上海美术与思南路77号

　　 严友人 巴金

　　 孟光 水乡陈慕

　　 陈逸飞 蓝调威尼斯

　　 赖礼庠 女新四军

　　 赵渭凉 女工

　　 夏葆元 陕北老汉

　　 周长江 戴帽子的老人

　　 刘耀真 江南洗衣妇

　　 陈伟德 理发店

　　 魏景山 两个藏族女孩

　　 ◆龚云表

　　近日，“孟光时代：师生艺术文献特展”正在刘海粟美术馆展出。孟光先生毕业于刘海粟先生等创建的老上海美专，新中国成立后创办“孟光画室”，并担任新上海美专的教学骨干和领导；改革开放初期，又在交通大学参与创办了中国综合大学设立的第一个艺术学科，是大学教学改革道路上一位披荆斩棘的开拓者。他在长期教学生涯中，以素描学科为主，形成了具有海派特色的素描教学体系。由他担任导演制作的教学影片《素描》，曾在全国产生广泛而深刻的影响。我们纪念这位海上知名画师，弘扬他的艺术精神，也是对老上海美专校训“闳约深美”的又一次认识和解读。 ——编者

　　不再是“被掩蔽的画家”

　　在上世纪八十年代改革开放之初，定居上海的中国第一代油画家吴大羽的作品到北京展出，如同横空出世，轰动京城，美术界奔走相告，惊呼应“改写美术史”。吴大羽的学生吴冠中写文章介绍，从此便有了一个新词汇：“被掩蔽的画家”。转眼到了2007年，上海美术馆举办上海油画家俞云阶艺术回顾展，这位当年被吴作人称为“集天下英才而育之”的马克西莫夫油画训练班中唯一的上海油画家，所展示的精湛艺术同样引起轰动，但很多观众在赞叹之余又都探问：“俞云阶是谁？”而日前在刘海粟美术馆举办的“孟光时代”展览，再一次震惊了观众，深切感受到这位几乎被遗忘的艺术家，和他的学生一起，曾经共同创造了一段多么激情燃烧、光彩夺目的艺术岁月！是的，吴大羽、俞云阶和孟光这三个名字，理应穿越时空在当下重新熠熠闪光；这三个展览，忠实生动地还原了历史，确立了他们在美术史坐标上应有的显赫地位。这是上海乃至中国艺术传承中不能或缺的重要篇章，如果无视他们的存在，我们就不可能对海派艺术和中国美术的历史有深刻的认识，一部中国油画史也将是不完整的。

　　鲁迅先生曾经说他的文学是“遵命文学”，是“遵奉革命先驱者的命令”。孟光先生的绘画则是“遵命美术”，是遵奉新时代的命令，遵奉自己追求现代审美精神的内心召唤。他是新中国成立后上海最早创作革命历史题材大型作品的画家之一。曾创作了《为了胜利》《归航》《鲁迅与李大钊》《锻工》等一批反映新时代风貌、弘扬理想主义情怀的作品。孟光先生毕其一生在创作上从没有停止过与时俱进、创新求变的步伐。他的后期作品在艺术上独辟蹊径，自觉地深入对艺术本质的思考。这种可贵的探索在这次展出的静物花卉作品中表现得尤为明显，画面追求缤纷空灵的意蕴，讲究节奏舒展的韵致，在精神指向上朝抒情性和中国传统审美意象靠拢，让人感受到他在形式背后所蕴藉的潜在抒情话语。这是他接续海派艺术精神的必然延伸和发展。

　　上海“第二美专”主理人

　　著名画家陈家泠曾动情地说：“孟光先生心里充满着爱，这种爱，是对艺术的执着追求和对青年的无私教诲。”孟光先生是一位优秀卓越的美术教育家。走进刘海粟美术馆，一幅巨大的照片立即映入眼帘，这是一幢在梧桐树掩映下的小楼，院柱上镶嵌的门牌写着：“思南路77号”。这是孟光先生的家，在新中国成立初期，他就在这里开设“孟光画室”，后在上海美专任教；改革开放刚起步，他又倾注全部心力，创办了上海交大艺术系。他的学生越来越多，而他的家永远是学生们的艺术殿堂。

　　作为孟光画室最早的学生之一，现已九十岁高龄的画家郑波回忆说：“一九五二年，这是一个值得怀念的岁月。孟光老师是那个年代的当红画家，不仅创作了许多好作品，而且创办画室，教画育人。而上海自从有了孟光画室之后，便有了一批美术精英，有了一支年轻的美术队伍。孟光画室坐落在思南路77号，梧桐浓荫，环境幽静，到这样的环境去学画，还未进门，心里就已有几分艺术冲动了。他与我们学生之间毫无代沟，认识他一个月或认识他几年，感觉是一样的，因为他始终是透明的，有一颗毫不掩饰的赤子之心。”画家赵渭凉说：“不管白天还是晚上，孟老师都会敞开大门，毫无保留地向求教者传授他的绘画理念与技巧。可以说上海40后、50后和60后的三代有成就的画家，几乎都不同程度受到孟光老师的影响，而思南路77号，也因此被称为上海的‘第二美专’”。

　　“上海素描运动”发起者

　　“孟光时代”展览的一个重要内容，是孟光先生和学生们的素描作品。在孟光先生长期教学生涯中，一直以教授素描学科而享有盛誉。他的素描教学体系，是一种别开生面的“情理相融”素描法，深受学生们的欢迎，并由此引领他们在上海掀起了一股学习素描的热潮，他们自豪地称之为“上海素描运动”。现在回想起来，那真是一个人才辈出，人人怀揣梦想的岁月！这群醉心于艺术探索的年轻人，用近于狂热的激情创作的素描作品，直接而又真实地记录了他们的探索历程。这些作品既有对传统的传承，又有对创新的渴求，更向往个人风格的确定。就每个人而言，他们各具风貌；而就整体来说，即是别具一格的“上海式素描”。而孟光先生作为“素描运动”的精神领袖和共同导师，不仅全方位地给予热情支持，而且巨细靡遗地具体指导。

　　值得大书一笔的是，参与“素描运动”的年轻人，日后几乎都成为卓有建树的油画家，他们创作的重大题材作品，是一个长长的名单：陈逸飞、魏景山的《占领总统府》《开路先锋》，刘耀真的《刘胡兰》，夏葆元的《部长与我》，邱瑞敏的《战火青春》，赵渭凉的《血》，吴健的《党课》，任丽君的《历史的启示》，汪铁的《和平的使者》，徐文华的《晨》……这些作品都是在孟光画室积聚了坚实基础，与素描运动有着一脉相承的直接逻辑关系，而如今都已具有经典意义而足以彪炳史册。

　　在“孟光时代”展览开幕式上，宣读了上海文联主席奚美娟的贺词，并放映了一部已成为珍贵艺术文献的名为《素描》的教学电影。这部拍摄于1979年的影片，由孟光先生担任导演，他的学生赵渭凉、汪铁、吴健等主持策划，请来了当时的青年话剧演员奚美娟担任解说。影片中出镜示范的，是清一色“上海式素描”的代表人物：陈逸飞、夏葆元、魏景山、赖礼庠、陈丹青。影片一经发行即享誉全国，得到广泛传播。但是随着时间的推移，影片逐渐被人们淡忘，连胶卷拷贝也不知所终。孟光先生逝世后不久，赵渭凉、汪铁等为收集整理老师的艺术文献，开始了历经数十年锲而不舍的苦苦寻觅，几经周折，终于在几年前得知远在青海还保存有一部已严重损坏的《素描》电影拷贝。经过艰难的洽商，在购得这部仅存的拷贝后，又想方设法遍访技术专家修复并翻转成数码影像。这个充满戏剧性的跌宕曲折过程，真可写成一篇情节生动紧张的小说。赵渭凉说：“当我将这部久违的电影数码片取回，真有一种久别重逢、如获至宝的感觉。再三观看，往日拍摄时的场景重又浮现眼前。这是孟光先生一生美术教育最杰出的素描范本，生动记录和展现了当年上海素描的风采和神韵。或许这是天意，这部消失四十年的影片，恰好在我们纪念先生百年诞辰之时失而复得。以此，当可告慰遥在天国的先生。”

　　结束语

　　孟光先生燃烧自己，点亮别人，这是他的精神；桃李不言，下自成蹊，这是他的成就。走在充盈着柔和灯光的展厅里，我们仿佛见到了孟光先生渐行渐远的背影，油然感到一种不断扩展的艺术精神和生命力量，而承载着这种精神和力量的作品，正与我们心息相通。

　　记得还是在2018年，展览总策划赵渭凉第一次跟我提及举办这个展览的设想：衷心报答师恩。其实筹备工作在更早的时候他就已在着手进行了，其间遇到了许多难以预料的困难。现在，期盼已久的展览终于举办，尽管延迟多时，但意义依旧。

　　有时，迟来的往往更好。