来自东方的“惊声尖叫”

　　作者 / 无念

　　最近一阵子，恐怖片爱好者们可算是“过年了”。

　　先是马来西亚恐怖片《南巫》亮相今年北影节，接着，恐怖大师温子仁的R级恐怖新作《致命感应》上线国内视频网站。而就在中秋节到来之际，多部年度期待的恐怖新作纷纷上线流媒体或是释出网络高清资源，包括好莱坞的《老去》《糖果人》，日本cult片大师园子温的《幽灵之国的囚徒》，以及那部大家苦等良久的泰国恐怖片《灵媒》。

　　这其中，无论是影片的受关注程度，还是创作者的知名度而言，《灵媒》无疑是其中最有热度的一部作品。本片的导演是泰国的班庄·比辛达拿刚，创作过经典的泰式恐怖片《鬼影》《鬼夫》等，编剧之一则是韩国恐怖片《哭声》的导演罗泓轸。两位恐怖片大师此次合作，的确给各位恐怖片影迷们献上了一道饕餮大餐。

　　

　　《灵媒》《鬼影》《哭声》

　　截至目前，本片也是几部恐怖新片中评价最高的，豆瓣上达到了7分。由于影片所采用的手持伪纪录片形式，以及东南亚民俗宗教元素的加入，不少观众将其联系到之前同样引发讨论的《中邪》和《昆池岩》。

　　相比西方恐怖片一惊一乍式的吓人路数，亚洲的恐怖片更多的是以氛围和气质取胜。虽然并不一定有“鬼”的出现，但很多东方美学式的奇观展现，往往会让观众觉得更加瘆人。而在亚洲恐怖片这片巨大的类型版图中，考虑到各个国家和地区之间的风土人情和文化渊源各有差异，恐怖片的整体风格面貌也各有不同。

　　千变万化，惊声尖叫，总有一款吓到你！

　　

　　日韩恐怖片：日本历史悠久，韩国后来居上

　　    

　　恐怖片类型诞生于西方，最早可以追溯到19世纪末的文学作品。尤其是在一战后，欧洲人的心灵遭到严重创伤，个体焦虑以及对人心理的分析也开始在电影中体现出来，德国的表现主义运动正是由此兴起。

　　随着欧美的恐怖电影开始不断发展，远在大洋彼岸的亚洲也开始受到这样一股风气的影响。其中，日本的恐怖片最早发轫于民间的怪谈故事，它们为日本恐怖片提供了最早的内容结构和叙事模式。

　　上世纪50年代后期到60年代，日式怪谈片迎来全盛发展。这一时期，除了各类民间的志怪传说和奇异故事以外，由于二战后日本受到的核武器影响，这层阴影也对日本恐怖片创作提供了思路，最著名的当属怪兽片“哥斯拉”系列。

　　

　　到了70年代，日式恐怖片进入了短暂的“休眠期”，直到90年代，日式恐怖片爆发出新的能量，诞生了全新的令人毛骨悚然的战栗特点。其中，最著名的当属《午夜凶铃》。可以说这个系列不仅推动了日本各类恐怖艺术形式的发展，包括电影、小说、漫画等等，甚至在全亚洲都掀起了一股恐怖风潮。

　　诞生于世纪之交，刚好也是媒介形态大力发展的时期，配合录影带等相关载体的广泛传播，《午夜凶铃》成为了无数人的“童年阴影”。在那之后，日本恐怖片开始进入新的鼎盛时期，《咒怨》《鬼来电》《鬼水怪谈》，这些经典的恐怖IP在全球范围内都产生了巨大的影响。而此时的日本恐怖片也早已摆脱了昔日怪谈片的美学风格，开始更注重气氛和心理恐怖的营造。

　　

　　《午夜凶铃》《咒怨》

　　相比日本，韩国的电影产业起步更晚，甚至可以说它的恐怖片类型是没有历史的。直到上世纪90年代中后期，恐怖片才真正开始成为了一个类型被韩国人给重视起来。其中，《女高怪谈》系列无疑是当时最经典的恐怖片。

　　某种程度上看，韩国恐怖片其实和社会现实的议题联系得更为紧密，相比日式恐怖片在漫长的历史中发展出独特的美学风格，韩国恐怖片毫不避讳“拿来主义”的使用，大力模仿并借鉴别国的恐怖片，因而无论是从情节桥段还是悬念设置都有很多别国的影子。

　　

　　《女高怪谈》《蔷花红莲》《昆池岩》

　　整体看来，其实日韩两国的恐怖片有很强的相似性。同为东方文化，对于所谓的血缘关系、伦理纲常、生老病死有着比西方更为深刻的认知，因而在恐怖片中也多体现在心理惊悚、鬼魅怨灵的刻画上。

　　不过，在各自的发展过程中，两国又分化出各自的特色。比如，日本片多集中在传统的继承上，包括一系列“怪谈物语”的演变，具有东方哲学意味；而韩国片则更加纳新，尤其是对于好莱坞类型片的学习与融合，近几年反而提供了不少文化输出的案例，比如《釜山行》《昆池岩》等等，颇有后来居上的意思。

　　

　　东南亚地区：泰国一枝独秀，大马印尼各有特色

　　    

　　接着把目光移向东南亚地区。

　　东南亚地区国家数量众多，且各个国家之间文化既有相通之处，又彼此独立。同时，由于各个国家电影产业的发展程度不一，因而在恐怖片类型领域也有各自的特点。

　　泰国是东南亚地区恐怖片类型发展最为成熟的一个国家。

　　上世纪80年代后期，资本主义浪潮涌入泰国，本土的旧有文化受到冲击，电影行业也开始逐渐复制西方的各种模式，这无疑给泰国的恐怖片类型提供了一定的创作土壤。同进入21世纪以来，在日韩恐怖片的冲击下，本土恐怖片也开始突出重围。

　　在21世纪的第一个十年内，泰国诞生了一系列脍炙人口的恐怖片，其中著名的包括《鬼影》《厉鬼将映》《死神的十字路口》《鬼乱5》《恶魔的艺术2：邪降》《吓死鬼》《连体阴》等等。这些影片的集中爆发不仅让泰式恐怖片开始在整个亚洲区域内站稳脚跟，更是得到了世界范围内的广泛关注。其中最经典的《鬼影》还曾被翻拍过好莱坞版本。

　　

　　《厉鬼将映》《死神的十字路口》《恶魔的艺术2：邪降》

　　相比日韩两国的恐怖片，泰国恐怖片自身也有较为强烈的本土属性。

　　首先，宗教是泰国文化中至关重要的一大元素，尤其是泰国有95%以上的人信仰佛教，因而它自然也成为了影片中的重要特点之一，佛教文化中“善有善报恶有恶报”、“因果轮回”等宗教思想在恐怖片中也屡见不鲜。

　　其次，除了宗教元素的加入，泰国很多的民俗传说、乃至古典的巫蛊邪恶之术，同样给本土恐怖片增添了不少诡异神秘色彩。比如《恶魔的艺术2：邪降》就提到了泰国传统的邪术“降头术”，而《鬼肢解》《活鬼胎》等片甚至直接改编自当时的真实事件，令人毛骨悚然。

　　另外，泰国也是把恐怖类型和喜剧元素融合的最好的国家之一。早在泰国恐怖片的发展初期，闹剧式的恐怖电影就已经有了初步的尝试，并逐渐发展成为一种风格相对统一的类型范式。如果说传统的恐怖片多是以“惊吓观众”作为重点，那么这类喜剧恐怖片则在此基础上消解了对于恐怖元素的既定印象，实现了某种类型的创新。比较著名的包括《鬼夫》，以及《顽皮鬼》系列等等。

　　除了泰国，马来西亚也有着相当悠久的恐怖片历史，甚至早在上世纪50年代，本土就已经有了恐怖片创作，后碍于政策限制被禁止。90年代，恐怖片再度出现。直到现在，恐怖片仍然是马来西亚电影产业中最受欢迎和最赚钱的类型之一。

　　近年来，马来西亚恐怖片一直保持着一定的创作频次，但是整体看来，尽管有一些票房取得了不错的成绩，但是优质的影片数量并不多。像开头提到的《南巫》已经是近几年相对比较出圈的马来西亚恐怖片了。去年，一部名叫《灵魂》的恐怖片曾代表马来西亚“申奥”，这也是大马首次以恐怖片出征奥斯卡最佳国际影片奖。

　　

　　《南巫》《灵魂》《撒旦的奴隶》

　　另外，像印度尼西亚也是一个盛产恐怖片的国家。作为世界上最大的群岛国家，不同文化、民族、语言、宗教共存的差异性在电影中也频繁体现。近几年，印尼也诞生了不少比较有影响力的恐怖片，比如《撒旦的奴隶》《恶魔的请柬》《地狱女子》等等。相比而言，这些影片其实口碑尚可，也有一定的成熟度，整体还是值得一看的。

　　至于东南亚的其他国家，像是越南、菲律宾、缅甸，乃至新加坡等国家，其实也都有一些本土的恐怖片持续在创作中。但是，它们中的大部分仍然停留在模仿层面，工业水准仍较为薄弱，或许在本土会有一些市场，但是整体的质量仍然较为一般，在此也就不再一一赘述了。

　　

　　港台恐怖片：香港经典频出，台湾未来可期

　　        

　　最后，让我们把目光投回到中国地区。

　　由于众所周知的原因，恐怖片类型在当下的内地市场，基本还处于较为空缺的状态。尽管在历史上，中国大陆曾诞生过一批具备较高质量和知名度的恐怖片，但是随着电影市场的商业化愈发成熟，优质的恐怖片类型却近乎于消失。近几年，豆瓣评分在6分以上的内地恐怖片，屈指可数。

　　反观香港地区，上世纪30年代，就已经有多部恐怖片陆续上映。40年代，香港恐怖片发展陷入停滞，直到50年代后，又开始缓慢回温。

　　70年代，香港经济开始腾飞，电影行业开始迎来新浪潮，恐怖片也开始得到长足的发展。徐克、许鞍华、余允抗等人大胆革新了恐怖片的艺术手法和叙事结构，为接下来的恐怖片发展奠定了夯实的基础。

　　到了80年代，鬼怪喜剧开始成为香港恐怖片中最耀眼的存在。刘观伟的《僵尸先生》系列、新艺城的《开心鬼》系列、刘镇伟的“猛鬼系列”都是其中的代表。90年代，香港出现了一批以现实血腥暴力为主的恐怖片，比如邱礼涛的“变态三部曲”，以及邓衍成的《弱杀》《乌鼠机密档案》、林岭东的《目露凶光》等。整体看来，上世纪八、九十年代可谓是香港恐怖片发展的高峰时期。

　　21世纪后，香港恐怖片同样诞生了不少经典之作。同时，这一时期的港产恐怖片开始加大与其他地区的密切合作，包括日本、泰国，乃至中国大陆，也开始频繁获得了一些奖项的认可，并进一步打开了影响力。《异度空间》《见鬼》《见鬼2》《饺子》《三更》《三更2》《Office有鬼》《怪物》《僵尸》等片，至今仍算是港产恐怖片中的佼佼者。

　　

　　《异度空间》《见鬼》《三更》

　　至于中国台湾，直到70年代，恐怖片才刚刚起步。当时，台湾恐怖片的领军人物是姚凤磐，他被观众们称为“搞鬼专家”，他以《聊斋志异》作为灵感来源，拍摄了一系列家喻户晓的鬼片。

　　进入新世纪以来，台湾恐怖片虽然从数量上看并不多，但是质量上看却相当不错，比如大家熟悉的《双瞳》《诡丝》，尤其是《双瞳》，从商业上挽救了台湾电影，也让更多导演走上了恐怖片的创作道路。这几年，台湾的恐怖片更是实现了井喷式的发展，不仅在质量上令人欣喜，在类型的杂糅上同样有所创新。毫不夸张地说，华语恐怖片的未来，就在台湾。

　　相比香港恐怖片的都市感，台湾恐怖片加入了很多民俗式的奇观展现，包括对于现实议题的探讨。比如灵感来自台湾乡野传说的《红衣小女孩》、讲述冥婚题材的《尸忆》、涉及校园霸凌的《报告老师！怪怪怪怪物！》、回顾历史的《Detention》等等。

　　近几年，《粽邪》《馗降：粽邪2》《女鬼桥》等片都曾引起过一定的关注。接下来，还有大家期待已久的《哭悲》《咒》《诡扯》《鬼才之道》等一批影片即将面世。可以说，在台湾这样一个并不大的电影市场中，面对好莱坞以及日韩恐怖片压力的同时，还能出现这么多年轻创作者聚焦恐怖片的类型发展与创作，不得不说这与台湾本地较为宽松的创作环境，以及创作者们的团结与坚守，有着离不开的关系。

　　

　　《红衣小女孩2》《咒》《哭悲》

　　总结：期待未来能有内地恐怖片填补市场空白

　　除了上面介绍的这些国家，还有南亚的印度，西亚的伊朗、土耳其等国家同样偶有恐怖片佳作产生，但由于整体的类型生态仍处在发展摸索时期，因此也不一一做介绍了。

　　作为商业片市场中的重要类型之一，恐怖片自诞生以来就有庞大的观众群体。而在其漫长的发展历程中，来自东方的亚洲恐怖片，由于其自身的文化特点和民俗风情，逐渐走上了一条和好莱坞不同的道路。而且，同属于亚洲文化的根，某种程度上各国之间也有着千丝万缕的联系。

　　很多人不敢看恐怖片，觉得会留下心理阴影，但其实，拍sir认为，恐怖片只是现实生活和人的情感在大银幕上的某种投射。而且，鉴于恐怖片独特的视听体验，它在市场上也还是具备一定的商业潜力。只不过目前国内的院线市场，还是比较少能看到来自中国内地的本土恐怖佳作，这无疑是种遗憾。

　　

　　自撤档后一直没有上映的国产恐怖佳作《中邪》

　　我们期待未来恐怖片这一类型能够有更为长足的拓展和创新，并诞生更多值得讨论的、口碑票房双丰收的亚洲恐怖佳作。同时，也希望未来能够出现真正符合国内文化社会语境的优秀恐怖片，填补市场空白，为亚洲恐怖片这一巨大的版图贡献自己的一份色彩。