57件李可染作品集中亮相！中国国家画院庆祝成立四十周年晒家底

40年前，经国务院和原文化部的倡导支持，中国国家画院的前身——中国画研究院在原中国画创作组的基础上正式成立，李可染担任首任院长。5月26日，“庆祝中国国家画院成立四十周年系列活动”之李可染艺术研究展、画院历史文献展在中国国家画院开展，57件李可染作品集中亮相展览。

李可染是20世纪融合传统与现代、东方与西方的山水画大师，他13岁开始学画山水，于1943年任教于重庆国际艺术专科学校，开始深研中国画，提出“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”，推动了中国画的改革与复兴。他先后师从林风眠、齐白石、黄宾虹等大家，在万里写生中历经艰辛，逐步形成了“李家山水”，为中国美术史开一代新风。

此次展览中的作品时间跨度从上世纪四十年代至八十年代，完整呈现了李可染的艺术探索之路。1954年，为了变革中国画，他以“可贵者胆，所要者魂”的精神，赴江南进行首次长途写生，展览中的写生《严子陵钓台》即创作于这一时期。1956年，他奔赴江浙、四川等地写生，历时八月余，行程数万里，创作了《万县山水城》《西湖黄龙洞》等作品。此后他还曾与画家关良同访德意志民主共和国写生。一张张写生作品，见证了李可染筚路蓝缕的中国画开拓之路。

在上世纪60年代前期，李可染达到了艺术上的第一个高峰。进入古稀之年的李可染创作热情不减，进入了新的高峰，他逐渐超越了对景创作，追求神韵，在意境营造和笔墨语言上进入化境。展览展出的《春雨江南图》《荷塘消夏图》等均创作于上世纪八十年代，展现出与前作迥异的风格。除了山水画创作，他的水墨人物画、牧童水牛题材作品和书法艺术亦取得了很高的成就，这些作品也在展览中展出。

李可染先生一生中用过六个画室斋号，其中最为人熟知的是“师牛堂”。在展厅二层，李可染之子李庚捐献了父亲生前的一些物品，复原了“师牛堂”的内景，为爱好艺术的人们揭开了李可染画室的神秘面纱——在约20平方米的空间里，摆放着一张长达近三米的画案和几组书柜，其间放置的笔墨纸砚、古今画册，令人感慨斯人已逝，笔墨犹存。

“作为当代中国画创作的一位领跑者、20世纪中国美术的一座高峰，也是中国国家画院的先驱，可染先生一生在创作实践、理论研究、教育教学等多个领域成就卓著。”中国国家画院院长卢禹舜表示，“展览再一次集中梳理、总结和研讨可染先生的艺术成就和成功经验，就是希望研究成果更多地惠及后学，激励艺术家以前辈为榜样，更好地为时代画像，为时代立传，为时代明德。”

来源 北京日报客户端 | 记者 王广燕

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