《沉默的羔羊》影片虽好，但不适合一个人的冬夜

　　影片一开始开场树 阴郁 灰暗 慢镜头摇下来，女主角由远及近 努力 孤独 长镜头，跑步的时候，不断换镜头的角度 特写 展现女主角的气质 灰色的衣服 镜头偏远 偏长。进入楼之前看看史达林与身边的不同，你一开始看就能感受到这部影片从整个基调上看属于比较低沉的类型，当然许多惊悚片都属于这种类型，但是我觉得这个影片的优势是，它基调不仅低沉，也比较平静，淡淡的感觉，情绪上不会造成很大的波动，可以静静地品着心理学上的妙语。原来以为心理医生就是那种能轻易看透别人内心想法的魔法师，长大后才知道，其实心理医生更多的是帮你分析心理上的问题，替你解决你心理上难以排解的障碍，而精神病医生克莱克仅仅通过别人的描述就能判断出罪犯的大概特征，我觉得很神奇，世界上真的有这样的高超的心理医生吗，很难想象这将会是一种什么样的造诣。挺喜欢这影片的基调，淡淡的、静静的，让人觉得内心上有一种说不出的感觉，当时看《可可西里》也是这样的感觉，它也很平静，但是里面的几个镜头总能浮现在脑海里，正如比尔的那副眼镜也会时常出现在我的脑海里。沉默的羔羊题目的寓意很难知道这只羊到底是聪明的史达林，还是精明的莱克特，或许就是那罪犯比尔，无人可知。

　　汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了！

　　面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧。 无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇；斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。

　　无论是借人之口，还是由他亲自执行．当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。

　　他是一位博学家，也是一个连环杀手。因为他犯罪的特征是吃掉受害者身体的某一部分，固被称为“Hannibal the Cannibal”但 《沉没的羔羊》所讲述的却是寻找另一个连环杀手“Buffalo Bill”的故事。而正因为没有人能从汉尼拔的口中探知对查找野牛比尔有利的线索，才使FBI的上层想到派遣一个年轻的美女新手克莱丽丝去做调查。于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。

　　影片中的那些死者，他们就像羔羊一样无法掌握自己的命运，只得任由屠夫宰割。他们在死亡降临的一刹那感受到了真正的绝望，就像羔羊发出的一声声尖叫，但脆弱无力，他们无法解释他们所得到的结局。而像汉尼拔这样的人，他不愿听见内心的尖叫而选择做屠夫，用残忍的方法去逃避自我。

　　影片末尾，水牛比尔的换妆让我们看到了一个真正被扭曲了的灵魂，他一生都是痛苦的，正如他所说的那样“痛苦？你知道什么叫痛苦？”我们的心灵在此刻得到了震撼。

　　我们每个人都是沉默的羔羊，无论我们外表多么华丽，内心总是有说不出的弱点与迷茫。但人也要蜕变，有时我们会变得残酷与疯狂。这正是我们迷失自我的根源。

　　其实在我看来，不管导演的原意是否如此，我从这部影片中看到了个人的无力，对个人命运的一种悲哀。这种想法或许有点悲观,可在上帝面前我们都是羔羊，都是沉默的羔羊！

　　中国作家苏青曾说：“才子与罪犯如出一辙，因为他们都带有神经质。”看来所言非虚，沉默的羔羊里的安东尼贺斯金两者兼备，生命中不止寄情于杀戮，还寄情于艺术。

　　此片当真触目惊心。面对一个谈吐幽雅、嗜听古典音乐、喜欢绘画的家伙，除了他是个心理医生可以解释他的这些嗜好之外，你怎么能够接受他是个可怕的杀人狂魔？ 而且他具备智者的条件，洞察人心，充满力量的谈话方式，从容不迫的看透茱迪科士打的思维，更令人心寒的是他虽然冷血，但却懂得识英雄重英雄，对初出茅庐的茱迪心存惺惺相惜之意，欣赏并尊重茱迪的敏锐与才智。

　　我看到安东尼这只吃人狂魔最终逃之夭夭，剧终前泼了通电话给茱迪，说要见一个老朋友时不禁莞尔，谁都知道他要去干掉那个自以为是的心理医生了，我顿觉大快人心，下意识的对这个变态的心理医生要去杀另一个正常的心理医生深表认同，而且理由简单：那正常的心理医生是个处事轻浮、草率、夜郎自大、身上布满尖刺惹人讨厌的家伙！我宁愿承认潜意识的变态心理，一脚把他踢到深渊里去！

　　比较是危险的。与安东尼相比，另一个狂魔＂剥皮煞星＂惨绝人寰的杀人剥皮行为，显然与他对缝纫有着极致的狂热和变性失败有莫大关系，大概是经年累月的屈辱和苦闷，导致了心理上严重的扭曲，这从他杀人时的激动亢奋可见一斑。反观安东尼生吞狱卒舌头时的神情，自此至终淡定自若，惊心之余不禁要想：他杀人只是习惯，不足为奇。

　　我们不难发现这是一个多么病态的世界，监牢外的人看上去衣着光鲜，良民一般地遵循着法律道德，可事实上他们粗鲁，愚蠢，虚伪而又下流。他们就像被关押在精神病犯监狱里的Miggs一样让人感到浓重的压抑，散发出陈腐的死气。这种气息与影片中所采用的阴郁的配乐以及灰暗的画面色调亦相吻合。影片中多次采用红白蓝三色的美国标志。譬如Mofet仓库内覆盖汽车的美国国旗，车内是一具异装尸体，再譬如Dr. Lecter越狱时杀死两名警官，并用星条旗将其中一名吊起，使之呈现鹰状，还有Buffalo Bill被击毙现场旋转的星条旗等等。我们不难发现这些场景中国家标志都与压抑和死亡紧紧捆绑在一起。三个场景中Banjamin Raspail，Hannibal Lecter和Buffalo Bill都与这个社会的既存状态尖锐对立，异装，食人，剥皮等等不容于世的异端与红白蓝组合激烈的冲撞似乎正是对当时腐朽趋向死亡的社会状态毫不留情的嘲讽。

　　当他杀死警察,一棍又一棍猛击警察头部时,我们是否在惊恐中又有一丝莫名的如释重负?刘备在青梅煮酒后逃离曹操时说,今日顿开金锁走蛟龙.读者感到高兴,因为他是英雄,他会建立帝国.他有翅膀,所以应该在天空飞翔.而监狱,显然不适合汉尼拔医生施展才华.略带一丝欣喜地看着他邪恶的离去是因为,我们想知道在更广阔的舞台上他将做出何等惊人壮举.人都是好奇的,死一两个警察没关系.

　　关于上一段,还有点补充:在发现警察没死时,我就怀疑这是汉尼拔假扮的.在电梯顶滴血时我确定了这个判断.我相信世界上有数以千万计的人跟我相同看法.所以汉尼拔成功越狱符合大多数人的正常预期,惺惺相惜压倒了罪恶感:这家伙果然这样做了.于是对他的认同又增加几分.

　　陈安之说，人的所有思想行为都是为了两件事，一是寻求快乐，二是逃避痛苦。而大部分的时间，我们的所作所为仅仅是为了逃避痛苦。工作、学习，仅仅都是借口，能在忙碌的工作、学习、生活中迷失自己，让自己把内心的羔羊藏起来，才是人们忙忙碌碌的原因。汉尼拔一再的分析克拉丽斯，让其说出自己内心深处的秘密，这样的做法就是因为汉尼拔看透了克拉丽斯内心中的那点儿秘密是痛苦，揪住这一点就会让克拉丽斯觉得比杀了她还痛苦。哀莫大于心死，比心死更可怕的就是求生不得求死不能。“曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。”主人公叫汉尼拔，当人来调查他或者是有求于他时，他可以吃掉你，也可以分析你。想想看，你的幸运将是被吃掉，还是被分析的体无完肤？

　　诚然，如今许多形形色色的犯罪心理电影，多多少少都带着《沉默的羔羊》的影子。

　　一开始，疑惑这部电影的标题，明明是一个女探员追查杀人魔的故事，与沉默的羔羊有什么样的联系？

　　直到女主角开口说出了自己童年的故事，关于一群羔羊的故事，那是她心里的一个结。而我们的教授，一个大名鼎鼎的食人魔，一个在心理学与犯罪学领域的绝对专家，用这样的方式引导她，进行着心理治疗。

　　影片的成功之处，正是在于两人这样让观众无法轻易理解的情感。他越狱后，她直觉告诉她，他不会来伤害她。可是，为什么呢？她的特别之处是什么？这些问题引导着我一遍又一遍地将片子看过去，联系着汉尼拔的童年，他对女性的依恋，对社会的反抗……

　　羔羊，是食物链底端的存在，亦如每一个落在凶手手上的猎物，即将等待他们的，是惨无人道的虐杀。然而，在汉尼拔的世界里，谁人不是羔羊般的存在呢？他们沉默着，生活在这个人吃人的世界里，他自认为不过是觉醒的那一个，将他人当做了食物。

　　她也像是羔羊，然而她是不一样的。她不是羔羊，她野心勃勃，她坚强隐忍，她让他看见了这个世界不一样的色彩。只不过，她是去救助羊群的人，而他是食戮者。

　　他们的魅力不可否定，我也相信这个世界上存在这种人，可惜在中国的电影或者文学作品中尚未发现此类人物。他们行走在世界边缘，孤独而激狂！