从肖邦大赛获奖者到唯一中国评委，年少成名的女钢琴家如何保持“初心”

　　作为唯一一位曾在利兹、肖邦和范·克莱本三大国际钢琴赛事中均获大奖的中国钢琴家，陈萨年少成名，被誉为“当今最具魅力的钢琴家之一”。10月30日晚，身着一袭黑裙的陈萨登台东艺，献演俄罗斯重量级作曲家斯克里亚宾早期小品和《第三钢琴奏鸣曲》及肖邦的24首前奏曲全集。音乐会可售门票早早告罄，足见乐迷对这位钢琴家的认可与喜爱。

　　肖邦对陈萨来说，是十分自然的选择。2000年，陈萨在被誉为“钢琴界奥运会”的肖邦国际钢琴大赛中获奖；2010年，肖邦诞辰200周年之际，波兰政府授予其“肖邦艺术护照”，以褒奖她演奏肖邦音乐的贡献；2015年，陈萨在国家大剧院弹奏肖邦的玛祖卡全集，三小时的音乐历程令人印象深刻。去年，她不仅成为肖邦国际钢琴比赛最年轻、也是唯一的中国籍评委，还发行了新专辑《肖邦夜曲全集》，为乐迷带来了个性化的演绎和诗意表达。随着时间推移，陈萨对肖邦音乐的认知也在不断变化，弹奏过无数次的肖邦24首前奏曲每每再次演奏，都会有新的感悟与收获。对乐迷而言，听陈萨的演奏，既有意料之中的幸福感，又能得到需要细细品味才能感受到的独特美好。

　　在陈萨看来，肖邦的前奏曲是一个庞大的生命体，需要被完整展现。无论演奏或聆听，都像是经历了一段悠长的生命弧线，“就像一部非常棒的电影，它的时间跨度很大，中间的心路历程跌宕起伏。看完以后，也许几天都还沉浸在那样的情境里。”在前奏曲里，肖邦和陈萨就像命运共同体一样，在演奏中分享各自生命的历程、对事物的看法、对人生的理解。“教堂的钟声、从屋檐落下的雨滴、风卷汹涌和带有血性的瞬间，都时常出现在前奏曲的篇章里。”陈萨说。

　　相较于肖邦，斯克里亚宾的作品不常出现在陈萨的曲目范围里。陈萨说，可能是心境上的感应，最近两年，她愈发能在斯克里亚宾的音乐中得到共鸣。斯克里亚宾的早期作品，色彩斑斓且富于幻想的乐段是令人着迷的。“他的一些小品具有即兴和浪漫色彩”，而对他的第三奏鸣曲，陈萨说，很小的时候初次聆听慢乐章时，“那是一种令人忘记时间的存在。但相对于肖邦而言，他的表达更多肆意与即兴，也更魔幻和疯狂。”在陈萨看来，现场演奏有很多可能性，她要做的是在这些可能性中去寻找最能说服自己和听众的一种诠释方式。“现场演奏是永远无法复制的，哪怕是今天和明天接连两天演奏的效果都是不一样的。音乐厅里总是有一种独特的气场，我和观众能通过音乐建立一种微妙的连接，这种气场对台上的音乐家来说是一种滋养。”陈萨说。

　　生活中的陈萨洒脱随性，总在用独特的视角观察世界，并把它融入自己的艺术中。“我们可能会被某些东西打动，无论是来自大自然还是从杰出佳作里学习到的，那些瞬间塑造着我们的审美，也会影响我们的待人接物和生活、工作的种种选择。”从小习琴至今，她坦言，“保持对音乐的热爱确实不是一件简单的事情。到底什么是对音乐的热爱？在人生的不同阶段，答案可能是不同的。或许是喜欢在舞台上的感觉，或许是一种很抽象的向往，也有可能是对音乐发自内心的赞叹。我从小学小提琴，7岁开始学钢琴。我跟音乐之间有一种纯粹的友谊，钢琴是我的知心朋友。我觉得守住这份初心是非常重要的，而不是把演奏作为实现某种意义上的成功的工具。”

　　生活中什么样的观念最重要？“爱、忠于自我、好奇心、真实、勇气。”陈萨回答。

　　本文作者：施晨露