「杭州画室」2022中国美术学院，国美设计复试考题解析~

　　

　　许多美术生在考完了国美设计复试后，都大呼离谱！这越来越“怪”的考试题目，真是让人无所适从了。今年国美设计复试的考题要求同学们画出六种形态的苹果。

　　

　　看似是最简单的静物，也是同学们日常中经常接触的苹果，那么在如此简单的静物下为何让同学们都直呼太难了？

　　甚至在考试结束后不久，网上便出现了好似考卷模板的八种苹果风格展！

　　桑泽设计研究所毕业展作品

　　可以说，以上八种形态的苹果让美术生们大呼，这国美的校考真是一年难过一年，你永远猜不到下一个国美的考题方向是什么！

　　考题核心考点：

　　其实抛开看似奇怪的考题来说，回归到考题内容的本质，院校要求的核心还是离不开我们的设计基础知识，只是这种知识的储备，背离了以往常规的走向，让一些背历年考题画面要求的考生，直接和考题越走越远。所以不难看出，应对国美院校考题，我们不能以投机取巧的方式准备考试画面，更多的应该从日常便积累足够的技法知识、画面艺术风格的展现，从设计的基础去追本溯源。

　　其实这次国美设计考题核心要求，考生至少应该掌握六种不同画面设计的风格，用六种不同的基础平面风格去设计苹果的外形，可以是抽象的也能是具象的，如何选择绘画的形态可以根据我们所掌握的绘画技法去实践。

　　举个例子：

　　以iphone的著名苹果商标logo为例，这是一种平面化的苹果，也是苹果的一种形态。除了网上大家打趣的六种大师风格化的苹果。其实我们可以从苹果的不同形态去剖析苹果画法，凝结设计腾飞老师说到：“这次国美的设计考题，可以看出院校反套路的决心，我们不仅要背一种类型的设计画法技法，更应该学习、夯实平面设计基础，只有打牢基础才能一通百通。”

　　以实体的苹果为例，如果我们没有掌握太多的画面风格，不会绘制伦勃朗、达利、莫奈式的苹果，那么我们不妨考虑用苹果的不同形态去展示画面，完成苹果的六种形态的变化。比如，横切式的苹果，苹果横切过后是五角星的内核，展示苹果的横切面也是画法形态之一。又或者是融入大街小巷上，经常运用于设计作品中的波点风，借鉴草间弥生的波点来构建一个苹果的画面，借用圆点元素的画面又是一种崭新的画面风格。

　　风格多变，扩展学习面：

　　无论我们采取哪种方式展现“最简单的静物”——苹果，院校的考题目的最终还是落实在了我们画面的设计基础上，更多考察的是我们设计基础知识的掌握，以及技法的覆盖面。我们如果只是一味的应试，靠背模板、背素材、背套路的形式，想要冲击国美设计，那么在这样的“新”考题的形势下，便会露出马脚，暴露自己的短板不足。

　　在凝结的设计课堂上，我们不仅夯实设计基础，更要完善不同风格画面的技法展示，知识技法的全覆盖，才是应战国美的最大底气！从凝结联考前的设计课堂中，便不时的穿插融入一些技法、风格的教学。能够将课堂上老师所授，融会贯通于我们所画，这样的画面才能在国美复试中脱颖而出！

　　

　　夯实基础：（八种苹果风格 大师模板）

　　快来抄作业！快来抄作业！快来抄作业！

　　01 莫奈的苹果

　　奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法， 在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

　　△ 芒通附近的红路△从玫瑰园看艺术家的房子

　　02 伦勃朗的苹果

　　伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年7月15日～1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗的油画 一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，还有人说他用黑暗绘就光明。

　　△参孙和达利拉△石击圣史蒂芬

　　03 北斋的苹果

　　葛饰北斋（1760年-1849年，かつしか ほくさい Katsushika Hokusai），是德川时期的一位日本画家、版画家，也是当时最受欢迎的浮世绘画家之一。他因描绘日本生活和风景的彩印而著名。北斋是最早开始用版画来描绘风景的人之一。 北斋甚至自称画狂人，一生对绘画倾注了满腔热情，是专心于事业，业绩斐然的绘画造型的天才。

　　△凯风快晴（红富士）△木曾海道小野瀑布

　　04 塞尚的苹果

　　保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家。他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。塞尚的最大成就是 对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。他采用色的团块表现物象的立体和深度，利用色彩的冷暖变化造型，用几何元素构造形象。

　　△埃斯塔克的景色△黑色大理石钟

　　05 蒙克的苹果

　　爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画 带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。爱德华·蒙克通过主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受。每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪， 被描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量。

　　△聚会△呐喊

　　06 达利的苹果

　　萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚 画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴 大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。

　　△记忆的永恒的解体△永恒的记忆

　　07 毕加索的苹果

　　巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日～1973年4月8日），西班牙画家 、雕塑家 ，法国共产党 党员。是现代艺术 的创始人，西方现代派绘画 的主要代表。毕加索是当代西方 最有创造性和影响最深远的艺术家 ，是20世纪最伟大的艺术天才之一。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。毕加索创立了立体主义。其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。 毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

　　△丑角△多拉·马尔的坐像

　　08 梵高的苹果希娜·拉巴尼·哈尔文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派 画家。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。梵高绘画 追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

　　△在花盆里的天竺葵△花瓶、鲜花、咖啡壶和水果举报/反馈