写生随笔

　　

　　俞冰，1966年生，毕业于西安美术学院。作品散见于《中国书画》《美术界》等书刊，出版有《俞冰画集》《当代中国画名家——俞冰》《大家风范——俞冰作品》《中国当代画坛精品集——俞冰》

　　

　　笔墨清润 以至承远

　　读俞冰国画作品有感

　　俞冰是通过大量创作写生实践来进行探索的一个画家，他不满足已有的艺术成就，不满足已有的表现内容和形式。他相信创作和探索应当源于生活又高于生活的，俞冰的画从笔墨中来但是并不保守，非常有新意，表现内容非常的丰富，呈现出一种水墨的诗情画意。

　　

　　俞冰以独具魅力的艺术作品卓然屹立于中国画坛。从山水到花鸟，从古典神话传奇，到历史风云人物、现代风情、世俗百姓，他凭借自己纯熟的造型技巧，长期不懈，刻苦探索，磨炼创新，在笔、墨、色的表现力和自由度上，淬炼出了“文人”引以为豪的意趣、神志和灵性。俞冰以大胆的变形夸张和拙朴苍润的笔墨塑造了一群群粗犷豪放的西部人物形象。他投入精力最大的是试图用笔墨反映西部博大精深的人文传统，描绘西部独特的人文风貌。

　　

　　俞冰的画很大程度上体现了中国文化的艺术精神。读他的画，首先让人感觉到传统作为一种历史传承和文明积淀的价值。在人物造型上，逼真而一丝不苟，合理夸张又恰到好处。在情态上，宏伟而有气势，巧密而见慎思。在用线上，画家做到了多不可减，少不可逾，用以深远，于繁复处则尤工，显示了他对中国笔墨线条的内涵和本质的认识。所谓意在笔先，画尽意在，旨在咏情，俞冰是借物抒情，托物言志。通过“人与自然”这样的大主题来表现人对自然的关照，表现生命的家园，表现精神的家园。在具体的创作中，他以十分抒情的绘画语言，来述说大自然的生命之美，人与自然的和谐之美。真正从刻画人物精神状态的层面来体现“人与自然”和谐相处的理想式主题。俞冰作画，立志布局厚满、和谐于缜密，从而在画面营造出静谧、浑合整体的气氛。他那个性鲜明而不乏蕴藉的作品，总能给观者带来迥异的强烈感染。在大局面中延展驱驰，小细节上游刃有余，尤其对人物情感、心态、性格的把握，精妙地表现出了人物的内心世界。

　　

　　俞冰一方面非常欣赏和强调绘画传统中诗化的语言形式，而另一方面则又非常希望运用一些新的技法来使画面表现出一种现代感。一方面很注重线条的运用，而另一方面，他并不满足“以少胜多”的传统线条表现方式，而是力求以一种更为现代的方式来传达内心的情感和理性。他的作品长于用线，线条落笔清脆，笔锋遒劲，游走有节制、涵蕴阳刚。而线的长短、粗细、疏密、刚柔、曲折、顿挫，一切以气韵贯之，是传统的，也是现代的。以深厚的写线功力，新颖的造型和立意，墨畅笔酣的雄浑风格给人以艺术审美的打动；从那满含浓郁的生活气息和涌动奔腾活力的时代精神的画作中，可感受到笔墨情韵的启迪。正所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

　　

　　俞冰对绘画法度有着从容、洒脱的把握，纯熟的写实造型能力，完美至善的构图形式，洒脱飘逸的线条，滋润丰富的墨韵，充分显现俞冰超群的天赋和才华。俞冰的作品，时而显高逸、雅穆、厚重、苍润、古朴、浑奔之风；时而见秀逸、华滋、灵动、洒脱、清新、率真之气，在艺术市场上颇受收藏家的追捧和青睐。

　　

　　传承必须创新，只有创新传承才有意义，没有创新就意味着死亡。只有有思想性、有突破性贡献的画家，才是收藏家所真正要挖掘的类型，这样才能推动整个艺术创作的前进与发展。无疑画家俞冰就是其中杰出代表之一，在形式和语言上都有创新，在不同的思想精神层面上打开新的思路。俞冰静沉在自己的笔墨世界中，寻求自己追探的艺术境界，不求达闻于世事；潜心创作，这些年来主持创作了《黄宾虹大师》《蒲松龄像》《赛马》《美丽的饲养员》《大漠驼铃》《画龙点睛》等一批国画精品。

　　

　　俞冰的艺术观，在他的作品中得到充分的展现，他的艺术不是要再现一个真实的世界，而是以写意的方式营造一个精神家园，他坚持自己的艺术信念和追求，为的是让自己的艺术更纯粹，更接近艺术本质的艺术规律，这样的艺术，才能永保其生命力和美感魅力。俞冰是勤奋的，扎实的，他的作品表明了这一切，特别是他作品中的清新诗意、典雅品质、生动美感与现实气息，都给我们留下了深刻的印象。愿俞冰的作品一幅幅地展示给读者，让人们欣赏新时代的中国画，从中得到自然之美的享受！

　　（文丹青副主编、美术评论家）

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

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