韩片从振兴到高潮：守住本土 抱团肉搏进口大片

　　《雪国列车》剧照

　　在韩剧热的时候，韩国电影在最近20年的振兴和与好莱坞电影的斗争中，实际上已经逐步达到高潮。为了在“好来虎”的攻击下捍卫本土市场，韩国电影人一方面“向外国人学习控制外国人的技巧”，另一方面“脚踏实地”弘扬民族文化。在这两种元素之间，韩国电影制作人喜欢调酒师精心调制，制作出各种口味的醉人的酒杯。

　　年度十大本土电影

　　根据韩国电影促进委员会发布的2013年韩国电影数据，2013年韩国共发布了840部电影，其中约600部是从好莱坞进口的。 仅制作了进口电影四分之一的本地电影赢得了1。 5%。用2。好莱坞拥有70亿的电影观众和超过60%的市场份额，却无力反击，在票房排行榜的前10名中只有《钢铁侠3》幸存下来。在这九部韩国电影中，科幻电影包括《雪国列车》，喜剧电影包括《秘密与伟大》，古装电影包括《看电影》，政治主题包括《柏林》，恐怖悬疑包括《捉迷藏》，纯爱情包括《7号房间的礼物》。 各种电影如火如荼，展现了韩国电影的强大生命力。

　　根据各种指标，韩国电影应该是亚洲第一。从中韩两国2013年的电影成就来看，由于人口基数的巨大差距，中国观众每年平均看电影的次数不到1次，而韩国观众人均看电影的次数为4次。12次，首次超过美国(3。88)、澳大利亚(3。75)和法国(3。44次)，居世界第一。

　　空前的团结激发观众热情

　　20年前，当面对好莱坞大片的强力入侵时，韩国电影的本土力量不得不联合起来寻求保护。他们寻求的保护被称为“电影配额制度”。所谓的“电影配额制度”是韩国政府为保护自己的电影而采取的一项政府行为，它迫使韩国影院每年在每个大厅放映146天的本地电影。 电视台还必须播放一定比例的国产电影。韩国政府一直对这一制度有争议。 文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或降低该比例。

　　在争取“电影配额制”的过程中，韩国电影人表现出了前所未有的团结。特别是，1999年的“光头行动”和2006年的变化这两个里程碑式的事件代表了韩国电影市场的逐渐自由化和与好莱坞电影的肉搏战，这两个项目都取得了胜利。当时，为了抗议韩国加入世贸组织和开放外国电影配额，以姜帝圭等人为首的韩国电影人发起大规模示威，甚至在首尔等地举行剃光头静坐。因为剃光头在韩国是一种非常强烈的抗议形式，而且几乎所有的韩国电影制作人都参加了这个活动，如姜帝圭、李沧东和张东健，这引起了世界媒体的极大关注，韩国政府在巨大压力下决定继续实行“电影配额”政策。就在《光头行动》之后，导演姜帝圭根据南北分裂的真实事件改编的《生死谍变》在上映22天后打破了韩国电影史上票房最高的纪录，并在上映57天后打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录，为韩国电影注入了一种温暖人心的元素。这部电影增加了韩国影院观看本地电影的观众，从最初的15%增加到37%，使得韩国电影复苏。2006年，为了与美国签署自由贸易协定，卢武铉政府最终将国内电影的保护期从每年146天缩短至73天。尽管韩国电影制作人提出抗议，但他们失败了。在新配额制度实施的同一年，奉俊昊的《汉江怪物》打破了当地电影的票房纪录，让韩国电影人感到骄傲。

　　在1999年和2006年，有两次斗争，一次胜利，一次失败。 当时，韩国电影已经获得了强大的阻力。 2010年后，好莱坞电影开始在韩国落败。 到2013年，十大票房电影中有九部都是韩国电影，将韩国电影推向了一个黄金时代。

　　主要人物出现在分类系统中。

　　蒋Digui"s "Life and Death Bourne Change" not only represents the "film quota system" to strive for self-improvement time for South Korean films, but also represents the film classification system to strive for self-improvement space for South Korean films.一些对韩国电影史的评论都认为韩国电影复兴的转折点发生在1998年。 金大中废除了电影审查制度，代之以电影分级制度，作为其复兴的先决条件。电影分级制度从法律上规定电影分为五个等级:所有人都可以看；能看12岁以上的；能看15岁以上的；能看18岁以上的；对筛查的限制。每部电影都由一个非政府的“视频分级委员会”分级，对色情、恐怖、政治和其他话题没有限制。

　　第二年，姜帝圭拍了一部在韩国电影史上具有里程碑意义的电影《生死谍战》。分类系统给了韩国电影人更多的创作空间。 20世纪80年代，林泉泽和裴勇曾在海外获奖，他们有了更广阔的导演舞台。 在中生代，当奉俊和朴赞郁成为今天韩国导演的主要力量时，几乎所有人都随着分类系统的诞生而出现和成长。韩国电影的创作从未像现在这样充满活力。 恐怖片《笔仙》、《华强红莲》、南北题材的政治片《共同安全区》和《朝鲜半岛》相继上映，相互领先了几年。然而，在2000年的《共同安全区》、2001年的《老友记》、2002年的《家庭荣誉》、2003年的《谋杀记忆》和2004年的《十味岛》中，这些原本在题材上被禁止的电影相继出现，并一次又一次创下票房纪录。

　　扬长避短，弘扬民族文化

　　说起来，在政策、金融和经济背景下，韩国电影的复兴随处可见。1996年，金大中在竞选韩国总统的政策议程中提出了《支持韩国电影发展宣言》，并将其纳入白皮书，其中提到“筹备釜山等各种国际电影节，争取国际认可和促进交流”。 1997年的亚洲金融风暴间接帮助了韩国电影。 手里还有钱的韩国企业家从股票市场上拿钱，转向电影业。 姜迪魁的“银杏床”获得了200万英镑的投资。50亿韩元，回报率为30%。 这是韩国第一部获得银行贷款的电影。韩国也有在线融资。 犯规国王加注7。 那一年464名网民中有5%。75万美元，占总成本的5%，投资回报率为97%。 2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖的李沧东，在2003年成为韩国文化部长，成为韩国历史上第一位担任文化部长的导演。 这被认为是韩国电影的胜利。

　　然而，归根结底，韩国电影的振兴取决于韩国电影人在创作上的不断自我完善。为了在“好来虎”的攻击下捍卫本土市场，韩国电影人一方面“向外国人学习控制外国人的技巧”，另一方面“脚踏实地”弘扬民族文化。例如，《生死使命改变》为韩国电影打开了“大制作”的概念，并且有着模仿好莱坞的深刻痕迹。《汉江怪物》聚焦于科幻和恐怖的概念，也是韩国电影与好莱坞的融合。韩国导演冯俊浩坦言:“没有出路。 目前，世界上只有两种电影在所有国家或地区都很畅销。 一个是本地电影，另一个是好莱坞大片。”韩国导演张勋还表示，好莱坞电影在全球的销售方式只有两种，一种是科幻大片，另一种是动画。“所以我们基本上不会拍像《变形金刚》这样的电影，因为拍这样的电影只会证明我们做不到。观众将观看大规模制作的美国电影，但他们也将观看当地演员和当地电影，因为他们更平易近人，符合他们的品味和文化，而且在美国电影中是看不到的。“7号房间的礼物”是最好的证明。 这部电影只是一部低成本的喜剧，但它在2013年成为韩国最受欢迎的电影。导演韩在林说，观众的口味是多样化的，如果他们必须与好莱坞竞争他们特别擅长的类型和主题，他们只会死。 “中国是一样的。 我认为人们应该做美国人做不到的事情，比如深刻反映中国人真实生活的电影，比如你的《迷失在泰国》。 此外，电影《国王的男人》的导演李俊毅提到，韩国目前对进口电影的数量没有限制。 如果中国市场真的放开了，面对每年600部进口电影的冲击，很难说本土电影还有多少空间。