西南石油大学最新真题解析出炉！

　　一名词解释题（6小题*5分，共30分）

　　1、日出印象

　　定义：《日出·印象》是19世纪法国印象主义代表画家莫奈画的一幅写生作品，在其艺术生涯中非常具有代表性。（2分）

　　表现内容：《日出·印象》画面中传达出了清晨日出时那一瞬间的海港景色，具有极强的表现力。寥寥几笔，将悬挂在空中的红日映在了水中。莫奈用长短不一的笔触，描绘出水面上泛起的波光，三只小船在朦胧的雾气中若隐若现，将法国海港城市日出时刻的绮丽景象呈现在了人们的面前，由此也可以看出莫奈高超的绘画水平。（2分）

　　意义：这幅作品不仅对后世产生了深远的影响，也代表了印象主义美术的高峰。（1分）

　　关键词：莫奈、印象主义美术

　　2、最后的晚餐定义：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画中人物的惊恐、愤怒、怀疑等神态，包括手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，现在收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。（3分）

　　画面：这幅巨幅作品现存意大利米兰圣玛利亚感恩教堂餐厅的后墙上。这是一个传统的宗教故事，但达?芬奇的解读赋予它写实主义和深度。达?芬奇大概从1495年开始创作这幅《最后的晚餐》，1498年完成。画面以耶稣为中心，由左右两组人物构成画面。画家力图用人物的不同行为和手势展现他们各自的性格。所有人物都面对观众，使他们具有充分的表现机会，同时使整个画面不显得凌乱和分散，并体现了画家明确的善恶观。（2分）

　　关键词：达芬奇、《圣经》、耶稣

　　3、游戏说定义：游戏说是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家称之为“席勒—斯宾塞理论”。游戏说认为艺术活动或审美活动，起源于人类所具有的游戏本能，一方面是由于人类具有过剩的精力；另一方面是将人这种过剩的精力运用到没有功利目的的活动中，体现为一种自由的游戏。（3分）

　　代表人物：席勒、斯宾塞、谷鲁斯（2分）

　　席勒：在他的《美育书简》中指出，人只有在游戏时，才能摆脱自然的强迫和理性的强迫，获得真正的自由。人的这种游戏本能或冲动就是艺术创作的动机，在这种无功利、无目的的自由活动中，人的过剩精力得到了发泄，从而获得快乐和美的享受。

　　斯宾塞：发挥和补充了席勒的说法，认为人作为高等动物，比低等动物具有更多的过剩精力，艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。游戏的主要特征是没有实际的功利目的，是为了发泄过剩精力时获得快感和美感。

　　关键词：艺术起源、过剩的精力、席勒、斯宾塞

　　4、泉(1)作者: 《泉》是19世纪法国新古典主义画家安格尔的经典作品。（1分）

　　(2)画面内容: 画中描绘的是山崖间年轻的裸女拿着壶罐让水流了出来，点缀着野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。（1分）

　　(3)艺术手法: （2分）①造型优美典雅,少女身体呈S型的曲线, 简约概括, 直立的全裸的女性身体, 给人强烈的视觉冲击。 ②线条流畅简练而又富有韵律和节奏,准确地勾勒出女性优雅的身姿, 韵律和 节奏。③色彩相对比较单一,舒缓轻柔, 对比和谐, 营造出静穆典雅的氛围。

　　（4）意义价值: 是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一, 是可供任何时代膜拜的典范。（1分）

　　关键词：安格尔、新古典主义绘画、女性

　　5、浪漫主义定义：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。（2分）

　　基本特征：（3分）（1）创作的重心是追求理想。浪漫主义艺术家往往通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实。可见，浪漫主义实质上是文艺中的理想主义。雨果的浪漫主义的杰作《巴黎圣母院》，以紧张奇异的故事情节、华丽丽多彩的景物描写、性格夸张的人物形象，震了法国乃至世界文坛。（2）创造奇幻型的艺术形象。浪漫主义追求的是所希望的理想的境界，就往往是与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的、奇特的艺术形象，如孙悟空，宙斯等艺术形象。（3）强烈的主观抒情色彩。主观性是浪漫主义的重要特征，艺术家往往塑造充满激情的情感形象，直接表现自己所向往的理想世界，强调内心感受的真实。籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》，画面色彩热烈，笔触奔放，反映着艺术家的情感色彩。

　　关键词：主观激情、理想面貌、追求理想、奇幻

　　6、天鹅湖定义：《天鹅湖》是一部四幕的芭蕾剧目，是古典芭蕾的中期代表作，是一部集大成的作品。编导：佩蒂帕、伊凡诺夫。由圣彼得堡玛利亚剧院1895年1月首演。该剧取材于德国中世纪民间童话。（3分）

　　地位：《天鹅湖》这部作品自诞生以来几乎成了芭蕾艺术的象征和代名词，它标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。该剧在经典性的基础上起到了承上启下的作用。（2分）

　　关键词：芭蕾舞剧二简答题（4小题*15分，共60分）

　　1、形式论的内容、理论、代表人物

　　艺术形式论的基本观点认为，艺术的本质就是艺术的形式。它与重视情感表现的表现论有着很大的区别。西方对于形式美的探讨源远流长，古希腊、古罗马时期出现的四种形式概念：第一，毕达哥拉斯学派认为，数十世界的本质。因此数的和谐就是美的本质。第二，毕达哥拉斯的形式概念侧重于静止永恒的自然“数理”形式。大约同时期的赫拉克利特注重的则是矛盾双方的冲突。第三，亚里士多德提出“四因说”，认为事物变化的原因在于事物的本身，可归纳为“质料”和“形式”两个方面。第四，古罗马诗人贺拉斯对“合理”提出了“和式”。这四种形式概念是西方美学史上形式概念的起源，也构成了形式美学的第一个高峰。（10分）表现主义和形式主义构成了西方现代主义最重要的两股力量。在艺术理论中，形式论几乎涉及了艺术的所有领域：文学理论中有俄国的形式主义、欧洲的结构主义和英美的新批评派。形式论的美术理论的代表理论家有弗莱、贝尔、格林伯格；音乐理论的代表理论家有汉斯立克等。（5分）

　　（解析和评分标准：形式论的内容、代表性的理论和代表人物几个要点；

　　评分标准：几个要点的阐述需得完整准确，有相关例证得13-15分；要点阐述完整准确，无相关例证解释得10-12分；要点阐述不完整、例证不详细得5-10分；只答一个方面得5-10分。）

　　2、艺术与科学的关系

　　全球史学家斯塔夫里阿诺斯在《全球通史》的序言里明确地认为，技术变革引发社会变革，这在当前的艺术领域里尤为明显。科技与艺术互相作用，需要我们理性思辨。

　　一、科技促进艺术发展（6分）

　　（1）科技提供物质手段

　　科技为艺术提供了新的物质手段，产生了新的艺术呈现方式。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。从最初的默片，到1927年的《爵士歌王》，从黑白胶片拍摄、人工上色的《战舰波将金号》，到彩色胶片拍摄的《浮华世界》，电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色的变革。随着科学技术的日日趋新《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞，《侏罗纪公园》里已经灭绝的恐龙和始祖鸟在奔跑，《速度与激情7》的CGI动作捕捉技术与已有素材合成保罗没有拍完的戏份，完成“重现保罗·沃克”……由此，科技还将会给艺术带来多么巨大的变革，无法估量。

　　（2）科技丰富艺术表现

　　科技的应用极大丰富了现代艺术的表现力。上海“不朽的梵高”感应艺术展便是将“艺术”与“科技”相融，结合绘画与音乐，通过全新的多空间、多角度、多媒体互动方式，让360度围绕着的幕布墙呈现超过3000幅梵高画作、素描、手稿、书信等，《向日葵》《卧室》《午休》《红色葡萄园》……这一切都使人仿佛在欣赏一场梵高的“画电影”，极具视听冲击力和震撼效果。在上海世博会的中国馆里，科技让《清明上河图》“活了过来”，在幕布上动态画卷徐徐展开，通过动态环境的组合，将繁忙的漕运、喧闹的街市、祥和的宅院以及昼夜的交替表现得惟妙惟肖，展现了盛世宋朝的都市风情。可见，没有科技做支撑，我们又会错过多少奇幻的体验!

　　（3）科技引发大众狂欢

　　在这样的语境下，也创造了艺术“产销合一”的商业模式，艺术从精英生产转向草根生产，一种大众狂欢的娱乐模式随之崛起。审美因素越来越广泛的渗入到日常生活中，艺术与生活的界限逐渐消失。《中国成语大会》《汉字英雄》等文化节目便以电视综艺、真人秀等通俗的形式来弘扬汉字文化、成语典故、历史传统，使“载道”与“载趣”完美融合。里面使用的平板电脑、触控屏幕、高端手写板以及高科技的舞美手段极大丰富了节目的可看性，刷新了国内电视节目的水准，也使得中华民族博大精深的传统文化走向了人民大众。

　　二、科技阻碍艺术发展（6分）

　　（1）艺术炫技化

　　科技在使艺术呈现新的表现方式的同时，也让艺术创作对科技的上瘾程度加深，作品形式化倾向愈加严重，以至于诸多的艺术创作完全以科技化作为艺术化的标尺。一味追求大场面、高科技、大制作的电影如《无极》《功夫之王》《龙门飞甲》致命于文化、精神的软肋而饱受争议，第82届奥斯卡奖对《阿凡达》的大胆弃爱，何尝不是对炫技片的善意敲打。反倒是一些小成本的《白日焰火》《致青春》等小成本的诚意之作，呈现出了以小博大的效果。因此，在艺术创作时，要撇清科技万能论的思想。

　　（2）人文的失落(技术的白昼，是世界的黑暗)

　　科技快速的发展和科技理性的工业精神对人文领域形成了极大的压迫，人们在工业文明的挤压下渐渐变得疲惫不堪，所谓的“诗意的栖居”只能成为一种想象的存在。在卢梭和华兹华斯等人文主义者看来，工业技术是审美和诗意的大敌，他们指责工业技术用物质毁灭了人性，用数据毁灭了审美，用批量复制毁灭了创造精神，用技术理性毁灭了情感。

　　（3）审美肤浅化

　　先进科技削平了深度的叙事模式，使大众审美欣赏能力不断降低，媒介信息越来越容易被受众轻松地解码、消化，导致观众根本无需进行过多的深思熟虑便能轻易读懂内容，审美思性不断降低。

　　三、艺术对科技的作用（3分）

　　（1）艺术引领科技发展的方向当现有的科技手段无法满足艺术表达的需要时，创作者就会想方设法的创造出新的科技手段，以满足艺术表达的需求。在影片《泰坦尼克号》的拍摄过程中，导演卡梅隆决定“实景”拍摄出泰坦尼克号大船，用直升机进行航拍。为了达到这个目的，他的“数字特效室”被迫创造出一些新的软件的数字化手段，以满足影片的电脑影像合成。

　　（2）艺术为科技注入生命力

　　人们之所以喜爱观看那些高科技影像，很大程度上是因为其中蕴含着令人信服的叙事情节和人物性格，是艺术的强烈情感的注入使科技更具价值，《超能陆战队》里大白的治愈暖心、兄弟间难舍的亲情以及与一众朋友化身陆战队的友情，让我们看到的不仅仅是一场高科技的盛宴、一部美式英雄主义大片或是一个美好的童话故事，而是英雄背后，面对亲情和友情的困顿中的成才与善之信条的坚守。当我们过度追求科技化或者过度追求艺术化时，我们的生活都会变得极不平衡，只有为艺术和科技提供自由孕育和发展的空间，我们才会更好地驾驭它们，为人类的将来送上更好的福音。正如荷尔德林所说：“哪里有贫乏，哪里就有诗性。”

　　（解析：这种论述题比较典型，是关系题，请同学们结合艺术典型例证去评析，科技对于艺术的影响有积极的、有消极的。需要辩证看待，因此，需要答正、反两个方面，在例证上需要注意多套用艺术例证。最后明确一点，科技的力量如果可以正确应用，对艺术发展的意义是前所未有的。

　　评分标准：正反的辨证要点的阐述需得完整准确，有相关例证得13-15分；要点阐述完整准确，无相关例证解释得10-12分；要点阐述不完整、例证不详细得5-10分；只答积极或消极一个方面得5-10分。）

　　3、哪些理论可以进行影视批评写作?

　　中国传统的电影批评主要是现实主义批评（以真实性为最高美学原则）和社会主义现实主义批评（在真实性的基础上强调社会主义或革命的倾向性）。西方的传统批评有作者批评、类型批评、场面调度批评、以及一般的人文批评等。其中作者批评和类型批评在现代批评中又有所发展，形成了结构作者论、结构类型论等。影视批评写作主要有以下几种理论模式：

　　（1）作者批评（3分）

　　作者批评部分是由于作为不同于类型批评的另一个选择而发展起来的，同时也作为对大众文化评论的一个回应。这个分析方法也关注一组文本的语义和句法的相似性。但是，这里的目的是辨别个别的创造性艺术家－－导演、制片人、作家、或作家－制片人－－在形式、风格、和主题上的个人印记。电影、现在还包括电视的作者批评分析一个特定作者作品的不同文本和各种类型中的反复出现的风格性特征和主题性动机。因此作者分析要求把历史研究（确定一个潜在作者的所有作品）和类型以及结构性的文本分析结合起来。

　　（2）符号学（3分）

　　符号学可以最简单地界定为有关符号的科学。符号学的基本前提是：所有的传播形式（电影、电视、书本、绘画、交通信号灯、以及其他）都可以分割成个别的意义单位，它们可以从各自的特征加以研究。更重要的是，它们也可以从它们如何与其他意义单位互动的角度加以理解。最小的意义单位是符号，它和其他符号组合起来成为系统，这就构成了“文本”。现在的许多学术性批评中用文本来指称影视节目事实上揭示了符号学对影视研究的影响。电影研究学者克利斯汀·梅茨还发展了一个关于好来坞的符号学系统的电影理论（著名的8大组合段）。在这个方法中关键的建构包括符号（图标性的、索引性的、和象征性的），编码（符号的组合规则），纵聚合的和横聚合的结构，历时性的和同时性的分析，外延和内涵，以及隐喻和转喻。符号学的分析关心在影视文本中意义和快感是如何制造出来的。符号学的批评家观察影视文本和试图理解文本中的符号系统和发现这些系统如何产生意义的规律。“纯粹的”符号学主要是以文本为中心的。那就是说，它不研究该文本制作者的原始企图或者读者/观众的接受情况，而是集中于文本“自身”（影视剧、广告、新闻节目自身）。将影片视为一套惯例与符码的系统，一套支配并限制个别影片终极可能性的结构，将减低个别电影艺术家的重要性。对符号学来说艺术和非艺术，艺匠和艺术家之间并无差别。所有事物都逃不出决定文本意义最终可能性的表意实践的网络中。

　　（3）结构主义（3分）

　　欧洲结构主义的奠基性人物是索绪尔，同时也是电影符号学的奠基性人物。索绪尔的《基本语言学教程》在语言学思想中引发了一场“哥白尼式的革命”。他不是把语言看作我们抓住现实的工具，而是结构现实的工具。结构主义关注构成语言和所有话语系统的内在关系。各种结构主义和符号学共同的一点是强调语言的深层规则和惯例，而不是语言交流中的表面结构。结构主义是从索绪尔在语言领域内的开创性成果中发展起来的，但是直到60年代它才开始广为传播。结构主义构成一个主导性范式的过程是相当清晰的。由索绪尔的《基本语言学教程》所代表的科学方法的发展最初由俄罗斯的形式主义者、后来又由布拉格的语言小组转化到文学研究领域。布拉格小组1929年正式发起了结构主义运动。布拉格学派的著名的语音学者特鲁贝茨基和雅克布逊用索绪尔的方法研究语言获得了具体的成果，从而为结构主义在社会科学和人文领域的兴起提供了基本的范式。列维－斯特劳斯以极大的知识性胆略在人类学研究中使用索绪尔的方法，并由此把结构主义确立为一个运动。列维－斯特劳斯把作为语音系统的组织原则的二元论的观念扩展到整个人类文化。神话的构成元素、就象这些语言的构成元素一样、只是在和其他元素的关系中才获得意义，其他如神话、社会实践、和文化法规也是如此。它们只是在结构对立的基础上才是可理解的。

　　（4）意识形态批评（3分）

　　意识形态批评产生于西方60年代的“新左派”运动中。“新左派”在政治上不是“老左派”的产物。他们不再强阶级剥削，而是把精神分析、女性主义、以及反殖民主义的思想结合进了更广泛的对社会异化的批评。在这些左派电影研究中的一个关键概念是“意识形态”。意识形态通过“询唤”的方式运作。“询唤”一词最初是从法国立法程序中借用过来的。它使人想到一种对个人进行号召的社会结构和实践，通过号召赋予他们一种社会身份和把他们建构为一种主体，使他们不加思考地接受一定生产关系体制内所赋予他们的角色。在电影批评中，意识形态貌似“自然”的特征和电影影象貌似“自然”的特征被联系起来了。爱因汉姆把摄影机固有的现实主义看作是一个美学的缺点；阿尔图塞的理论则把它看作是一个先天的意识形态的缺点。巴赞和克拉考尔欢呼电影的现实主义是民主参与的催化剂，阿尔图塞把它看作是镇压的专制主义工具。他们认为，正是摄影机的固有的现实主义使得它和资产阶级意识形态有一种共谋关系。电影机器远远不是推进到达影象多义领域的民主的渠道，它和它的现实主义风格只是把观众缝合进资产阶级常识。

　　（5）精神分析批评（3分）

　　电影中的精神分析批评有时也称为“第二符号学”。和符号学（第一符号学）主要采用语言学的研究框架不同，第二符号学主要采用了精神分析作为主要的理论性框架；同时电影研究和批评的注意力也从电影语言和电影结构转到了由电影机器所制造的“主体效果”上。在第二符号学之前，电影批评和研究中也已经有某种精神分析方法的运用。例如早于第二符号学的、注重于电影人物的精神分析研究的著作《电影：一个心理学研究》（1950，玛萨·沃尔芬斯坦和纳森·列茨著）认为电影凝聚了大众共同的梦想、神话、和恐惧。另一本著作《好莱坞：梦幻工厂》（1950，豪坦斯·鲍德尔迈克尔）以一种人种学的方法描述了制造这些梦想的神话的好莱坞。在符号学的精神分析阶段，电影研究兴趣的焦点从电影影象和现实的关系转到了电影机器本身。这里的电影机器不但是指摄影机、放映机、和银幕等工具，也是指作为欲望主体的观众，因为他们是电影机构所依赖的对象和合作者。精神分析的方法强调了电影的元心理学领域，它的激发和调节观众欲望的方式。

　　（6）女性主义批评（3分）

　　女性主义是70年代推动西方电影研究兴起的最重要的社会运动和文化批评话语之一。反过来，电影研究在当时作为一个相对年轻和政治化的领域则为女性主义理论提供了肥沃的土地，使其能在学术领域里扎下根。从这样一个结合中成长起来的女性主义电影研究一方面在有关表象、观众、和性差异的理论辩论中是高度专业化的。它同时介入了批评和文化生产两个方面。作为一种批评方法论，女性主义在所有的知识形式和质询领域内都提出了有关性别和性别等级的重要观念。女性形象一直是电影和有关视觉媒体的中心特征。在电影批评和理论中，性别问题成为分析中心的思路彻底改变了传统的对女性形象、女性制作者、和女性观众的理解，并要求重新确定电影研究的规则。女性主义电影批评的主要贡献是把性别问题引进了以前无视性别的“机器理论”和精神分析等批评方法，从女性主义的角度关注和分析在影视文本中性别的建构。性别被看作是文化的、而不是生物学的术语，并界定为通常联系或看作特别适于男性或女性的那些角色、属性、和活动的社会观念。通过考察各种策略，如语言、人物、布景、叙事结构、摄影机的工作、笑声频道、和音乐声道，性别的意识形态批评家评价影视文本如何保持或破坏现存的关于男性和女性的文化观念。

　　（7）文化研究批评（3分）

　　当电影符号学关注于专门的电影符码如声音等时，被称为文化研究的运动则对把媒体如电影置于更大的文化和历史背景（语境）中更感兴趣。文化研究的方法开始于雷蒙德·威廉姆斯的作品，然后由斯图亚特·霍尔和他在伯明翰大学当代文化研究中心的同事和学生发展起来的。在电影领域，文化研究既反对银幕理论，也反对量化的（数字的）大众传播观众研究。不象银幕理论，文化研究不集中于任何一个媒体，如电影；而是集中于更大范围的文化实践。在那里文本是处于社会的背景中并对世界产生影响。文化研究注重意义产生和接受的社会的和制度的条件。这代表了从对文本本身的兴趣转到了对文本、观众、制度、和周围文化之间相互作用的过程的兴趣。

　　（解析：本题主要考察影视批评理论，参考答案给出了7种批评理论，在上述7种理论中选择3-4个理论进行作答即可，如作者论、符号学、结构主义、女性主义等较为经典的批评理论）

　　评分标准：所选择的批评理论的阐述需得完整准确，选择3-4个批评理论，阐释得当得13-15分；选择2-3个批评理论得10-12分；选择2-3个批评理论，阐释内容较为浅显得5-10分；只答1-2个批评理论得5-10分。）

　　4、艺术的社会功能

　　艺术具有认知功能、教育功能、娱乐功能，但是审美价值始终是艺术最基本和最主要的特性。（3分）

　　（1）审美认知功能（4分）

　　艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、社会、历史和人生。早在先秦时期，孔子就讲过：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨;迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。”孔子的这句话认为艺术具有认知作用。首先，艺术对社会，历史，人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一，再现与表现统一，主体与客体统一等特点，往往能更深刻地揭示社会，历史，人生的真谛与内涵，反映社会生活的广度和深度，用过生动感人的艺术形象，让人“观古今于须臾，览四海于一瞬”，恩格斯曾说巴尔扎克的《人间喜剧》“给我们提供了一部法国特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史。”从他的《人间喜剧》里“甚至比在经济细节方面所学到的东西还要多”我们中国的红学家也说《红楼梦》是一部清代前期社会的“百科全书”。其次，对于大至天体，小至细胞的自然显现，艺术也同样具有审美认知作用，鲍列夫认为“艺术的信息功能可以使人们交流思想，舞蹈语言，绘画语言，雕塑语言。。。比用文字语言更易于其他国家和人民接受，并且质量也高。”美国国家地理频道就充分调动了电视的先进手段与艺术手法，将上之宇宙天体，下至地理生物的广播内容，以形象生动，趣味隽永的方式深入浅出地介绍给广大的电视观众，2001年中央电视台开设的科教频道，也是以“教育品格，科学品质，文化品位”为宗旨，通过《走近科学》、《探索发现》、《科技之光》等众多节目传播普及现代科学知识。

　　（2）审美教育功能（4分）

　　艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，在思想上收到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育功能历来被古今中外的思想家，艺术家所重视，孔子曾明确提出“兴于诗、立于礼、成于乐”认为诗可以使人从伦理上受到感发，礼是把这种感发变为一种行为的规范和制度，而乐则是陶冶人的性情和德行。通过艺术，可以将道德的境界和审美的境界统一起来。柏拉图也强调美育与德育的结合，提倡“理智”的艺术，特别强调音乐的教育作用，可见对艺术审美教育功能的重视，在中国和西方都具有重大影响。艺术的审美教育作用具有三个特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐。

　　（3）审美娱乐功能（4分）

　　艺术的娱乐功能主要是指通过艺术欣赏活动，使人获得精神的享受和心情的放松。亚里士多德认为，人的本能、情感和欲望理应得到满足;先秦的《乐记》也载：“夫乐者，乐也，人情所不能免也”，可见艺术给人们的愉悦感受本来就是人类生活所不可缺少的。

　　（解析：三个要点分别为审美认知功能、审美教育功能、审美娱乐功能。

　　评分标准：三个要点的阐述需得完整准确，有相关代表性例证，阐释得当得13-15分；要点阐述完整准确，无相关例证解释得10-12分；要点阐述不完整、例证不详细得5-10分；只答积极或消极一个方面得5-10分。）

　　三论述题（2小题*30分，共60分）

　　1、结合艺术流派或艺术作品，论述语言艺术和造型艺术审美特质和审美表现的异同?

　　文学与造型艺术相比，文学的形象性和生动性并不是直观的。语言艺术和造型艺术的不同在于后者作为一种空间艺术，语言艺术却可以表现动态的事物，不受时间的局限去叙述过程。绘画就无法展现错综复杂的空间关系。不受时空限制使文学在反映生活上有了巨大的容量，无论是表现人生中一时一地，稍纵即逝的思想感受，还是反映错综复杂的社会关系，表现深邃宏大的历史内容，文学都能承担。

　　一、造型艺术的审美特征：（1 ）造型性与直观性。

　　造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象，摄影是用影调、色调在二度空间里创造形象，雕塑则是用泥土、木石在三度空间里创作出具有实在物质性艺术形象，书法则是通过笔墨、布白、结构、用笔来创造神采，呈现精神气韵。它们的共同特点都是以塑造客观事物的形象来作为基本的表现方式，直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的。造型艺术所塑造的艺术形象，不论是一幅绘画，一件雕塑，或者一幅摄影作品、一件书法作品， 都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的。这个特征，使造型艺术同文学、音乐等 其它艺术门类区别开来。

　　（2 ）瞬间性与永固性。

　　造型艺术瞬间性的特点：反映客观现实生活，就必须找到恰当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。永固性是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。

　　（ 3 ）再现性与表现性。

　　造型艺术的基本特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审美特点之一。但是，造型艺术同样要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的情感，因此，表现性也是造型艺术一个重要的审美特征。

　　二、语言艺术的审美特征：

　　一是间接性与广阔性。文学运用语言来塑造艺术形象，读者必须通过想象才能感受到艺术形象，因此文学形象具有间接性。因此，人们把文学又称作“想象的艺术”。广阔性，语言具有广泛而深入的表现能力，用语言来表现现实生活，几乎很少受到时间和空间的限制。

　　二是情感性与思想性。情感性，任何文学作品都包含作家的主观情感，文学的情感越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。思想性，语言艺术的思想性在广度和深度上，远超出了其他艺术形式，因为只有语言才能直接表达人的思想。

　　三是结构性与语言美。文学作品作为一个有机的整体，必须要有结构。结构是对文学作品中各个组成部分的整体安排，结构本身也具有审美价值。语言美，文学的语言因为具有准确性、鲜明性、生动性、形象性等特点，本身也具有了审美的价值。

　　三、二者的相同之处

　　同样作为艺术的两个门类,造型艺术和语言艺术最共同的本质特征也是值得重视的一个问题。诗和画同宗同源，历史发展过程中也是互相伴随，密不可分的，它们的共同特征集中概括为一种“礼性”，此外，动态想象性、社会典型性、意蕴表现性（思想性）这三点也不可忽视。

　　（解析：同学们需要将二者的异同之处分开阐述，同样作为艺术的两个门类，造型艺术和语言艺术有相处之处，也有不同之处，有各自代表性的审美特征。

　　评分标准：要点的阐述需得完整准确，有相关例证得25-30分；要点阐述完整准确，无相关例证解释得15-25分；要点阐述不完整、例证不详细得10-15分；只答相同点或者不同点一个方面得5-15分。）

　　2、结合例子论述当代艺术潮流中抽象主义或极简主义的创作趋势?

　　对于20世纪初的抽象艺术来说，抽象艺术是以唯心主义哲学思想为依托，对人类新时代精神的理解，以及对现实社会的批判;其次，由于其对具象艺术传统的彻底决裂，它是对纯粹精神性价值的探索，也不同于19世纪现代艺术中的抽象因素。在传统艺术向现代艺术的转变过程中，艺术趋向于自主性，也由此改变了传统艺术，而现代抽象艺术就是典型的案例，对现当代艺术产生了深远影响。

　　抽象艺术深受19世纪末20世纪初的新艺术和表现主义的影响，特别是康定斯基、克利等表现性抽象艺术和构成主义、风格派的分析性抽象艺术，其意义不仅仅在于以纯粹形式语言的实验和训练，使当代艺术的感染力建立在感性认知实验的基础之上，而且抽象艺术精神的自律和独立性思想促使当代艺术在塑造实用功能主义时兼顾精神性的意义。尽管抽象艺术的发展在早期伴随着不同艺术家之间的分歧、辩论和斗争，但也造成了抽象艺术内部分化与转变的趋势，并且也显现出抽象艺术在时代精神和社会使命方面的一致性，成为早期抽象艺术发展历程的重要组成部分。

　　当代社会不会再把“写实”还是“写意”这个艺术表现形态的类型问题，作为是否具备大众化的评判标准，而现代艺术则需要用一种处处都隐晦、不显现不直露的形式的作品来回应大众的这种直观感，如抽象的图案、作品中隐晦的文本故事、暗藏信息的標识等。现代艺术使用图案、象征、颜色、数字及抽象符号进行千变万化的组合，把原有的一些情节代入日常，而又使它们的意象脱离原本所设定的背景空间，使获得穿越时空的能力，能与时下的生活共通、交错，而生成新的意义。

　　抽象艺术相对于具象艺术而言，它是一种认识世界的方式，一种特殊的艺术语言，是艺术表达和艺术呈现的形式，也是艺术家自身精神抽象呈现的一种方式，它既是时代发展的需要，也是艺术家自身艺术发展的本能。而当代抽象艺术的发展还要体现民族精神，依靠自身文化的营养多元发展，这也是激发全民族的创造活力，提升文化自信的重要课题。

　　（解析：同学们可以先简述艺术潮流中抽象主义或极简主义的定义，有什么样的特征，再表述对于抽象主义和极简主义的趋势，可自由发挥。

　　评分标准：要点的阐述需得完整准确，有相关例证得25-30分；要点阐述完整准确，无相关例证解释得15-25分；要点阐述不完整、例证不详细得10-15分；可自由发挥、酌情给分。）

　　一名词解释题（6小题*5分，共30分）1、视觉暂留

　　定义：1829年，比利时科学家约瑟夫·普拉托通过观察发现，外界物体从人的眼前移开后，该物体反映在视网膜上的物象不会马上消失，而是继续短暂滞留一段时间，他统计约为1/3秒。1832年，他制作了一种在镜子里观看的锯齿形圆盘—“诡盘”，上面绘有连续的稍有变化的单幅画面，转动时，就可以看到一个运动的物体，视觉滞留现象使前后画面连接起来、活动起来。后人高度评价普拉托的发现，认为这就是后来导致电影发明的原理，他因而获得了“电影祖父”的称号。（3分）

　　发展：但是，随着对电影特性了解的不断深入，人们发现“视觉滞留”原理并不足以完全解释“活动影像”现象。观影过程是一种强烈的心理活动，银幕上的静态画格之所以出现运动的感觉，是因为观众根据生活经验，承认连续出现的、姿势不断变化的影像是同一个被摄体，从而产生一种真实、流畅和连续运动的“幻觉”。因而，在电影接受过程中，真正起作用的不是“视觉滞留”而是“心理认同”，电影语言也正是建立在人的视觉听觉所产生的心理活动一幻觉的基础上的。（2分）

　　答案关键词：物体移开、视网膜、短暂滞留、活动影像、连续运动

　　2、调幅数字调幅广播（DRM）始于20世纪20年代，其工作频段为150KHz ～ 30MHz，因此，调幅广播又称为30MHz以下的广播方式。（2分）

　　2003年6月16日，世界DRM组织在日内瓦宣布了DRM标准。将数字化技术引入调幅广播，极大地解决了调幅广播固有的抗干扰能力差、音质一般的缺点。因而，越来越多的广播电台、广播网络运营商、广播产品制造商启动了自己的DRM实施计划。（2分）

　　目前，全球已有50多个广播电台每天、每周或定期播出DRM制式的节目，DRM的使用正在全球快速增长。2003 年11月，我国广东省广播电视技术中心与美国哈里斯公司共同进行DRM数字中波广播首次实验，并获得成功。（1分）

　　答案关键词：DRM、150KHz ～ 30MHz 、30MHz以下、数字化技术

　　3、达达主义电影定义：“DaDa”是毫无具体含义的幼儿呓语，达达主义作家偶然翻字典发现，便以此命名。这一反艺术的艺术流派在实验电影中找到自己的位置，便是达达主义电影。（2分）

　　其创作宗旨是，颠覆资本主义既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。由此可见其强烈的愤世嫉俗、反叛西方传统价值观念精神。影片的特点是：无主题、无情节，追求奇异怪诞的视觉效果。（2分）

　　代表作品：法国导演雷内·克莱尔的《幕间休息》。这部“荒唐的杰作”没有情节，由一系列即兴笑料组成，大致可分为两部分。第一部分除了节奏的运动外，更多是一场梦的内容；第二部分则是表现节奏的出殡和追逐的场面。全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。（1分）

　　答案关键词：实验电影、反常规、无主题、无情节、奇异怪诞

　　4、跳轴定义：所谓跳轴，是指拍摄方位的变化造成在画面中从主体运动方向延长线的一侧跳到了另一侧，在二维画面上形成两组镜头主体运动方向相反，这类镜头就叫做越轴镜头或跳轴镜头。（2分）

　　组接跳轴镜头会造成主体空间关系的混乱，令观众弄不清楚画面中的人到底面朝哪个方向，从而造成思维的混乱。如果必须组接这样的镜头，需要后期剪辑时加以弥补，以冲淡方向改变在观众心理上造成的困惑。（1分）

　　跳轴镜头组接的具体处理技巧有如下几个方面：第一，插入中性镜头；第二，插入场景中某些细节的特写镜头；第三，插入带有动势改变的主体运动镜头；第四，插入全景镜头。（2分）

　　答案关键词：方位变化、运动方向延长线、运动方向相反、主体空间关系混乱

　　5、西部片定义：在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方而来，也不知道他将到什么地方而去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。（3分）

　　元素：可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征，是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种社团的价值。（2分）

　　答案关键词：暴力威胁、英勇牛仔、见义勇为、民族精神

　　6、闪回剪辑定义：闪回剪辑是指打断正在进行的线性叙事，在短时间内瞬间来回现在与过去的时空，交代已经发生了的事情，简称闪回。如果是用来表现人物对未来或即将发生的事情的想象和预感则称为“前闪”。 （3分）

　　特点：闪回的节奏比一般的倒叙要快。它通常截取最具代表性的片段或细节一闪而过，用来表现人物当前的内心活动。闪回展现的时间很短，往往只有几个镜头，这也是它与倒叙、回忆的区别之处。即使是观众已经知道的内容，也可以重复出现，用以表现人物一瞬间内心活动的发展与变化。（2分）

　　答案关键词：打断线性叙事、节奏快、截取片段、时间短二简答题（6小题*10分，共60分）1、广播电视的语言类型。

　　语言不仅是人类最重要的交流工具之一，也是人类最重要的思维工具。广义上说，凡是传达信息的形式一符号系统，都是语言。广播电视使用的语言是狭义上的语言，指以语音为物质基础，以词语为构成要素，以语法为结构规律的表意体系。

　　（1）声音语言

　　声音语言是广播最主要的表情达意手段，也是电视传播重要的语言符号之一。广播电视声音语言的构成是非常丰富的，如果按照节目录制的方式来看，可以大体上分为现场录制或直播的语言，和后期制作录制的语言。现场录制的部分，包括广播电视记者、主持人在节目演播现场的即兴串联、提问、评论，参与节目的嘉宾、被访者、节目参与者各种各样的内容表达；对于电视节目来说，这些现场的声音语言往往被称作同期声，即与现场画面同时录制的声音。后期制作录制的部分，主要就是在演播室根据预先写好的文稿对节目进行录制和配音，包括广播电视新闻、专题类主持人或播音员的口播稿，电视新闻、各类专题、纪录片、娱乐节目当中插播的视频片段的解说词、旁白、画外音等等。

　　（2）文字语言

　　对于电视而言，文字语言指的是在电视内容中通过视觉可以感知和阅读的文字内容，通常分为画内文字和屏幕文字两种。画内文字指的是画面拍摄到的文字内容，往往会是重要的新闻要素、内容细节、节目标识，比如电视新闻画面当中的机构名称、会议会标、法律文件，娱乐节目背景板上的节目名称，采访记者话筒上的标识等等。屏幕文字主要指后期制作合成的文字，即字幕，主要包括节目或栏目名称，节目宣传语，屏幕下方滚动的新闻提要，被访者的姓名身份，同期声的字幕。

　　评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握广播电视的语言类型，广播电视的语言分为声音语言和文字语言，需分点作答。

　　答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　2、简述电视节目编排的方式。

　　综合性新闻节目是最普通、最常见的新闻节目形态，它报道面广、信息量大、传播快捷、内容简约，是广播电视台传播新闻的主要形态，也是人们了解周围世界的重要窗口。我国综合性节目往往以央视《新闻联播》为模板，其编排形成了三个重要原则：先重后轻、先硬后软、先国内后国际。

　　（1）倒金字塔式编排

　　传统的倒金字塔式编排是将各条新闻按其重要性依次排列，这一做法曾为各电视台 “联播”类新闻节目广泛采用。央视《新闻联播》通常采用这种方式。《新闻联播》采用的是典型的“虎头蛇尾”、“头重脚轻”的编排方式，这种方式是将当天最重要的新闻集中放在节目的开头部分，各条新闻均以较长篇幅报道；节目表越往后，特定的新闻价值就越小，时长也就越短。

　　（2）峰谷式编排

　　心理学分析表明，人的注意力受时间限制，往往随着视觉疲劳而下降；但当受到刺激后短时间还会恢复。按此规律，产生了编排上的“峰谷技术”，即把新闻节目设计成像一系列的山峰、峡谷一样，使它高低不平。每个组合从最重要或最有趣味的新闻开始，然后由高峰转向低谷，处于低谷状态时找到一个新的转变，使它再回到高峰。

　　（3）平行组合编排

　　平行组合编排是将同一时间不同空间有呼应关系或相同、相似内容的新闻编排在一起。

　　（4）集纳组合编排

　　集纳组合编排是将几条同类题材或内容相近的新闻以一个共同的角度和支点组接编排在一起，造成一种效果的积累。

　　（5）反差组合编排

　　反差组合编排是将两条或两条以上内容截然相反的新闻安排在一起，显示其差异，激发受众的分析比较，启迪和教育受众。这种编排的特点是对照强烈、是非分明。比如，前一条新闻报道乱砍滥伐森林，后一条报道基层干部带领群众植树造林。

　　（6）相关组合

　　相关组合是把几篇内容虽然不同却有着内在关系——如因果、述评或呼应——的稿件安排在一起，这样可以使受众对其内在意义了解更加全面、深入。比如，治理城市环境污染见成效、城市绿化面积增加、多年不见的候鸟重返城市，这三条新闻的事实就有着因果关系。

　　评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握电视节目编排的类型，参考答案依据教材所给定的《新闻联播》作为例证进行相关类型论述。

　　答案仅供参考，言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　3、简述左岸派美学特征。

　　“左岸派”是法国二十世纪五六十年代兴起的一个重要的电影流派，由阿伦·雷乃、玛格丽特·杜拉斯、阿涅斯·瓦达尔等七人组成。由于强调对人的理解、强调电影的文学性，因而被人们看作“作家电影”，是文学家拍摄的电影。他们趣味相投，交往甚密，又都住在巴黎塞纳河左岸，这一社交集团又被称为“左岸派”。以左岸派代表人物阿伦·雷乃的《广岛之恋》为具体实例，分析法国左岸派电影艺术的特征。

　　（一）主题的矛盾性

　　“作家电影”所选题材别具风格，往往从战争的浩劫所带来的后果、原子弹的威胁和世上荒谬绝伦的事情中去寻求灵感，专注地描写同样的思想和同样的妄念，那样锲而不舍地探索人的精神世界、人的苦痛和人的责任，倾向描写陷入日常琐事之中作茧自缚的、受人捉弄的或被这世道所欺骗的人物，从而变现出人物矛盾的内心情感。《广岛之恋》是两位已婚的中年人在日本广岛邂逅，在两人恋爱的过程中，女主人公常常回忆起在第二次世界大战中被打死的她的初恋情人，于是两人便在战争的回忆与和平的现实中寻找与挣扎。影片中性欲与道德也发生了尖锐的矛盾冲突，女主人公力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实，追求人性的本能欲望，两人虽然相爱，但最后法国女人还是离开，这种人生的无奈、人生的痛苦暴露无遗，从而体现出“左岸派”电影中现代主义的矛盾的美学特征。

　　（二）题材的复杂性

　　“左岸派”的题材主要是体现在时空的错综复杂交替和对人内心世界的不断探索，这两大题材相互交错，成为其影片的脉络。作家电影在不断地展现现实生活和回忆过去的时间和空间的交错变化中展现人物复杂的内心世界。“左岸派”影片的主人公总是处于复杂的进退两难的境地，他们要从过去的经历中摆脱出来，过去的体验和伤害造成的阴影却像幽灵一样挥之不去，幻想中的过去与几乎是由实像组成的现实不断交叉，在这种交错中人物在痛苦挣扎。《广岛之恋》是以记忆和忘却为题材的复杂电影，女主人公在和日本中年人相恋的过程中，又不断地重温了自己过去与德国士兵的爱情，时间与空间无明显界限，自由穿梭于1958年的广岛与1946年的内韦尔，让“面前的现实”与“回忆重塑的第二现实”并置在影片中。广岛的历史性场景的现实存在成为她不断回忆在内韦尔过去情感经历的契机，让人直觉到回忆所连缀的现实贯注着被压抑的激情。随着人物的内心世界的矛盾冲突，过去和现实的痛苦挣扎，影片中的主题也被深度化和复杂化。

　　（三）风格的意识性

　　左岸派的影片，受到二十世纪以来，哲学、心理学、文学和戏剧等现代主义新的观念和新的创作理论的影响，特别是意识流文学的影响，因此，影片常常表现出叙事时间和空间逻辑的混乱，过去与现在、现实与幻想、真实与回忆之间重复闪回，影片中的人物和环境也常常处于模糊的对立状态。他们的影片常以战争的灾难、原子弹的威胁和世界的荒谬为背景，展现于人物复杂矛盾的内心，凸显内心世界与眼前现实的冲突，从而具有了现在主义的美学特征。《广岛之恋》以意识流动为叙事结构，采用大量的闪回、音画对位和时空交叉叙事，将过去和现在、社会和个人的恐惧结合在一起，来揭露战争留下的影响与创伤。正是因为该部影片开创了意识流电影样式的先河，是电影从传统时期进入现代时期的一部划时代作品，从而成为世界电影史上一部不可替代的作品。

　　评分标准：本题为直接考察类型，答案为固定答案类型，需要掌握法国左岸派电影特色。

　　答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　4、20世纪90年代中国电视剧的变化。

　　中国电视剧40多年的历史是飞跃式发展的历史，前20年是其早期阶段，话剧式、播报剧式电视剧被动探寻着电视手段的运用，教育感化传统始终延续。从80年代开始的新阶段，跨越了短剧到长剧、单一品种到丰富类型的阶梯，这一时期主要的变化是电视剧形态上的发展，中国电视剧的基本模样得到受众广泛认可。而90年代以后，中国电视剧在品类和数量、质量上达到迅速的提高，这一时期奠定了电视剧在中国电视艺术中坚实的独立地位。

　　（一）大型室内连续剧取得硕果

　　1990年秋冬，中国第一部大型室内连续剧《渴望》的上映，牵动了亿万百姓的目光，也使许多文化精英对此投入热切的关注。它从制作技法和创作理念上为中国电视剧的进一步发展提供了借鉴。（二）电视系列喜剧受到欢迎1991年我国第一部电视系列喜剧《编辑部的故事》上映，其轻喜剧的风格，赋予了此剧声音尤其是对白独特的魅力。很多人说，看《编辑部的故事》看得就是“对话”，完全可以“听”电视就行了。一串一串的俏皮话，尖刻的、不留情面的讽刺性语言占了很大的比例，使观众在听觉上得到了满足。对话中对权威的东西、尊严的东西，对法则和规范都开了许多玩笑，起了一种宣泄作用，它让人把在现实中不可企及的欲望在“观看”电视时得到满足。

　　（三）现实题材电视剧引人关注

　　《北京人在纽约》之所以能够成功，是因为它满足了当时中国观众的好奇与期待。及时地反映了随着改革开放兴起的“出国热”，背井离乡，为寻梦奋斗的中国人的生活，是第一部反映中国人在美国生活、奋斗的电视连续剧。在当时掀起了第二次收视高潮。《北京人在纽约》的片头曲、片尾曲及插曲都是该剧的导演兼编剧冯小刚和歌手刘欢携手创作的。

　　（四）由名著改编的电视剧掀起收视高潮

　　由古典名著《三国演义》改编的电视连续剧是一部大型的史诗式的战争剧、谋略剧，它塑造的系列典型人物丰富了电视剧艺术的人物长廊，它展示的宏伟战争场面提供了刻画战争的宝贵经验，在电视艺术美学方面，《三国演义》也作了创造性地探索，并初步形成了自己的审美风格。

　　（五）中国电视剧类型多种多样

　　伦理剧、言情剧、电视喜剧、警匪剧、神怪剧、武侠剧、历史剧、纪实性电视剧、戏曲电视剧等比较成熟，在国内与国际的影响比较大。电视剧是由电视台播出的一种重要节目形态，而我国的电视台是区域性的：每个省有自己的省台，每个市有自己的市台。电视台的这种地域性，要求它必须通过各类节目形式为本地区的观众服务，办出具有地域特色的电视节目。电视剧是电视节目中一种重要的艺术形态，因而也就产生了具有鲜明特色的电视剧。各地电视台均以拍摄具有地域特色的电视剧为己任，甚至成为电视剧创作的目标和方向。地域特色的艺术构成包括：独特的自然风貌和人文景观；独特的风土人情和风俗习惯；独特的历史内涵和文化形态。此外还有，独特的心理特征和思维方式，独特的语言构成和行为风范。

　　评分标准：本题为直接考察类型，答案为固定答案类型，需要掌握90年代中国电视剧的变化，同时辅以相关的具体片例辅助论述。

　　答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　5、越轴的方式。

　　轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成及和其他物体之间的交流所形成的一条虚拟直线，通常情况下轴线分为关系轴线和运动轴线。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向，影视工作者应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动，这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”现象。“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的，“轴”可以越，但必须借助一些合理的因素作为过渡。

　　（一）通过摄像机的运动实现越轴

　　虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”的过程。

　　（二）插入中性方向镜、中性镜头

　　在轴线上所拍的正面镜头或背面镜头，无明确的方向。利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，可以缓和越轴给观众造成的视觉上的跳跃。注意：插入的中性镜头最好是用长焦拍摄的特写镜头（景深小、视角窄、包含景物范围小），在突出主体的同时，最大限度削弱主体所处的环境的原有特征，比中全景缓冲效果更好。（三）利用插入镜头改变方向实现越轴一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头，相同空间的相同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写；插入一些环境空间中的实物特写。插入与运动主体有关事物的局部镜头或反映镜头。

　　（四）通过被摄体运动方向的变化实现越轴

　　在两个主体运动方向相反的镜头中间，插入一个有运动主体转向动作（车转弯、人转身）的镜头。运用跟拍直接拍摄或大全景固定拍摄运动主体转向过程是解决越轴问题的便捷方法。（五）利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一在某些特定的场景中，如果既存在关系轴线，同时也存在运动轴线，我们通常选择关系轴线，越过运动轴线进行镜头调度。为了保证画面中运动主体位置关系不变，在小景别构图时，一般都以关系轴线为主，越过运动轴线进行拍摄。但在大景别构图时，要考虑以运动轴线为主，关系轴线为辅，进行镜头调度。

　　评分标准：本题为直接考察类型，答案为固定答案类型，需要掌握越轴的几种方式。

　　答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　6、简述光线的作用。

　　（一）完成基本的人物和空间造型没有光，摄影机就不可能将影像记录下来，观众也不可能获得视觉体验。对于一个合格的摄影师来说，如果不是有意为之，最基本要求是应当完成正确的曝光，避免出现曝光不足、曝光过度、虚焦等现象。（二）创造特定的环境气氛对于影视艺术来说，气氛的营造是极其重要的。薄雾朦胧的清晨、烈日灼人的正午、夕阳西下的黄昏、静谧的午夜，都需要靠灯光来营造出相应的气氛。比如翻拍自好莱坞同名经典影片的《十二公民》，其故事基本上都只发生在一个类似厂房的模拟合议庭当中，影片应当是在摄影棚内拍摄完成的，但它必须让观众（透过窗户）感受到时间（包括天气）的变化，这就要靠灯光来创造出炽热的下午、雷雨来临时天光的昏暗、黄昏时的温暖等不同的时间气氛，建构起观众对剧中时空关系的认同。（三）激发特定的心理气氛爱情片中温馨浪漫的气氛，惊悚片、恐怖片、黑色电影中悬疑、惊悚、恐怖的气氛，史诗电影中庄严肃穆的气氛等，同样都需要靠灯光来营造。比如惊悚片中常用损坏的灯管造成闪烁不定的光效，又大量用顶光和底光来制造阴森恐怖的气氛。《第七封印》中，死神的脸总处在高反差照明，曝光过度的状态下，苍白的脸庞与黑色的袍子形成强烈的反差，造成神秘而阴郁的气氛。不论是死神与骑士在海边对弈的场景，还是片尾众人被死神带走的剪影，因为光影的创造性运用，都成为了影史的经典。（四）通过光影隐喻性地刻画人物形象“用光来写剧本”的电影摄影大师维托里奥?斯托拉罗在经典越战片《现代启示录》中，同样用光来隐喻性地刻画人物形象。片中主人公威拉德上尉刚从美国休假返回越南，身在旅馆中的他从梦中惊醒，听着直升机螺旋桨的轰鸣，逐渐情绪失控，陷于崩溃边缘。（五）揭示人物内心活动在影视艺术当中，对于人物内心活动，除了可以通过台词、表情、动作、镜头运动等不同方式来表现之外，还可以用闪烁的光影效果来加以外化。比如在经典影片《魂断蓝桥》中，女主人公玛拉在滑铁卢大桥上，向着疾驰而来的兵车队走去，闪烁的车灯不断投射到她的脸上，急剧变幻的光影暗示出她临死前百感交集的心理冲突。影片《安娜?卡列尼娜》也使用了类似的方法，安娜迎向疾驰而来的火车的瞬间以及被撞倒地之后，火车的光不断在其脸上闪烁，仿佛诉说着她内心的无奈与不甘。

　　评分标准：本题为直接考察类型，答案为固定答案类型，需要掌握光线的作用。

　　答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得7～9分。

　　三论述题（3小题*20分，共60分）1、以好莱坞发展为基础，从目的、类型分析好莱坞长期在世界电影市场中成功的原因。

　　好莱坞的扩张加速了美国文化全球化进程已经是一个不争的事实，从20世纪90年代开始，好莱坞就确立了世界影坛的霸主地位。美国电影不仅是美国文化输出的重要载体，也成为美国的重要经济产业，在全球娱乐及传媒领域内持续保持引领者的身份。

　　（一）独董公司与主流公司的转化与融合

　　大制片公司意识到年轻创作者的才华横溢所带来的艺术竞争力，以及通过准确的观众定位所可能取得的商业成功，纷纷展开了与独立电影的合作，合作的形式也越发深入和多元化。并且好莱坞在原有的八大公司的基础上，经由反复的淘汰，以及来自传媒、电信等多个行业企业的并购、收购，逐渐形成了今天的六大电影公司：华特迪士尼公司、华纳兄弟影视娱乐公司、20世纪福克斯电影公司、NBC环球集团公司、派拉蒙电影公司、索尼影视娱乐有限公司。

　　除了大公司旗下的独立附属公司之外，还有一些在经营模式和结构上都与大公司较为相似但规模相对较小的独立公司，有研究者将其称为“迷你主流公司”，如狮门影视娱乐公司，推出过《暮光之城》《饥饿游戏》等。迷你主流公司拥有更全面的融资、发行和营销能力，在制作过程中也更为独立，凭借准确的观众定位和灵敏的艺术嗅觉，在某些方面已经具有了和大制片公司竞争的实力。

　　（二）兼收并蓄激发艺术活力（1）体制内外的独立电影人

　　通过投资、发行等方式与独立电影人建立稳固的合作关系，使其在好莱坞获得巨大声誉，并进一步扩展其世界影响力，是当代好莱坞的常见现象，他们游走于好莱坞内外，与其保持着或密切或断续的联系。他们作品中最具独创性元素的影响力，以此激活好莱坞的艺术创造力。昆汀?塔伦蒂诺无疑是其中最具代表性的人物之一。作为一个完全没有接受过专业训练、依靠大量的观片经验自学成才的导演，从处女作《落水狗》到《低俗小说》再到《杀死比尔》等，昆汀的电影一直保持着独特鲜明的艺术风格，为好莱坞注入新鲜活力。还有科恩兄弟、史蒂文?索德伯格、亚历山大?佩恩等都是其中的佼佼者。

　　（2）多层面吸收外来文化资源

　　好莱坞一直以来都十分善于吸收并挖掘其他国家独特的文化资源，这种吸收至少在四个层面上进行。一是直接通过购买版权对国外较为成功的电影进行改编，比如日本的《谈谈情、跳跳舞》《午夜凶铃》，中国香港的《无间道》等。二是选取其他国家具有代表性的时代、事件，或者带有强烈民族色彩的神话、传说等作为基本素材，对其进行反复阐释，比如《埃及艳后》、《花木兰》、《特洛伊》、《指环王》系列、《哈利·波特》系列等。三是吸收其他国家最具地方色彩的文化元素，将其与本土多种类型融合，最典型的莫过于中国功夫，《杀死比尔》系列、《黑客帝国》系列和《功夫熊猫》是这一类的代表。四是以其电影氛围和制作环境吸引外国导演到好莱坞拍摄影片，这些人或者已经成名，或者是处于成长期的年轻人，比如早期的德国导演刘别谦、英国导演希区柯克等，他们都在好莱坞达到了事业的巅峰期。

　　除此之外，几乎每个好莱坞的大公司都有专门的针对海外市场的发行和制作部门，如华纳兄弟国际电影公司、福克斯国际电影制作部等，目的是在推广本公司电影的同时，积极寻找介入他国电影文化、产业的途径，通过交流、合作寻找更多可吸纳的文化资源，发掘优秀的电影人才。

　　（三）以数字技术为支撑的电影格局（1）数字技术引领了当代电影观众的审美倾向

　　从20世纪80年代开始，是美国主流商业电影中的数字技术迅速发展的时期，《终结者2》《侏罗纪公园》《玩具总动员》《泰坦尼克号》《黑客帝国》等大片向世界观众展示了经由数字技术实现的创作者的想象力是如何震撼人心。以数字技术为支撑的好莱坞“大片”，在树立美国电影整体形象的同时，以高票房印证、检验、引领了当代观众的审美趋向，从而成为将好莱坞电影和整个美国电影产业推入研究者、创作者视野的催化剂，使好莱坞电影成了流行文化的重要组成部分。

　　（2）数字技术影响了好莱坞电影的产业体制

　　高视听效果的影片屡获成功，使大电影公司在数字技术研发上的竞争愈演愈烈，一部电影的制作过程常常伴随着多项数字技术专利的诞生，制作费用也不断攀升。这使得大公司将主要资源集中在投资回报率稳定、高额的少数几个类型中，六大电影公司制作发行的电影数量呈逐年下降趋势。

　　（3）数字技术触发对电影本体的重新思考

　　数字技术的使用，充分发挥了电影的造梦属性，但也将电影推向了过于依赖数字技术营造的视听效果，在叙事、角色以及内在精神上越来越流于单一、肤浅，引起大众担忧，好莱坞导演们也在尝试融入新的思考。比如有像詹姆斯?卡梅隆这样能够掌控艺术与技术融合途径的创作者，既能够通过最尖端的数字技术的研发，充分释放视听想象力和表现力，又能获得观众活感共鸣，《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等影片，在好莱坞传统的类型基础上，以家庭、亲情、爱情的情感线索与观众沟通，同时融入对生命以及对自我的认知。

　　（四）成熟的产业运作模式

　　好莱坞自诞生之日起，就根据电影产业高投入、风险大的基本特征、以及社会经济、文化、媒介、相关产业的情况，不断调整和改进其产业模式，时至今日形成了越来越成熟、完善的经营体系，其探索和尝试为其他国家的电影产业提供了丰富的经验。

　　（1）规模化经营的院线

　　伴随着大制片厂垂直经营体系的解体和美国郊区化进程，好莱坞院线体系逐渐形成，多厅影院开始出现。院线制的出现对协调电影发行与放映环节之间的关系、放映环节的控制与管理，以及带动电影产业的资本运作都有巨大的作用，同时也适应着公众生活、娱乐方式的改变和日趋多元化的电影消费诉求。

　　（2）多元化融资渠道

　　随着制作费用的不断攀升，好莱坞的融资和风险压力越来越大，由于其稳定的市场表现，华尔街的银行和风投基金与好莱坞的合作成为一种普遍现象。并且各个电影公司相继在其他国家建立其子公司，不仅有利于与这些国家进行多国合作、沟通交流创作经验，更有利于其影片在这些国家的发行放映。一部由电影制片公司投资的电影不再由这家公司来具体制作。电影制作由专门的人才机构管理，按照整个交易额的一定比例，将制作流程分包给众多公司负责不同的环节。

　　评分标准：本题为变形考察类型，需要掌握好莱坞电影特色、好莱坞发展史及当代发展现状，考察考生的分析整合能力。

　　答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得15～18分。

　　2、广播电视传播的有限效果论。

　　自20世纪 40年代起，延续到 60 年代初，美国的媒介分析试图通过实验室和大量的社会实证调查来监测大众传播媒介对人类行为的影响。这些研究的结论几乎同以前的观点相反。研究表明，媒介在总体上是无害的，或者它只不过是强化了一个多元社会的指标体系和价值观。包括广播电视在内的媒介的作用被看做只是强化某种观念而不是改变它们。这一阶段的研究被称为“有限效果论”，其代表人物有保罗 ? 拉扎斯菲尔德、卡尔 ? 霍夫兰等，代表理论有“两级传播理论”、“传播与说服理论”和“使用与满足理论”等。

　　（一）既有倾向假说和两级传播（1）既有倾向假说

　　政治既有倾向是拉扎斯菲尔德等人在伊里调查中提出的概念，指的是人们在接触传媒宣传之前已有的政治态度。在伊里调查中，研究人员根据调查对象的社会经济地位、宗教信仰和居住区域设计了一个IPP指数（政治既有倾向指数）作为显示他们原有政治态度的综合指标。IPP指数的分析结果揭示，人们就政治问题进行的决策，并不取决于一时的政治宣传和大众传播，而是基本上取决于人们既有的政治立场和态度，既有政治倾向不但决定着人们的政治选择，同时也制约着人们对大众传播内容的接触。后来的研究进一步证明，既有倾向的影响不仅仅存在于政治问题领域，在生活方式及娱乐方式等领域，人们对大众传播信息的态度也都受到既有兴趣、信念等因素的制约。

　　（2）两级传播

　　拉扎斯菲尔德等在伊里调查报告《人民的选择》中提出，后来拉氏和卡兹在《个人影响》（1955）详细阐述。大众传播的信息并不是直接“流”向一般受众，而是要经过意见领袖这个中介，即：大众传媒－意见领袖－一般受众，揭示了大众传播的效果受到人际传播的制约。罗杰斯等后来发展为“多级”模式，他把“传播流”分为“信息流”和“影响流”，认为信息的传播可以是“一级”的，即媒介信息可以直接抵达一般受众，而影响的传播则是多级的。

　　两极传播揭示了大众传播效果形成的复杂性，对否定“子弹论”起到了重要作用，开创了有限效果论。它使人们认识到大众传播和人际传播在人们信息获取和决策中的不同作用。在创新扩散中，两级传播模型具有重要意义——大众传播在人们的认知阶段具有重要作用，而在说服和决策阶段，人际传播的影响更显著。

　　（二）使用与满足理论

　　使用与满足理论是起源于 20 世纪 40 年代的一个有关受众对媒介的使用动机的传播理论。传播学家 E·卡茨的《个人对大众传播的使用》是这一理论的代表作。

　　（1）“使用与满足”理论的主要内容。

　　使用与满足理论把受众成员看作是有特定需求的人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 该理论认为，受众面对大众传播并不是被动的，实际上，受众总是主动地选择自己所偏爱和需要的媒介内容和讯息，而且不同的受众还可以通过同一媒介讯息来满足不同的需要， 达到不同的目的。因此，不是媒介在操纵人，而是人在使用媒介。而人使用媒介说到底只是为了满足其需要而已。

　　（2）“使用与满足”理论的意义。

　　①开创了从受众角度考察大众传播过程的先河；使用与满足理论从受众角度出发，通过分析受众的媒介接触动机以及这些接触满足了他们的什么需求，来考察大众传播给人们带来心理和行为上的效用，开创了从受众角度考察大众传播过程的先河。

　　②把能否满足受众的需求作为衡量传播效果的基本标准，这个视角具有重要意义。

　　a.它认为受众的媒介接触是基于自己的需求对媒介内容进行选择的活动，这种选择具有某种“能动性”，这有助于纠正“受众绝对被动”的观点。b.它揭示了受众媒介使用形态的多样性，强调了受众需求对传播效果的制约作用。c.它也指出了大众传播对受众具有一些基本效用，这对过分强调大众传播无力的观点也是一种矫正。（3）“使用与满足”研究的局限性。

　　①过分强调个人和心理的因素。该研究过分强调个人的和心理的因素，行为主义和功能注意色彩较浓，对社会条件和社会结构因素的作用未能进行充分的考察。

　　②不能全面揭示受众与传媒社会关系。它脱离传媒内容生产和提供的过程，单纯地考察受众的媒介接触行为，因而不能全面揭示受众与传媒的社会关系。

　　③“使用与满足”研究中受能动性有限。这些研究指出了受众的某种能动性，但这种能动性是有限的，它仅限于指出受众对媒介提供的内容进行“选择接触”的范围内，而没有反映受众作为社会实践的主体、有着传播需求和传播权利的主体所具有的能动性。

　　评分标准：本题为直接考察类型，答案为固定答案类型，需要掌握有限效果论及其代表理论，至少选择两种代表理论进行作答。

　　答案仅供参考，在有限效果论大框架之下言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得15～18分。

　　3、根据提供的剧本写分镜头脚本。参考答案略

　　评分标准：（1）微电影分镜整体要求，格式不出错，从景别到音乐音响的使用，都分栏标注；镜头运用灵活，不死板。（5分）（2）微电影分镜需要在镜头呈现中用画面交代出故事发生的时空背景，最后用分镜呈现一个有明确起承转合的完整故事。（5分）（3）微电影分镜中，画面内容栏要能体现构图和场面调度。（5分）（4）紧扣题目要求，所设计镜头不能与故事主题和内容无关。（5分）