生有缘受到当时的书画大家溥心畬先生教诲，溥心畬先生是启功表叔，启功经常向他请教绘画。溥心畬先生有一次郑重对启功说：经史为上，诗词在后，画在字后，而字又以小字为上。

　　这句话影响了启功的一生，尤其是小字书法一直为人称道，这也是我推荐硬笔书法学习启功书法的原因。

　　广博

　　启功先生的书法之所以被称作是文人书法，其中最重要的一点就是因为广博，这一点也是大家都没有任何争议的。启功先生的广博我们下面从三个方面了解一下：书法、艺术、学问。

　　第一，书法取法广博

　　这一点其实已经不用多说了，在前面介绍先生书法入古的时候，我们已经说得比较多了。这里着重说一点，就是取法范围的广博。

　　启功先生书法取法范围广博，体现在不迷信权威，除了对名家经典法帖的学习之外，他还非常关注民间书法，例如其对唐人民间的写经小楷就非常重视。他在《论书绝句百首》中就有云：

　　“乳臭纷纷执笔初，几人雾霁识匡庐。枣魂石魄才经眼，已薄经生是俗书。”

　　启功认为唐人写经楷书虽然很多不是出自所谓的名家之手，但是这些墨迹本的写经作品，起始转折，用笔的粗细浓淡一清二楚，水平比起那些知名的大家欧、褚、颜、柳等的碑刻作品，其实并不逊色。这种对权威的迷信破除，值得我们学习。

　　第二，艺术涉猎广博

　　启功先生在诗词、绘画、书法这三种不同的艺术形式上都取得了相当大的成就，涉猎的艺术范围广博。这一点像极了古代的文人，细数古代名家，很多都是全方位的艺术家，例如苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟、文征明、董其昌等等，诗词、绘画、书法要么都很精通，要么最少精通两样，很少只精通一样的。

　　启功先生的书法作品也往往都是写自己的诗词，是像古人一样用笔在说话，而不仅仅只是拿笔写字。

　　第三点，学问广博

　　启功先生从来不让人称他为“书法家”，他经常说自己就是个教书的，首先是教师，然后勉强算是画家，书法只是排在最后。先生认为，把字写好是一个文人最起码应该的事情，不值得炫耀。

　　启功先生除了书法以外，还精通绘画，同时还是一个史学家，曾经负责校对《24史》和《清史》。同时还是一位红学家。1953年，人民文学出版社决定出版《红楼梦》程乙本，经俞平伯先生推荐，启功为《红楼梦》作注释。俞先生说：“注释《红楼梦》非元白不可。”为了帮助青年教师搞好教学，帮助学生们阅读好这部古典名著，启功对书中的年代、人名、地名、官职、服装、器物、习俗、称谓等加以诠解，1963年撰写了《读(红楼梦)札记》一书。

　　启功先生长期从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就。

　　而最为书法人为之称道的是启功先生在书法碑帖考证鉴定方面的成就，因为其扎实的文学、文献学、历史学、美术、书法等功底，1938年26岁时即受聘于故宫博物院专门委员，从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作。1949年兼任北京大学博物馆系副教授。解放后更是兼任数个文史、文物鉴定等方面的职位。启功先生自己都说书画鉴定是他“平生用力最勤、功效最显的事业之一”。

　　而对书画的鉴定也让启功先生有机会近距离欣赏到大量的名家真品，反过来对他的书画帮助也很大。上述这些广博的学问同时也濡养着启功先生的书法，使得他的书法成为真正的文人书法。林散之先生曾经评价启功先生的书法“有书卷气”，确实如此。

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