你们真的看懂《无名之辈》了吗？

　　题记：

　　此片是我近年来看过的，最具诚意、三观最正，也最“哀而不伤”的一部。

　　文 | 口公子

　　图 | 口娘

　　写在前面：金马奖事件是所有爱好电影的人绕不开的话题。华语电影人能够四海一聚的空间和时间并不多，现在，可能又要被挤压一个，这是最恶劣最遗憾的事情。整个事件里最值得同情的只有李安，费尽心力请来三地大牌，就想办一次不被文艺装逼犯绑架也不被绿营政治裹挟的金马奖，而结果呢，何其容易！金马奖回归小格局。教训就是艺术家不要天真，切不可相信政客的任何承诺，在他们眼里，只有无所不用其极的利用。

　　好在，好在，真正爱电影的人会继续虔诚的走这条路。金马会不会就此凉凉口公子不敢断言，但还是有饶晓志这般的导演拍出了《无名之辈》这种令人肃然起敬的电影，就让电影的归电影，其他的归其他。

　　《无名之辈》这种双线叙事结构是新导演最为喜欢的。两条线绕一通把各个角色的事儿拎一拎，最后第三幕汇合，哦，原来每个人都不易。这种结构少则新颖，见多了则能看出青年创作们对故事内容或是市场的不自信。其实这个片子如果不在结构上做文章也同样会很好。比如任素汐失禁那场戏，是很有情感力量的，但反复切跳别的人物会损伤这场绑架戏。而邓恩熙和王砚辉儿子的戏在侧重之下也成了鸡肋，略显做作。

　　电影整体来说完成度很高，在十一月同行们的努力衬托下显得太优秀了。当越来越多的国产电影将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事：过江之鲫般底层人物对尊严近乎于飞蛾扑火似的的执念是拼尽全力的搏命一击，只为能像那最后漫天的花火，即便转瞬即逝也能留下短暂却强烈的声与光，于是尽管依旧有形式和台词过火的瑕疵，却能在静谧的瞬间刺痛心底。看过很多多线叙事的黑色喜剧剧本，大多陷入为玩结构轻人物的窠臼中，《无名之辈》难得的是将人物与情感落得了实处，演员居功至伟，但高明那条线相对太弱了。

　　丧的刚刚好，黑的刚刚好，暖的刚刚好。有人说，中国没有“治愈系”的电影。从此片起，就有了。看这片，我们笑着流泪。刻画底层人物的现实主义题材的电影不在少数，但此片是我近年来看过的，最具诚意、三观最正，也最“哀而不伤”的一部。

　　从我个人观感出发，口公子觉得《无名之辈》可以比《我不是药神》多半颗星，在同样是向死而生，药神结束点是被情绪推动故事前进，而无名向死后生的过程是人物推动着故事，所有的激励事件的发生带来了情节节奏和人物关系和情感自然的变化，并且这种情绪是自然且舒服的。看完之后是意犹未尽，你会反复思考眼镜那枪是否要开，陈建斌是否要中枪，角色的选择以及这样选择的意义。我始终觉得，你信仰上帝，但上帝永远不会直接告诉你答案，一部好的电影亦是如此，从来不会灌输他的情感价值，更多是交给观者自己去体验和回味。所以结束时导演说作为影片的创作者，他并不是能够超脱角色的存在，无法告知我们哪种选择才是最正确的深有触动。那一枪成全了角色，剩下的余烟就交给我们观者自己了。

　　结局设置的问题在于，他败给了人们口中的「正义」，而不是败给整部电影都在烘托的，梦想破碎下小人物无处安放的孤独。进行到中后段时，因为廊桥相见已经成了最后的悬念，所以如果，整个故事可以在尧十三的声音处结束就太好了。城市辉煌又冰冷，末路之上没有花朵。

　　特别辛酸，但这就是人间常态。

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