案例｜ 城市中与水对话的艺术家

　　作者：Carmen Bouyer,Patrick M.Lydon

　　翻译：高扬

　　编辑：陈艺玮

　　

　　Patrick M Lydon

　　帕特里克（Patrick）是一位生态艺术家，电影制片人，也是艺术与媒体实验室City of Nature的导演，该实验室在全球范围内开展工作，以激发人们与我们周围生活世界之间的移情关系。他是《城市本质》的艺术编辑。

　　Carmen Bouyer是法国环境艺术家和设计师，驻巴黎。

　　前言人类的身体大部分由水构成，水是一种相互连接的元素，这意味着我们与大部分的人是相连的。在圆桌会议上的艺术家还告诉我们，如果我们仔细观察，水可以让我们以深刻而有效的方式与周围环境联系起来。与水紧密合作的艺术家们，似乎承担了这部分责任。他们向我们展现，帮助我们记住，甚至想象水对这个星球以及我们城市中的生命的重要性。他们提醒了我们，河流不仅流经我们的城市，也流经我们的身体。通过将我们身体内部的水与构成我们周围世界的水联系起来，加深人与地球之间的关系。也许，我们的社会可以从中受益。在这里，水既是老师，又是一种指南，它使我们可以想象如何在尊重这一珍贵元素的前提下建造城市。在人类社会，水流经城市的基础设施，从饮用水系统和农田到下水道系统，通过管道，渠道，沟壑，含水层和处理厂进行流动。然而，水也继续遵循其古老的模式，曾经作为同居的海洋，湖泊，湿地或河流，溪流在天气中形成。在季风，暴风雪和干旱时期，水也无时不刻影响着在地的居民，他们的行动时刻反映着当地水资源的情况。人类住区正在不断应对与水有关的问题。一条河被一条地区的城市扩张所覆盖；其他地方则未被埋葬和恢复。在世界许多地方，水污染令人震惊，二十亿人无法获得干净的水，自然界中无数其他生物的命运更糟；有一些地方正在治理污染，出台相关法律，他们正在试图缓解或扭转这些污染和寻找问题。随着海平面上升和气候变化，气候以不可预测的方式，更为广泛地影响了我们的城市；同时，我们也不断在进行适应和保护，创建生态公园以形成生态缓冲区，并促进充满活力的水资源形成一个生态保护系统。从根本上说，通过艺术和科学的合作，社会对珍贵的水资源的观念正在改变，同时也不断推动人们努力创造更长期的可持续生活方式，与地球共存。为此，我们第二次圆桌会议邀请11位艺术家与他们的城市中的水进行对话。这些艺术家来自七个不同的国家（捷克共和国，法国，墨西哥，南非，西班牙，土耳其和美国），这些艺术家启发了我们在自己的城市中的用水经验。它们以雾，雨，冰，恢复的湿地，城市河流和小溪，城市喷泉和开垦的城市空间等方式与水进行接触。对他们来说，水是一种包容性的、令人动容的事物，当你仔细倾听，它可以带你通向更广大的理解的渠道。水是至关重要的，精神的和恢复性的。这是将我们所有人的，彼此以及我们的生物圈连接起来的共同点。这里的对话形式多种多样，从表演到媒体，从诗歌到雕塑到设计，从社区和公民参与，到合作关怀和互相照顾的方法。我们很高兴让您能关注这次对话，我们诚挚地邀请您参与，并分享自己的思考，以此进一步丰富这个成果。

　　

　　安东尼奥·何塞·加西亚·卡诺·穆尔西亚

　　艺术可以使我们反思与地方的关系：促进对地方的依恋，指出生态和文化价值，并对未来产生对话和想象力。

　　从水中学习

　　我住在西班牙东南部的一个小村庄穆尔西亚（Rincónde Beniscornia）。它位于塞古拉河（Segura River）泛滥平原上的传统灌溉区，名为穆尔西亚胡尔塔（Huerta de Murcia）。这里非常靠近城市。在这个地方，水对于经济，文化和景观至关重要。几个世纪以来，这条河流洪涝频发，人们通过各种农业活动谋生。

　　但是，今天这个地方已经发生了翻天覆地的变化：城市的发展，已经建立在这片丰饶的土地，河流已被渠化和工程化，部分灌溉渠道已汇入道路下的管道中。人们仍然没有什么土地进行农业耕作，水资源开始变得匮乏。

　　这里的生态系统和生态价值已经退化。此外，气候变化带来了更多挑战，其中包括更高的温度，干旱和洪水。

　　从我的角度来看，艺术可以促进人们对我们与地方环境关系的反思。在这些项目中，我尝试引起人们对这个地方的依恋，我希望指出这个地方仍然存在的生态和文化价值，并就这些地方的未来展开想象。

　　Azarbón

　　（2009，西班牙穆尔西亚Rincónde Beniscornia）

　　Azarbe或Azarbón是用来收集未用于灌溉土地的水，并将其带回河流的渠道。我小时候曾经和我的祖父母在那儿钓鱼和玩耍，喝了那的水，然后用那里的水做饭。

　　如今，您在这儿几乎看不到水，看到了也不能饮用。我在这个地方使用芦苇（Arundo Donax）进行了艺术干预，芦苇是一种入侵植物，但在这里历史上非常常用。这件作品的目的是保持该通道中流动水的记忆。在短片Azarbón中，您可以看到艺术品的创作方式，还可以从何塞·卡诺卡诺和安东尼亚·卡诺卡诺（Antonia CanoCano）的记忆中学到这个地方。

　　伊斯库尔纳（Iskurna）项目（2011-2014年，林肯·德·贝尼斯科尼亚（Rincón de Beniscornia）

　　在贝尼斯尼雅角（Rincónde Beniscornia），我从长者，从旧照片，古代地图和文件中了解这个地方。在我们受到堤坝的保护之前，这里的河水一直是一只洪水猛兽，这里的人非常需要智能的灌溉系统。我与当地的人们进行交流，并分享我的经验，同时继续向他们学习，我希望能够建立联系和学习网络。

　　我绘制了一个地图，在该地图上您可以看到至今不再存在的河流（例如最后一条河或阿塞奎亚）。它们还保留着地方的传统名称。

　　我们拍摄了八个视频，记录了一个从事传统的农业工作的农民（JoaquínMartínezOrtín），其中包括他准备土壤，种植马铃薯或给植物浇水。它们是名为“果园的循环”的一系列视频的一部分。

　　在“Iskurna项目”期间进行社区漫步。

　　“伊斯库尔纳项目”的手绘地图。经过这两个项目，我认为这是制定适应和缓解气候变化战略的理想之地。因此，我在《生态科学》杂志上发表了一篇文章，内容涉及如何促进当前河流，河流的最后弯道和灌溉渠之间的连通性，以适应气候变化的不同影响。该系统可以围绕穆尔西亚市，并产生一条绿色的走廊，调节温度，提供庇护所，产生氧气并吸收二氧化碳。此外，如果我们消除了部分河堤并产生了自然区域以进行洪水泛滥，并且我们还部分地打开了旧河道，那么我们可以不再惧怕洪水并以此改善生活。Puyallup项目（2016-2017，美国华盛顿州塔科马）去年，在富布赖特奖学金的支持下，我成为华盛顿-塔科马大学的艺术家和博士后研究员。以下是在此期间开发的一个艺术项目，这个项与社区和科学家联合完成，我们收集关于Puyallup河的记忆，照片，地图和其他记忆的过程，以便了解社区与河的关系。图片来自“Puyallup项目”。我策划了“让河再次来画”展览，其中展出了有关于河的壁画，视频，拼贴画，一些图纸，河道工程的旧照片和地图，以及关于我们如何与城市中的河联系的问题。我了解到，Puyallup当地人已经在这里持续生活了数千年，在20世纪初，这条河被引导，人们开始控制它。值得关注的是，我们在皮尔斯县（WA）正在开发一个项目中，正在重新将河与洪泛区连接起来。对我来说，这标志着我们将如何控制河流的模式转变为与河流共存的模式。我们需要设计共存方案，而不是设计河流和大自然的防御系统。我们如何从这些地方及其生态动态中学习，以促进人们的生活和复原力发展？我们如何向生活在此地一个世纪以上的人们，及其他们的文化进行学习呢？从我的角度来看，艺术可以促进我们的对话，并提出我们对与该地区的问题。我现在正在为我居住的地方的河流绘制一些未来的展望，以便与他们分享并促进对话，我们应该提出人们与该地方的关系的设想。

　　

　　凯特琳·克拉森斯（Katrine Claassens）的画作反映了她对气候变化，城市生态学和网络模因的兴趣。她还担任南非，加拿大的大学，智囊团和政府的科学，政策和气候变化的交流者。在开普敦，我们以为我们已经驯化了水，但是我们只驯服了水，驯服是随时可能消失的。在城市中，水通过地下管道整齐地，无形地流过。它在喷泉中顺从地执行漂亮的把戏，并将河流顺流而下的谨慎混凝土通道顺畅地驶向高速公路，将水悄悄地拂向大海。对于城市中的许多人来说，水都是从水龙头流出的，干净有保证。在南部郊区，我们沉迷于催眠自我，相信我们对自来水的依赖。我们的生活充满了温和的水：游泳池，鱼塘，饱和的茂密草坪。水为我们的生活提供了良好的音效-洒水装置和遥远的割草机发出柔和的白噪声，游泳池中儿童的尖叫声。以游泳池来说，这里的水即是人类对水的驯服的一个典型案例，这里的水充分展示了它们如何被驯化，又如何迅速变成荒野的状态。他们需要不断受到照顾。每天清理叶片，用化学药品消毒，并用水管不断将流失的水补满。就所有意图而言，这都是死水，是必须加以处理才能保持完好的死水。在没有人养护的情况下，它将会是藻类生长的温床，它们会变成绿色，长满浓郁，鲜活和反叛的藻类，这是一个新的生态系统，几乎没有任何东西可以在此生活。

　　我嫉妒你的夏天。中：船上有油。尺寸：40 x 40cm。由Katrine Claassens但是，这里仍然会有“野生”的水。在蓝色泳池之间存在着秘密的自然之水，它们像杂草一样，常常不受欢迎。在堵塞的排水管，其中的旧水成为了鸟类的浴池和蚊子的繁殖地。山的雨水渠中，人们时常抱怨水流被引入地底。列斯贝克河偶尔泛滥的洪水，保留了这片古老的领土和深度。街上爆裂的管道令人兴奋。有时水早已留下污渍；一个将栖息地建在池塘里的小青蛙，每年都会回来，寻找失去的水。雨，是一个旅行者，它是所有的水中最狂野的，在所有地方都一样。正是由于下雨，更确切地说是缺少雨水，我们才能够深刻地意识到水是自然的，是“野生”的。在开普敦发生的一场干旱中，所有的喷头都干了，草坪布满了灰尘和褐色。这座城市告诉我们，水也有不会从水龙头流出的那一天。当我们从淋浴间搬起水桶为花园浇水时，我们也许不会知道，干旱正在使郊区的居民熟悉了水的重量。一百多年来，人们第一次排队从山涧中收集水。水不再得到保证了，它们是来自某个地方的东西，那是脆弱而珍贵的东西。它把自然带入了城市–遥远的水坝成为人们关注的焦点，我们了解了它们的名称，然后了解了它们底部的样子。也许干旱唤醒了一些古老的东西，这些东西在脑海中刮擦着留下深刻的烙印，因为那里资源匮乏。这也预示着未来的一段时间，当令人窒息的海水可能上升以再次占领这座城市时。我们将迷失在水的旷野，那时，我们已经走到“外面”去了。

　　

　　邦妮·奥拉·谢克（Bonnie Ora Sherk）是一位生态艺术家，景观设计师和教育家，其作品已经在国际上展示和出版了四十年，其中最著名的是最近在2017年威尼斯双年展上展出的作品，目前在意大利都灵的帕尔科·阿温特·范文特（Parco Arte Vivente）展出。

　　它最初是“静坐”，这是一个临时的表演装置。它演变成都市农业，生态，综合艺术和教育中心，改变了几英亩的废弃土地碎片。

　　Islais Creek分水岭

　　Islais Creek流域是加利福尼亚州旧金山最大的流域，从1970年开始的几十年中，Islais Creek流域在我的生活和艺术中都发挥了重要作用。这里主要高速公路交汇处。这个地方很快就变成了“静坐l”的场地，这是一个临时性的表演装置，在这个环境中，我成为了穿着晚礼服的人形人物，坐在这样的环境中，面对着那些在汽车中缓慢移动的观众。

　　

　　静坐l?1970 Bonnie Ora Sherk

　　当时，我以为我只是在演示一个坐着的人如何从根本上改变环境。

　　我不知道的是，我也正在与我未来的工作发生关联：从1974年开始，十字路口社区（农场）将成为一个土地改造的先驱，享誉国际的都市农业，生态，多元艺术和教育中心在一片被遗弃的邻近的碎片化的土地上，在高速公路和立交桥的夹缝中，形成了一个新的城市农场公园，并成为美国最早的替代艺术空间之一；Islais Creek流域的北框，我至今仍在研究之中；拟议中的Islais Creek分水岭北部门户社区公园位于目前被洪水泛滥所困扰的101号公路交汇处；由于高速公路的建设，几年后我才意识到，自己实际上一直坐在Islais Creek，真相逐渐浮出水面。之前和之后：Crossroads社区（农场）?1976 –之前/?1980 –之后Bonnie Ora Sherk在1990年代中期，我开启了自己的另一个项目，是在四所公立学校，毗邻的地点开发OMI / Excelsior生活图书馆和思想园。当时我受到了校长的邀请在中学发展图书馆。在吸引了数百名学生和社区成员参与的总体规划过程中，我们发现了一些旧地图，这些地图显示了其中一所学校（Balboa）高中的所在地，伊斯莱斯（Islais）港湾在其下流淌。这导致这所学校的食堂遭到大量洪灾，必须关闭，这条河流同时淹没该地区的许多房屋。然后，我意识到我的工作与“农场”的关联性，它们都处于同一个流域，这不是有意设计的系统工程，而是基于一种宏观上的同步性所展开的。这再次证明了，就像我静止不动一样，它们保持了一致，这是艺术与水这两股团结的力量。从那以后，在分水岭的上游，OMI / Excelsior生活图书馆和思想公园，结合了我的项目，即生活图书馆（ALL），这是一个由多种地方性分支组成的行星流派，旨在在全球范围内发展，并通Green-Powered Digital Gateways互连，并由我创立和领导的非营利组织Life Frames，Inc.赞助，它已经扎根，成长并蓬勃发展。多年来，这里的所有人一直与成千上万的学生（PreK-12）和社区合作，边做边学习，将土地转变为生态仙境和学习区，其中包括沿河带和耐旱的本地人。以及有机水果，蔬菜，花卉和药草园等元素。

　　伯纳尔高地生活图书馆《自然漫步》总体规划?2003 Bonnie Ora Sherk2002年，我受到另一位学校校长的邀请，在她所在的学校和同一分水岭的伯纳尔高地建立了一个生活图书馆。通过与学生和社区的所有规划过程，我们决定开发Bernal Heights生活图书馆和Think Park Nature Walk，该社区将通过开发使社区，学校，公园，公共住房，街道和附近的其他开放空间等各种社区资产相互连接一系列具有解释性标志的弹性原始景观，所有景观都通向其中一个公园南侧，那个隐藏起来的伊斯莱斯（Islais）港湾。现在这些地方都已经落成了，这个自然步道具有美丽的新本地景观和解释性指示牌，是将流域的11个社区互连并将其两个互连的101号高速公路交汇处转变为伊斯莱斯流域北部和南部门户社区公园的原型，并对其他受洪水困扰的高速公路的开放空间进行了改造，邻近两个克里克福克斯汇合处的许多收到洪水困扰房屋，进入伊斯莱克斯河分水岭汇合社区公园。伊斯莱斯流域（Islais Creek）流域地图?20015-18 Bonnie Ora Sherk这些拟议的地点将通过系统的生态设计同时完成许多工作：减轻洪水，创建应对气候变化的弹性景观，使地区安全易行，提供社区和学校教育（包括绿色技能工作培训），为各种野生动植物物种创造栖息地等相互关联的问题和机会。

　　Nadia Vadori-Gauthier，艺术家，博士学位（巴黎第八大学美学），Body-MindCentering?老师。在工作室，大自然和城市中，水的品质与我的舞蹈经历密切相关，极大地影响了我与人和环境接触的方式

　　水舞就运动，节奏，空间和生命本身而言，水具有它的物理特性。这构成了我的舞蹈和表演实践中的基本要素。首先，我们的身体像地球一样，主要由水组成。对我们来说，它的比例从新生儿的75％到老人的50％不等。

　　舞蹈510（每天跳舞一分钟），纳迪亚·瓦多里·高迪耶（Nadia Vadori-Gauthier）/ 2016年6月6日，晚上13:32，法国巴黎第13届贝西港。与Beno?tLachambre一起跳舞。天空已经变成了乳白色的几天，一切似乎同时又陌生又熟悉，有点不真实。塞纳河的水域开始消退。财政部正站在水里。

　　水具有几个基本特征：

　　与生命的关系：它是物质中所有生命的基础。在地球上，没有水就不可能有生命。

　　与移动的关系：它是移动的，可以采取不同的形式。它的可塑性使其可以不断变化。水流淌，拥护并塑造了它所穿过的领土。它的轨迹通常是弯曲的或螺旋形的，具有一定的不可预测的质量。

　　与地球的关系：它具有重量，并在重力的作用下倾泻到地球上。

　　与空间的关系：另一方面，它具有毛细作用，上升的，植物状的特性，例如，它可以沿着一条棉条上升或朝各个方向向空间扩展，就像水滴的表面膜一样。

　　体积质量：在重力的两个对立互补力[3]和反重力[4]之间，打开了一个多方向的体积空间，各个部分之间没有层次。例如，要与跳舞的身体绘制一条平行线，这种质量可以使身体“以3D”形式存在，并在多个方向上移动，而在“ 2D”中看到的垂直身体则与之相反，前，后，顶部和底部。这是意识的“沉浸式”的维度，而不是概观，与意识有一定距离或分离。当一个人在这种流动的基础上跳舞时，意识伴随着运动。它先于它或源于它，与生活经验密不可分。

　　有节奏的质量：服从推进力或吸引力，它动态地表现，在运动中形成各种模式：波浪，旋涡，流体节奏。在我们的体内，我们的液体有不同的节奏。他们在我们的膜上反弹。

　　共振质量：水是一种元素，可以捕获并保留声音或机械振动，并将其布置在自然模型中（例如在音波系统中）[1]。

　　这些水质以及我在工作室，自然界和城市中的舞蹈经验，都极大地影响了我与人和环境接触的方式。它们通过感觉使我与地球和空间建立了一种非等级和非人类中心的关系，但也与我周围的位置和材料或自然要素发生了振动共鸣。

　　在“一日舞一分钟”项目中，我创作了数百种涉及水元素的舞蹈。但是，即使周围没有明显的水流，我的舞蹈开始时所处的身体还是主要是液体，并通过流体动力而运动。通过以我的工作开始为基础的身体及其细胞的流体物质，我意识到我与地方和事物的共振方式有所不同。我发现与我正在与周围的事物产生连接。

　　BMC?

　　这种特殊性也是我的Body-MindCentering?实践的特点之一。这种练习是由舞蹈家，研究员，舞蹈老师和全能治疗师Bonnie Bainbridge Cohen创立和发展的，他们的练习结合了瑜伽和武术。与身体教育的其他实践相反，这既不是技术也不是方法。它的工具非常精确和完善，但是没有特定的协议可遵循。与像Feldenkrais和Alexander这样最特别地考虑肌肉骨骼系统的技术不同，BMC（例如连续体运动）是基于人体在细胞水平上的经验以及体液训练中的流体运动。通过移动和触摸，该练习有利于通量物理学的实践经验，即以流体为基础的万物不断导航的经验。这种特殊性影响了我的研究。实际上，没有从固定形式，身份或姿势的角度来设想身体。它会不断地不断更新自身。它不仅在太空中穿行，而且在不改变位置的情况下自我转化。

　　人体的液体（细胞质，间质液，血液，淋巴液，脑脊髓液等）通过运动和接触来区分。他们有不同的表情，节奏，密度。BMC的躯体与它的细胞一样是一种流动的思想。细胞内有液体，细胞外有液体。细胞内和细胞外液之间的交换是人体的液体呼吸：细胞呼吸。它发生在所有组织中：骨骼，器官，肌肉等。细胞是不断进化的系统，记录着无数的分子变化。在这种情况下，它是所有生命共有的振动共振的隐喻基础。从仍然是无形的这个振动的底层，开辟了新的感官领域，即可以产生新形式的共振空间。

　　在过去的十二年中，我的探索逐步使我通过感知机体的液体和组织的细胞呼吸来解决艺术过程。这样就形成了一个不断变化的基础，从中我可以与元素，位置和事物进行对话。我找到了与材料的联盟。我的身体超越了自身的有机形态，以一种振动的，几乎是音乐的方式适应周围环境，形成了和谐或失调。这些振动包括光，空间和颜色。

　　这种实践建立了包括其他物体及其周围环境在内的重要运动和活体经验的有形体和相互关系的模式。这种特殊性对我的工作至关重要。它会立即生成自己的模式，即单一且集体的，非分层的。它引起对过程而不是形式的关注，它进入流动和节奏而不是关注对象。对我而言，这是一种自我的个体化，自我创造或重组的实践。它促进了主体间的差异性，距离，偏心。它水平排列集体，鼓励每个元素的节奏和移动自由。

　　在城市中，我们比其他任何地方都更重要的是，我们必须保持与自然及其自然元素的联系，包括水。让生命的基础不断更新。河流穿行的城市，大洋沿岸的城市，喷泉或运河使城市焕然一新，它们的甜味令人着迷，使人遐想无限。水面的运动使天空和周围世界的反射起舞；他们移动它们并赋予它们节奏。因此，建筑物的几何线和空间感知变得更加弯曲或起伏不定。他们与他们同行，航行和思想荡漾，使我们的感官不断更新。这种流动性使我们与生活和想象力保持联系。它使我们能够彼此重塑自己，

　　视频： 舞蹈579（每天跳舞一分钟），纳迪亚·瓦多里·高迪耶（Nadia Vadori-Gauthier）/ 2016年8月14日，上午10:05，水镜，法国波尔多Quais de la Garonne。

　　视频：  National Vadori-Gauthier舞蹈558（每天跳舞一分钟）/ 2016年4月15日，下午3:12，法国巴黎第十一区杜兰蒂街。即使没有水，每天我也会进行舞蹈，感受我们身体的水以及它们脉动的节奏。有时我想到影响我的想象力和舞蹈的人物；其中包括狄俄尼索斯和湿婆。据说这两个神有一个起源。它们既是控制流体元素变化的主人，又是时间（尤其是周期性潮汐时间）的主人。因此，它们与野生、自然及其生命/死亡/生命循环有着深远的联系。春季，茎秆中的水和汁液上升。大自然的花朵。然后狄俄尼索斯出现了，主持了盛大的仪式。到处都是水，树木的树干和树枝，植物，花朵及其所有植物表现都伴随着我们。对我来说，跳舞水也是在植物形式下的动态流体运动下，在细胞共振中跳舞；它是与人类和动物共舞，在雨中或河中共舞；在动脉和静脉中跳动着鲜血。经验的流动维度使我与世界保持联系。这种关系是振动的和牢固的。内在和外在的水将我与生命和自然联系起来。我个人和小组共同探讨的经验维度，特别是在le Corps collectif（集体组织）中，通过将其流畅的诗意力量还原为现代世界的生活，为安东尼·阿陶所称的“恢复生命”做出了贡献[3]。耗尽了力量。

　　视频： 舞蹈182（每天跳舞一分钟），纳迪亚·瓦多里·高迪耶/ 2015年7月14日，晚上11:20，法国巴黎第六区圣米歇尔广场。

　　舞蹈227（每天跳舞一分钟），纳迪亚·瓦多里·高迪耶/ 2015年8月28日

　　注释：[1]“在第一时间获得震撼”，https://www.youtube.com/watch?v= beJQYFSbmt0，在Mondesinéérieurs的Mondesextérieurs– Partie 1 – Akasha，丹尼尔的电影Schmidt，REM出版有限公司电影（Responsible Earth Media Ltd。），2009年。[2] David Smith，《西瓦之舞：印度南部的宗教，艺术与诗歌》，剑桥大学出版社，1996年。[3] Antonin Artaud， LeThéatreet son double [1964]，巴黎，Gallimard，《对开本》，2009年。

　　罗宾·拉塞尔（Robin Lasser）罗宾·拉塞尔（Robin Lasser）制作涉及环境和社会正义问题的照片，声音，视频，特定于现场的装置和公共艺术。冰船行动：气候变化时期的情书冰船是透明的，黑色的冰块呈泰坦尼克号形状，融化在镜头前，形成了来自社区的情书的配乐。

　　冰川融化可能是气候变化最明显的晴雨表。当将冰川视为图标时，就会想到泰坦尼克号的致命碰撞。爱情以某种方式进入这两种情况。爱就是连接，保护和最终关怀。还是我们破坏了我们的爱？这部电影引用了冰融化，海平面上升以及气候变化时期的爱情创伤科学。

　　视频：《冰船行动：气候变化时代的情书》，两分钟16分钟的两幅地图视频安装，2017年

　　技术说明和社区参与

　　冰船是泰坦尼克号形状的透明黑色冰块。它们融化在镜头前，融化的内容从字面上创造出要拍摄的风景/环境。配乐中的情书来自社区。

　　电影中的情书是圣何塞州立大学的学生送的礼物。我是摄影系的负责人，经常让我的学生参与以社区为基础的作品，这些作品强调环境和社会正义问题。我这样做是一种行动主义，是一种隐喻式的工作方式，同时又激活了我生活和工作的社区。

　　这个气候正义项目引用了与圣何塞市相关的水。我们的学生从世界各地移民，音轨回荡着用多种语言讲的爱情故事。表现了当地人与我们共同分享的全球这片公共领域，制造在海洋上的相遇。将胶片投影到外部画廊立面上的提案，佛罗里达州彭萨科拉大学，2017年。照片：Robin Lasser

　　该项目遍布全国，并在佛罗里达州的彭萨科拉大学（Pensacola University）首次发表。该大学紧邻发生墨西哥湾“深水地平线”溢油事故。墨西哥湾漏油事件被认为是美国历史上最严重的漏油事件。在佛罗里达州，电影被映射并投影到画廊的外部立面上。外墙的右侧让人联想到典型的水塔的形状。彭萨科拉（Pensacola）的学生在漂浮的日本灯笼上画了情书。学生们在活动期间激活了浮动灯笼并阅读了开放式麦克风的情书。该项目继续进行，最近一次迭代发生在Albrecht Kemper艺术博物馆，由Marguerite Perret策划的展览中倾斜：“水的记忆：定义水圈中的位置感。”电影投影到外部画廊的正面，手绘浮动灯笼，彭萨科拉大学，佛罗里达州，2017年。照片：Robin Lasser

　　Alo?sYang

　　杨（Alo?sYang）是一位媒体艺术家，互动设计师和实验音乐家，他的作品旨在研究“外部”物理世界和“内部”形而上学的意识水平对时间和空间的感知。

　　这一切都始于倾听。

　　我是一名声音和媒体艺术家，他的一生大部分时间都在城市里度过。城市的声音环境常常令人不知所措，充满了不断出现的声音信息。我们都有意识或无意识地构建了多个保护性过滤器，以便只接收我们想听到的内容。以我的经验，这些被动的聆听过程会占用很多不必要的注意力和精力。我没有寻找平静的地方或不存在的沉默，而是养成了“听冥想”的习惯。这是一种使我从思想中解放出来并专注于当下的实践。我平等对待所有声音，并按原样欣赏它们。通过将我的全部敏感度提高到一定水平，我达到了可以在空间中自由扩展和迷失自我的地步。这种练习使我能够观察到声音运动所提供的不断变化的时间感知。这些鼓舞人心的时刻常常使我根据现场录音创作新作品。这就是我在人造环境中对水和声音的兴趣开始的方式。

　　一个微小的事件（一滴水或冰裂和融化的声音）如何产生最终可以整体看待的反馈回路？系统内部的每个方面都相互联系，并且能展现更大的图景。我做出的最有趣的发现之一是，水具有声音的能力，可以和谐地反映人类的活动。它吸收了我们朝着目标推进的方向性力量，并使事情放慢了速度。它提醒我们谦卑地与大自然一起生活。

　　这项工作的一些最初表达产生了“ 花园里的流动石 ”和“ 乒乓春波 ”，这是我在2017年春季在维也纳所做的两张基于“城市冥想声步”的录音。

　　紧随其后的是“ 微循环宏观循环 ”，这是一系列的装置，性能，视频和声音制作，通过研究水的不同状态来研究环境循环系统。“微循环宏观循环”，这是一个持续进行的项目，于2017年在芬兰图尔库和英国伦敦的城市以及2018年在巴西丛林中进行。

　　声音和水是该项目的主要材料。声音被用作传播媒介，揭示有关当前时空动态状态的全面声音信息。尽管水是地球上最常见的物质，它具有生命并存在于几乎每个生物地球化学循环系统中，但它具有与周围环境高度关联的能力：从大规模环境变化到小分子规模变化，从能量波到化学物质的变化。通过对这些概念的理解和对水的观察，我们获得了有关系统相互作用的见解。它为我们提供了测量和联系，表明了我们与自然的关系。

　　微循环宏观循环–在4：16s和363mb”在芬兰图尔库的Titanik录制，2017年；在13：15s和1145 mb”在复原力中录制：巴西SILO，驻地艺术家，2018

　　该项目的重点是展示在给定的循环系统中，微小事件（水滴或冰裂和融化的声音）如何形成反馈环，最终可以将其视为整体。我还想展示系统内部的每个方面如何与其他方面联系起来，并能够独立展现更大的图景。

　　微循环宏观循环–在13：15s和1145 mb中”在复原力上的记录：巴西SILO的驻地艺术家，2018

　　微循环宏观循环–在13：15s和1145 mb中”在复原力上的记录：巴西SILO的驻地艺术家，2018年

　　声音制作根据录制的“微循环大循环”资料，我将自己定位为工作室艺术家。为了在两个领域之间形成对比和平衡，一个是自然界–遵守并揭示由自然现象产生的有机声音信息。另一个领域是意识的存在–以简约即兴形式寻求人文美学。该电影原声带将于2018年7月在声音艺术标签和901开发平台上发布。在进行“微循环宏观循环”的过程中，我了解到，我要从事的最重要的工作是提高人们对我们与自然界有意识地创造的分离的认识。当我将自己定位为观察者，研究人员或艺术家时，我会从智力上理解这一领域，并根据自己的需要建立关系。例如，出于美学考虑，在安装过程中，我花了很少的努力就不了解如何以更高的透明度冻结冰块。更不用说我通过使用技术实现我的艺术愿景所做的认知作品。另一方面，在身心不分离的情况下，我体验了在无意识中与自然联系的能力。这个美好的时刻发生在巴西雨林的河流表演中。我不认为这两种与自然的关系是冲突，相反，我认为将这两种意识状态转变为适应我们不断变化的环境的弹性形式。我相信，在我们高度信息和技术曝光以及在线虚拟现实的时代，这种将人的精神与身体，内部和外部结合到自然循环系统中的能力将越来越重要。尤其是在快速的城市生活方式中，自然力量被隐藏或伪装为产品，在这些自然过渡状态下本能地感觉和工作要复杂得多。我看到，在我们日常忙碌的生活中，回答这个问题是一个挑战–我们如何识别自己内心的纯洁本质？为了尽可能地与周围的自然环境重新联系，从一小滴自来水到广阔的海洋。以及如何同时保持灵活和稳定？要循环不断变化的思维状态，环境和条件，我们必须像水一样以无缝，无形式和轻松的方式面对。

　　巴西亚·艾兰（Basia Irland）是《国家地理》的作者，艺术家，博客作者，也是创建国际水利项目的激进主义者。选择这几篇简短的摘录，以对比城市河流被视为神圣，被视为各种形式的污染的垃圾场以及作为混凝土输送渠道的方式。我爱河流。而我所拥有的大部分全球河流，都有幸流过村庄和城市中心的水流。城镇依河而建的原因，是要利用它们来进行运输。这是商品作为木材的漂浮机制以及作为人们的另一种“道路系统”，另一方面，河流最重要的是作为城市饮用水的来源。“退冰/翻书”项目。“ Cleo阅读TOME II。” 镶有本地河岸种子的300磅短暂冰雕。照片：Basia Irland我创建了包括“水的汇聚”在内的项目，这些项目将整个河流的社区连接起来；另一种是从冰冻的河水中雕刻出来的冰书，其上嵌入了原生河岸种子的生态文字，然后又放回溪流中以促进恢复工作。我的两本书《水图书馆》和《读河，巴亚斯艾兰德的生态活动家艺术》都专门讨论国际水问题。

　　书籍封面，“读河，巴西亚·艾兰的生态活动家艺术。” 2017]我还为国家地理杂志撰写了有关国际河流的博客，从水的角度第一人称视角。选择以下几段简短的摘录，是因为对比了城市河流被视为神圣，各种形式的排污场和混凝土输送渠道的对比。我期待我们就城市中的水问题继续进行对话，这些问题既复杂，有趣又具有启发性。潮白河 中国北京

　　

　　潮白河。中国北京。照片：Basia Irland我是北京最大的饮用水源城市潮白河。为超过2,500万人提供足够的水分来维持生存是一项巨大的责任！从大坝中释放出来后，我的水流了59英里（95公里），首先通过一条开放的运河流入中国的首都北京，然后我的一部分进入了钢管，因此我的一些液体不会再次看到日光，直到有人打开水龙头，我才出现在住宅的水槽，浴缸或厕所中。北京曾经有多达200条河流。今天，由于我已经被人为地引导，并通过精心的城市规划进行管理，所以我的水几乎没有什么自然的。有关中国“海绵城市”的进一步讨论将随之而来。

　　湄南平 泰国清迈

　　湄南平。泰国清迈。照片：Basia Irland在阴雨季节结束时的农历十二月初夜，社区聚集在我的河岸向我和我的水灵致敬。这个灯节被称为Loy Krathong（????????）。该名称被翻译为“漂浮在篮子上”，是指制作krathong  或浮力的香蕉茎雕塑的传统，这些  雕塑装饰有折叠的香蕉叶，并包含花，香，蜡烛和硬币（是向河上供奉的）精神）。这些雕塑在晚上漂浮在我潮湿的皮肤上，形成向下游跳舞的烛光游行。

　　巴格马蒂河 尼泊尔加德满都巴格马蒂河。尼泊尔加德满都。照片：Basia Irland我被人烟灰和骨头碎片堵塞了。我一直携带着死者的遗体，这些遗体被带到我在尼泊尔加德满都附近的银行的帕斯帕提那神庙，放在柴堆上，在印度教仪式中被点燃并受到祝福。当我加入下游的其他支流时，火化的人被扫入我浑浊的水域，与大母亲恒河汇合。我的主要角色是为数以百万计的印度教徒提供精神上的救助，他们在我的水域中潜入。然而，在这个特定的地点，几十年来我的处境一直是一样的-开放的下水道，到处都是不断增长的人口，到处都是垃圾。我尝试顺其自然，但实际上，我只是顺其自然。近年来，当地山谷居民做出了巨大的努力，试图清洁我的身体，清除肋骨和泥泞，但这是一项艰巨的任务。

　　Portneuf河 爱达荷州波卡特洛Portneuf河。爱达荷州的波卡特洛。照片：Basia Irland

　　我泛滥。那就是我-和我所有的堂兄-不时做的事情。这是我们节奏的一部分。人类一度兴高采烈，在我们的河岸上建造城镇，然后在水位上升并破坏其部分财产时对我们感到不安。他们试图通过建造水坝和拉直路线来控制我们，以使我们不再自然流动，从而帮助水文循环，蜿蜒曲折，分散淤泥并维持整个水生生物，植物和动物的生态系统。

　　这是一个令人伤心的故事，人们无法将我视为活人，而是将其视为令人讨厌的事情。这是他们对我的虐待：他们将我的身体包裹在1.6英里（2.6公里）的混凝土中，把我装在直筒外套中，这样我再也不会感到自然了。我什至没有被称为河流，而是一条“通道”。当地人有时称我为“护城河”或“地堡”。

　　鸭川?日本京都

　　鸭川 日本京都。照片：Basia Irland我听说有些社区对河流并不十分友好，但每天都有许多朋友在我的海岸上漫步，骑自行车，野餐，推婴儿车，并在春天沐浴附近樱花盛开的树木的颜色，和红枫叶在秋天。

　　阿姆斯特尔河 荷兰阿姆斯特丹

　　阿姆斯特尔河。荷兰阿姆斯特丹。照片：Basia Irland该城市的任何游客都会注意到我表面上漂浮着许多塑料垃圾，目前正在尝试清理我60英里（97公里）的运河。这样的一家公司，Plastic Whale，是一家从我的水中钓鱼塑料瓶和其他杂物，然后将垃圾转化为材料的公司，制造了一条船，用于捕鱼以获取更多的塑料。七号船是由七千多个塑料瓶制成的，否则它们可能会出海。

　　Nazl?Gürlek

　　一个是骨骼，静脉，细胞，松果体和脊髓的编排。最终，这是水的编排。水在人体内部流动并将其各个部分结合在一起。

　　一个是我的行为艺术作品，灵感来自于公元前6500年左右的壁画，这是在?atalh?yük（公元前7100年至5500年，土耳其安那托利亚平原科尼亚平原）新石器时代遗址的房屋内发现的。

　　?atalh?yük，公元前7,100年– 5500年，土耳其安那托利亚科尼亚平原。照片：纳兹勒·古列克（Nazl?Gürlek），2017年?atalh?yük拥有从定居的村庄向城市集聚过渡的证据，该集聚在同一地点维持了近2000年。它的特点是独特的无街住宅房屋群聚在一起，并通过屋顶进入建筑物。它的十八个新石器时代职业包括壁画，浮雕，雕塑以及其他象征性和艺术性的特征。他们共同证明了我们人类适应久坐的生活的社会组织和文化习俗的发展。在我于2016年6月首次访问?atalh?yük以及随后的整个精细研究期间，我着迷于如何通过一些小的例行仪式来组织整个社会，包括大量壁画的制作。艺术和象征主义似乎在社会形成中起了不可或缺的作用。

　　?atalh?yük壁画，约公元前6500年，由?atalh?yük研究项目提供。在我的第一次访问中，启发了我的行为艺术作品的壁画引起了我的注意。我一见钟情。它是如此神秘，却完全熟悉。从那时起，我一直在考虑它的含义。在我看来，这幅画模仿了人体-它似乎在移动。它似乎记录了一个过程，而它本身就是过程。它立刻是动力学的，挥发性的，流动的和空心的。它既是抽象的又是躯体的。它使我想起了肉，骨头和神经。体力旺盛。这也让我想起了畅通无阻的河流。赋予生命的能量，创造的力量和无限的来源。人们认为这幅画是作为仪式的一部分创作的。因此，我创建了一种新的仪式来探讨其含义。我的仪式汇集了四种不同的表达方式：绘画，文献，运动和声音。它涉及两张9米长的纸卷，这些纸卷是我为    响应?atalh?yük绘画而绘制的。挖掘过程的可视化文档，展示了绘画的揭幕和基于表演者身体动作的现场表演。我在现场录制的基于挖掘声音的配乐，伴随着水流声伴随着表演。

　　ONE（2017），Nazli Gurlek，表演者AsliBostanc?，2017年9月23日，科斯大学安纳托利亚文明研究中心（RCAC），伊斯坦布尔表演于去年9月在伊斯坦布尔的露天露台上进行，俯瞰博斯普鲁斯海峡（Bosphorus），时间为下午5点至晚上8点，日落时间为晚上7点。在三个小时的过程中，当表演者与自己的身体互动时，绘画卷逐渐被展开。她有一系列道具可供使用：绳索，五个带反光表面的球以及两个铜碗中的泥土。最终，这是关于水的编排。水使我们彼此以及海洋，海洋，河流和曾经存在并将永远存在的所有形式的生命团结在一起。永恒而无限的水提醒我们地球上的一切都是一个大的和谐整体。

　　水的纪念在艺术和灵性成为他们自己的概念之前，平行的轨道彼此分离，并且与生命和地球分开，它们以我们穿越时空的方式嵌入在一起。灵性和艺术是一回事：问候太阳，月亮和星星的神圣；庆祝赋予生命的水的本质，季节，周期性的生活以及我们在宏伟的生命网中的嵌入。这就是所谓的人类，即拥有深厚归属感和对生活的尊重的人类，而?atalh?yük可能是基于此类原则的城市群的独特例子。我们的身体仍然带有这种烙印。我们的身体记住。我与?atalh?yük的绘画以及由此产生的ONE项目相遇就是这种纪念的故事。这是我的身体的故事，我想起了众生之间交流和互惠的潮流，以及每一次呼吸都将其嵌入这些潮流中。这是一个尊重水赋予生命的本质的故事，以及在我看来，它为?atalh?yük的居民提供了灵感来制作那幅画。水对我而言不是“城市”或“农村”。水不是这个概念。这不是分离。它是整体性，联系性，统一性。对我而言，水不是隐喻，也不是对话或交流的工具。它不是资源，财产也不是货币。水是神圣的。这是我自己在地球上非常亲密的体现的经历，是我存在的烙印以及我与所有其他存在的联系。水也是原始的，在地球上我自己的鲜为人知的生命先于生命。这就是让我的身体记住如何成为一个人，一个女人，对地球的魔力完全清醒的原因。正如我们的身体所记得的那样，面对水的灵性和艺术-就像血液流过我们的血管一样，贯穿我们城市的管道-是我们生活中的一件事。我确实看到，这种意识的增强正在唤醒城市，就像在?atalh?yük时代那样，曾经是地球的魔力。视频来源：ONE（2017），Nazli Gurlek，2017年9月23日，17：00-20：00，伊斯坦布尔Ko?大学安纳托利亚文明研究中心（RCAC）。表演者AsliBostanc?，策展人Simge Burhanoglu，声音设计师Yusuf Huysal。此次演出是在RCAC的展览中进行的，展览名为“?atalh?yük的好奇案例”，庆祝开挖25周年，同时也是第15届伊斯坦布尔双年展的同期活动。它是与Ko?大学安纳托利亚文明和表演艺术研究中心合作制作的。特别感谢Ian Hodder教授。

　　玛丽·马汀利玛丽·马汀（Matt Mattingly）在城市空间中创造了雕塑般的生态系统。玛丽·马汀利（Mary Mattingly）的作品曾在布鲁克林博物馆，国际摄影中心，国家博物馆贝拉阿特斯德拉哈瓦那博物馆，暴风雨之王，布朗克斯艺术博物馆和东京宫展出。我想共同学习在醋酸城市生活的技术，并想像一个可以更少依赖物料供应链的城市中心。我开始在河流上建立相互依存的生活系统，以分享关于城市空间中可能发生的事情的故事。我希望这项工作能够建立一个人民联盟，这些人民支持更多的公共公地，强化水作为一项人权，并相信建立共享的知识。人为创造的生态系统提供了进入整个生命系统的窗口，其规模使访问者能够理解和管理，从而易于照料：带有饲养动物和人类的花园的系统，饲养蜜蜂和剩余堆肥的花园的系统。由于必须包含水上的雕塑生态系统，因此参与其中具有多重感觉。在水上，我们需要与我们的邻居积极妥协，并且随着它的前进，我们感到它的存在。在2006年，我想共同学习在醋酸城市生活的技术，并设想一个城市中心，该中心可能不那么依赖于从农村土地提取的物料供应链，通过城市集中的商品以及将剩余物返回垃圾填埋场回到农村。“ Waterpod”是我所进行的第一个大型浮雕雕塑生活结构。它是评估纽约市水道上离网生活系统的栖息地和公共平台。我领导了一群艺术家，公民活动家，科学家，环保主义者和海洋工程师来创建该项目。四个人在Waterpod上生活了六个月。这是一个可见的公共空间，通过漫长的许可程序，多种方式回用和净化水，创造了进入纽约水道的不同类型的通道，

　　Waterpod离开纽约南大街海港，2009年

　　关于水的艺术品通常是文字的和隐喻的。河流流经城市，但常常作为城市居民，我们与城市脱节。我父亲长大，穿过康涅狄格州哈特福德下方的公园河隧道。在1940年代，由于被认为是不安全的，陆军工程兵团开始掩埋它。人们认为这是造成多次洪灾和虫害的原因。住在那里的许多人都没有听说过。

　　当前，随着规划者对这些水源对周围生态的多重价值了解得更多，人们正在采取行动“日光照射”穿过美国城市的某些河流。当我们有更多机会抚养流离家园的水时，河流的质量和我们的生活质量会如何？

　　河流决定着我们的生计，生活和土地，2015年，我通过开展名为“涉水桥”的项目，了解了爱荷华州得梅因河的更多信息。周围的农田平铺以向河中排干多余的雨水和灌溉水（带来大量的化肥中的硝酸盐），穿过得梅因的河水成为了一种力量。“瓦丁桥”位于浣熊河的水下六英寸处。这是一个与浣熊河快速的水道漫步，漫步和穿越的机会。固有的想法是，越过它可以让大多数人宁愿回避而不愿相识的河流。

　　得梅因的涉水桥，2015年解释一个像“涉水桥”这样的项目，就是要试图解释感性和肉体经验的价值以及重看的重要实践。我不知道这种重估对河流的健康以及它的管理和照料能起到什么作用。2016年，我与他人合作组建了“ Swale”：纽约市的公共浮动食用林。人们可以免费进入Swale并免费采摘新鲜食品，参加活动，研讨会或只是参观水上公园。在此期间，我们要求人们参与推动有关公共食品的本地对话。登上Swale的经历可能是不可思议的：您看着注视着多年生可食用，药用和传粉媒介植物的地块，在海浪之上摇摇欲坠，就可以感受到水的流动。

　　2016年，布朗克斯混凝土工厂公园的“ Swale”项目这是一个挑衅性的公共艺术品，是一个加强联盟的阶段或工具，可以使纽约市走向更多的公地：在私有化泛滥的情况下，我们要坚持不仅水是公地，而且健康食品也需要改组为公地。像Swale这样的地方可以缩小水与土地之间的距离，并缩小获取营养食品的机会。通过Swale，我已经看到了我所说的活跃和挑衅的艺术品如何成为愚蠢的灯塔，如何成为灯塔以及如何得到支撑和照顾。来自艺术，农业，节水领域的人们，以及关心新鲜食品或清洁水和健康土地的人们，都以不同的方式管理Swale。对我而言，这项工作提醒我们，对我们相互联系的持续了解使我们的冷漠空间减小了。

　　

　　玛格丽特·佩雷玛格丽特·佩雷（Marguerite Perret）开展基于艺术的合作研究，她的研究关注艺术，科学，医疗保健和个人经验之间的内在联系。从雷克雅未克可以看到的Sn?fellsj?kull冰川正在消失。Vatnaj?kull和Langj?kul冰川可能在本世纪末消失。气候变化将在世界各地带来挑战。但是冰岛并不能够成为没有冰川的冰岛。雷克雅未克的爱，冰与旅游小气泡，是困在黑沙上闪闪发光的冰块中的空气，它们是从残余的冰山，也就是冰川母体中分离出来的。并且，它们在约库尔萨隆泻湖口被湍急的海水撕裂。有些像拳头一样小，有些像游览车一样大。大多数人漂流到大海，但其他人却在沙滩上安静地液化，为每年访问冰岛的230万游客提供了另一个引人入胜的自拍时刻。如果仔细观察，您会发现表面下的水流像泪水一样聚集在空气囊中，就像冰从里到外在哭一样。

　　关闭J?kulsárlón泻湖中冰川冰中的气泡，用玩具显微镜拍摄。照片：玛格丽特·佩雷这些气泡是微型大气时间囊。数万年前，在古老森林中储存着这些冰川，维京人和火山的人工呼吸中保存的有关气候条件的信息。从不冰芯样品中的二氧化碳含量的分析得出，从1900年的250 ppm（百万分之一）增加到2017年的407 ppm。相应地，2017年是被定为人类有记录以来最热的年份。J?kulsárlón冰川泻湖位于该国东南部Vatnaj?kull出口冰川的底部。它是欧洲最大的冰川。每天都有成百上千的游客被海蓝宝石发光的海水和蓝色的水所吸引，但是大多数人并没有把湖水视为每年都在加速融化的症状的联系。

　　

　　希望你在这。在冰岛东南部瓦特纳冰川的两个出口冰川与大自然联网。照片：玛格丽特·佩雷西部四个小时，首都雷克雅未克正从很大程度上由旅游业带动的蓬勃发展的经济中受益。它是该国自然奇观的门户，例如J?kulsárlón，您可以通过全日往返巴士之旅来访问。由Langj?kull冰川提供的著名的古佛斯瀑布（Gullfoss Waterfall）距离酒店仅一个半小时的车程，就更近了。从雷克雅未克可以看到Sn?fellsj?kull冰川正在迅速消失。到本世纪末，较大的瓦特纳冰川和朗格冰川将消失。气候变化将在世界各地带来挑战。海平面上升，降水变化和火山活动增加都是可能的。但是有一件事很清楚。冰岛不是没有冰川的冰岛。

　　彩虹的游客。兰格库斯冰川是冰岛最具标志性的瀑布之一，古佛斯（Gullfoss）。照片：玛格丽特·佩雷旅游业直接或间接地带动了城市的许多文化创新和就业机会。显然，太多人类的存在扰乱了脆弱的生态，践踏了地表植被，污染了水和土壤，并传播了入侵物种。但是，如果爱的对立面不是仇恨而是冷漠，那么我们遇见的人们就会对这些地方充满热情，这进一步加剧了我们的论点，即非人性的亲身经历对于保护自然至关重要。当然，冰岛人最喜欢这个风景。雷克雅未克承诺到2040年实现碳中和。为时已晚？

　　克劳迪娅·卢娜·富恩特斯克劳迪娅（Claudia）的诗歌和视觉作品的灵感来自附近的自然（森林和沙漠）。最近的作品涉及人与水之间的关系，以及社会，伦理和精神的相互作用。水：世界的鲜血。周围的创作过程。我在沙漠中长大，那里的阳光会煅烧嫩芽，这些嫩芽对树木或屋顶没有任何保护作用，那里的水在45摄氏度时会慢慢蒸发。在这里，有一些城市社区看到其河流的水被工业污染，而一些农村社区则保护水免受城市的处置或有毒废物沉积的侵害。而且，与此相反，我生长在一个渴望寻找充足的水源的家庭中长大，我的家人希望寻找充足的水源。我的童年，就像是在沙漠中心旅行，在Cuatrociénegas山谷的水池中游泳，看到鱼，海龟和草，盐及其标志的轮廓。我的一些诗歌说明了这种关系，还提供了一些因水的作用而被氧化的金属的照片，这些照片说明了沙漠中工人的工作。森林，水和社区我从一次培训中开始写关于森林和水的知识，使我穿越了28公里的Sierra Madre Oriental。这一切犹如一个咒语，通过观察，我看到自己逐渐进入的黑暗，然后迎来黎明，雾气弥漫的冰霜使我的脸焕然一新。初生的太阳，像钻石一样充斥着满是露水的蜘蛛网，还有沉积了柔软湿度的明亮松树的针叶，花朵和泥土的香气，这是自然的馈赠。我在当地报纸上写了一篇文章。这使萨特里约（Saltillo）的居民亚历杭德罗·阿里兹佩（Alejandro Arizpe）引起了共鸣，他与我联系，写诗并拍摄了马德雷山脉的这一部分的照片，称为塞拉利昂德萨帕利南（Sierra deZapalinamé）。因此，在2009年，我们出版了《蒙大拿州日报》。在没有向我们提出建议的情况下，我们建立了艺术的运动，为了使该山脉的保护区可见。这里的水井为萨蒂约尔提供了60％以上的水。这种水资源激发了这座城市的基础，并得益于它的名字：萨尔蒂奥，萨尔托·德阿瓜，也就是跳水的意思。我们称此这次运动倡议为“Yo SoyZapalinamé”，并在观察到一家建筑公司入侵保护区旁边的土地时将其纳入其中。这些作品包括诗歌的出版，山脉保护指南，诗歌朗诵，自然界的音乐会以及保护区的音乐节。我们还通过社交网络和媒体召集了公民，这个公民在2014年看到了希望，并进行了称为环境传播的城市艺术干预，因为它们包括物种的通用名称和科学名称以及保护性用语。我们目前正在依据法律，尝试提出一个比例，允许公民以较小的贡献获得一定比例的保护区。个人工作创作过程使我对这本书产生了不同的帮助。2014年，我受当代艺术画廊MACO邀请，金塔纳罗奥（Quintana Roo）撰写了有关丛林和红树林生物多样性的纪事；它们是在与艺术家Irma Palacios，Gabriel Macotela，Alberto CastroLe?ero，JoséCastroLe?ero，Patricia Soriano，TeresaZimbrón和Mauricio Colin进行的远征中制造的。水资源的重要性，使它成为一首诗集。在PECDA Coahuila 2014奖学金的支持下，我写了一本书，最初的名称是“什么拯救了大雾”，灵感来自萨帕利南山脉（Sierra deZapalinamé）的水和生物多样性。为了阅读这本诗集，我请了声音艺术家Mike Campos。我们在萨尔蒂约和蒙克洛娃的书展上做了干预行为。那里的水资源是有争议性的。对于这些读数，我们在保护区内收集水，石头，草和风的声音，这些声音都与水有关。在2015年，我为自然保护区的年轻人举办了一次研讨会。参加者创作了诗歌和带有现场录音的作品。

　　短片影像：“ 2046。由克劳迪娅·卢娜·富恩特斯（Claudia Luna Fuentes）和摄影师雷吉纳尔多·查帕（Reginaldo Chapa）合作创作的《圣母雾年 短片影像：“ 2046。由克劳迪娅·卢娜·富恩特斯（Claudia Luna Fuentes）和摄影师雷吉纳尔多·查帕（Reginaldo Chapa）合作创作的《圣母雾年》

　　POEM：  “雾”（节选）据说雾是很低的云，它是由不停滴的细小水滴组成的。据说为了使雾成为雾，雾必须太厚以至于阻碍视线。如果您向前看，可能看不到一公里以内。所有这些都是真的，但是我们说雾是水的意志，水站在面纱后面。我们说雾是我们的夫人，它是神圣的。-克劳迪娅·卢娜·富恩特斯（Claudia Luna Fuentes）的诗，摘自“ 2046年，我们夫人的雾年”。（VersiónGerardo Mendoza Garza）”最近，我与摄影师Reginaldo Chapa合作，制作了一部短片，该片作为诗集《是什么拯救了大雾团》的一部分，现在的标题是《2046：我们的雾年》。迈克·坎波斯（Mike Campos）制作了配乐；也正在概念化这本书的声音片段。目前，我继续对在沙漠探险中发现的生锈罐进行干预，添加了沙漠动植物的图像以及文字。

　　Aguaúterodesierto，萨尔蒂约，2018 

　　Aguaúterodesierto，萨尔蒂约，2018作为这种诗学的一部分，我从回收的玻璃和陶瓷中制造出可以储存水或在其上反射的容器和元件。我创作的视觉诗是用从现场获得的泥土色，液态金箔，小烛树蜡和从Lechuguilla（一种在沙漠和森林相互联系中存在的植物）中提取的ixtle细丝制成的。在保护区的水和斗争中，我用保护区的泉水和我的血液混合，并提及生命的基础：水。这是我与水的对话，它使源自艺术的动作和元素出现在社区中，激发了超越艺术的反思。我寻求现实的代表，从现实本身的步骤到行动。

　　原文链接 https://www.thenatureofcities.com/2018/07/14/artists-conversation-water/