淑曼 ／ 李博人物画写生系列

　　时光是一种光茫的禅定

　　鲍尔莱说：“一个人成熟的标志，就是明白每天发生在自己身上99%的事情，对于别人而言毫无意义。”

　　文人雅致的氛围，谈论画家画像必要达到“以形写神，形神兼备”。注重点睛之神和人物的特征。

　　画家李博，所绘人物肖像的步骤，先用虚线在画面上定出头部的骨骼构架，（头部的骨骼构架是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。）从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线描绘出大致的轮廓，找出几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线。他时不时眯缝着眼，用笔把握着五官的透视关系，着重虚实变化，画出颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴的大体色调关系。

　　人类的脸型是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、凤形。比例特征分为发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”，眼通常位于头部正中1/2处。

　　李博边画边解释：“人物画必须注重神态与个性特征，首先是头像表现的精神内容，要使其正确生动，依赖于对形的把握和理解，即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉；与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。画家要敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，这样画出的人物画面效果表现的就会更加具体生动。”

　　由然联想清人沈宗骞在《芥舟学画编》内容精讲：“画法门类至多，而传神写照由来最古”。中国画从来是讲究气氛。一幅画要笼罩着一种气氛，有了气氛画才能活起来。齐白石说：“笔笔相生，笔笔相因。”也是为了一张画的气贯连，气贯连才有力，才能生动。画人并非画跑的人才生动，静止的就不生动，打盹也可以画得很生动，生动就是气要连贯。

　　见微知著，李博寥寥几笔，能把人物画、画得如此恰到好处、妙不可言，试想如果没有天性的灵感，几十年的坚持及由繁化简的历练，深刻领悟简即为美的思想，定不会能够做到极简的勾勒，体现极深的意境，率其性而发为笔墨。

　　了解李博的人，会知他不怎么刻意修饰自己，交往久了，他的笑容、他的亲和、他的谦虚、温谨，不以才地矜物便会深深印在心中。今年壬寅年，退休在即，单位的同事及熟人、朋友，他都饶有兴趣、不辞辛苦地挥毫作画。我则理解为寄情于物，那些无法言说的感情，就是一种不舍，一种情怀。

　　一幅人物画，予以被画人，承载着故事与回忆，若干年后摊开光阴的画轴，细数流年的脉络，任眼眸眨动些许闲情，偱着尘世的轨迹，仍会为李博横溢的才情而折服。闲聊退休以后做什么？李博说：“我就隐着。但会以作画的‘闲人’生活自嗨，我与时光，谁也不输给谁。也会如浣溪沙《蜗牛自咏》里描述的诗句：“自带房车自在游，无风无雨也无忧”，或谭用之《贻费道人》所作诗句中描述：

　　谁如南浦傲烟霞，白葛衣轻称帽纱。

　　碧玉蜉蝣迎客酒，黄金毂辘钓鱼车。

　　吟歌云鸟归樵谷，卧爱神仙入画家。

　　他日凤书何处觅，武陵烟树半桃花。

　　沿着甘南草原的路，一日画一水、二日画一石、五日画一山……感恩：信谓天可弥。可以说每天睁开眼就生活在画里面。因为甘南的山峰，在俯仰之间给予我的磅礴大气之美，使我魂牵梦萦；更有那群山环绕的扎尕那。扎尕那湛蓝苍穹之下，峭壁矗立，清流跌宕，仙雾缭绕，秀峰环拱……这片世外桃源虽说我已经去过无数次，但它在我心中永远是一块处女地。”

　　是啊，人生是一场修行；时光，是一种禅定。当你不再忙忙碌碌地向外找寻，不再依靠他人的确证检验自己，而是身心归位，向内觉察，审问生命的价值与意义，你心中的那颗明珠就会自然呈现出光芒。

　　艺术家简介:

　　（曾任天水市文化馆副馆长）

　　李博：天水市美术家协会顾问。作品多次获得省内外的大奖。2012年出版《水墨光影》素描·速写作品》集。

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