好家伙，都2023年了还翻拍西游记，50岁樊少皇上演三角恋不忍直视

　　

　　提到贯穿90后童年的大剧必然少不了《还珠格格》，但是其实86版的《西游记》也是90一代的童年记忆。

　　《西游记》本是明代作家吴承恩创作的长篇神魔小说，作为文学史上有名的“四大奇书”之一，同时也是我国四大名著之一，这部作品的份量是举足轻重的。

　　

　　自影视文艺业发展以来，《西游记》就凭借引人入胜的故事情节和个性鲜明的人物特征成为艺术展现的香饽饽。

　　从《西游记》的影视化率，就可以明显的看出这部作品绝对是四大名著在影视圈中的“明星作品”。

　　从1961年上海美术电影制片厂制作的第一部相关动画片《大闹天宫》始，到如今《西游记》这个经典IP的改编可以说是异彩纷呈。

　　

　　无论是改编次数还是翻拍作品，《西游记》的影视化数量都一骑绝尘，光是影视剧版本就有数十版，当然最出名的当属86版。

　　在《西游记》这一大IP的巨大吸引力之下，不少相关从业人员都将其视为“流量密码”。近年来，网大也将目光瞄准了这一IP。

　　

　　2019年，根据《西游记》改编的网络大电影《西游记之比丘国》上线播出。整部电影借着这一经典IP的名号，实则全是靠特效合成外加毫无剧情的空壳来薅羊毛。

　　近来，网大市场又有一部改编作品上线，那就是由王宁执导、樊少皇主演的《牛魔王之魔王再临》。

　　

　　虽然这部作品没有像以往改编作品一样将故事放在整个大背景中展现，而是选取其中的一个人物牛魔王来主要展现这一形象的故事。

　　从这个方面看，这部电影确实是存在新意，而且主演还是由实力派演员樊少皇坐镇，看起来也是可以抱有一些期待的。

　　

　　但是在电影真正上线之后，观众就会发现自己想多了。

　　首先，剧情确实是有新意，但是这个“新”似乎已经脱离了正常的轨道。

　　牛魔王的故事直接变成了妖怪界的“三角恋”，可以说是将现代剧的狗血延续到了神魔剧中。

　　

　　影片中将重点都放在了感情戏的狗血拉扯之中，对牛魔王的个人向几乎没什么展现。

　　其实以樊少皇的实力，如果影片中能多加入一些打戏应该会很有看点，也不枉他的加盟。

　　

　　但是整部影片却将主要围绕牛魔王的“三角恋”展开，虽然原著中牛魔王确实有感情方面的牵扯，但是这并不是主要情节。

　　而且作为一部影片，挂着《西游记》这一经典IP的名号，最后却将落点停留在难登大雅的“三角恋”上，不知该说制作方是浪费资源还是毫无内涵好。

　　

　　在影片中，50岁的樊少皇和95后的小姑娘组着cp，单从外形来看就是妥妥的父女关系，暧昧感可以说是无处可寻。

　　不仅如此，这样离谱的一对儿设定还不到位，剧中还有网大惯用的“擦边”技俩。

　　95后年轻演员在影片的某些镜头中大秀身材，靠此种镜头来吸引观众已经成为了网大的惯用伎俩。

　　

　　整部影片质感低下，特效简陋，剧情也严重掉线，再加上没什么出彩的地方，所以这部影片上线之后也并没有引起多少人的关注。

　　其实，谈起《西游记》这一经典IP的影视化最成功的还当属杨洁执导的86版《西游记》。

　　

　　这版《西游记》不仅收获了大批观众的喜爱与认证，同时也是业内公认的最具代表性的“经典中的经典”。

　　官方统计，该版《西游记》的重播次数多达四千多次，并且即使经过多次重播每次重播也还是能获得不错的收视率，足以见其经典程度。

　　

　　而这版《西游记》也凭借长盛不衰的表现成为电视剧史上的一大传奇。

　　之所以杨洁导演的这版《西游记》能获得如此大的成功，归根究底还是她对这一IP发自内心的“敬重”。

　　

　　如果你对原著小说和改编的电视剧都足够了解的话，其实不难发现二者之间是存在一定不同的。

　　那么这部并不是对原著完全还原的改编剧究竟为何能获此巨大的成功，这与导演在改编上的把控力是密不可分的。

　　

　　从作者吴承恩的创作意图出发，了解其创作背景的就会知道他些这部小说其实是为了抒发心中的郁闷，希望借这些奇形怪状的人物来影射现实的黑暗。

　　所以在作品中设计的人物大多都面相丑陋，即使是“美猴王”孙悟空的外貌也是生得丑陋有张七高八低孤拐脸的毛脸雷公嘴。

　　

　　其次，在作品语言上，原著受本身创作时代限制，多有对于现代人来说十分拗口的表达。

　　86版《西游记》就巧妙的避开了这一缺陷，灵活讲台词改为更符合现代人表达习惯的白话文，平添了不少趣味。

　　

　　不仅如此，即使未能按原著百分百进行复刻，但是导演杨洁还是尽可能对原著进行原汁原味的表现。

　　在忠于原著的追求之下，杨洁导演精细打磨着这一作品，短短25集的内容，制作团队却用了6年事件才将这部剧拍摄完成。

　　

　　也正式整个团队这种精细与用心，最后才成就了这一步成为好几代人的记忆的经典之作。

　　不是曾有人说如果你能了解86版《西游记》的幕后制作故事，你就会发现这部经典之作的成功绝不是偶然。

　　但是在此后的改编中却很少有作品能再复制这一成功。

　　

　　在诸多改编作品中，各种设定都有冒尖，其中更是不乏千奇百怪的情节，而且不仅是国内紧抓这一IP，甚至连欧美日韩等国也瞄上了这一经典。

　　2001年，美国拍了根据《西游记》改编的好莱坞电影《齐天大圣》，在影片中，美国籍的唐僧和印度籍的观音谈起了恋爱，之后还一起联手拯救世界，好不离谱。

　　

　　2017年，韩国也对这一IP下手了，在他们拍摄的《花游记》中孙悟空与唐三藏转型之后变成的陈善美在寻找光明的路上发展成了一对恋人，不得不说脑洞真的是大开。

　　还有其他各种蹭《西游记》热度，以致敬经典为噱头，制造出高话题度却烂大街的垃圾片。

　　试问一句，这些改编真的不是对《西游记》有什么误会吗？

　　

　　而我们国内对《西游记》的影视化改编属实也没优秀到哪里去。

　　1991年上映的《西行平妖》就是大名鼎鼎的雷片。

　　这部电影由香港武侠宗师张彻和大陆合作拍摄，本来这样的阵容让观众们是非常期待的，但是该片一上映就被观众封为“史上最为狗血的《西游记》电影”。

　　

　　所以，虽然影视圈中根据《西游记》改编的作品异常之多，但是其中有不少作品都是“挂羊头卖狗肉”，披着经典的外衣做些不伦不类的改编，属实污了观众的眼睛。

　　曾经，张纪中执导的2011版《西游记》就被观众批的体无完肤，不少观众直言他这一翻拍简直是对原著的糟蹋。

　　

　　当时还有消息称张纪中为了更加完美的视觉呈现，光是在特效制作上就投入了1.32亿元，但是就是这样耗资巨大的特效投入却没有获得观众的认可。

　　原来虽然剧方在特效上投入巨大，但是方向似乎没用对。剧中三百多个人物其中有二百多个就是靠特效技术合成的。

　　主角团中的孙悟空和猪八戒等重要人物的形象，都是先由雕塑师画出模型，然后再由好莱坞知名团队进行精细打造，光是一张“猴脸”就价值百万。

　　

　　光看这个，看起来剧组是很愿意在道具上下功夫的，应该对这部作品也是挺用心的。

　　但是，导演似乎忘了一部好作品要想吸引人靠的可从来不是花里胡哨的东西，最重要的还是内容。

　　

　　在橡胶头套的遮掩之下，猪八戒整个脸的表情几乎捕捉不到，脸上最灵动的就是两个眼珠子。

　　除了在炫技上的错误方向，张纪中版的《西游记》在剧情设定上也脱离了原著，丢了原著的核心。

　　

　　在他的影片中，唐僧成为了果敢坚定很有自我的和尚，一点原著中唯唯诺诺犹豫不决的性格的影子。

　　孙悟空也一改形象成为了会撒娇卖萌的滑头猴哥，而且时不时还会冒几句时新话。

　　不仅是在语言习惯上，在日常行为上孙悟空也变得非常轻浮，又是扭屁股又是捂嘴巴的，时不时还要咬手指，作派非常的扭捏，一点都没有“斗战胜佛”的气势。

　　

　　所以这部无论是从造型还是内容上来说质量都不及格的改编之作，自上线以来就获得观众的一致差评，直接被封为糟蹋经典的“经典之作”。

　　作为四大名著之一的《西游记》无疑是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，也正是这耀眼的光芒吸引了无数衍生作品的诞生。

　　

　　一部优秀作品能得到大家的青睐并在广泛传播之下影响力日广，这本身是一件非常值得庆贺的事情。

　　但是，当一个经典IP随着市场的发展出现作品良莠不齐、泥沙俱下等情况时就必须要引起警惕了。

　　

　　因为，观众并不是傻子，毫无营养的作品空有一身皮囊是注定吸引不了观众的。

　　可惜的是如今的市场上多的是靠皮囊与噱头挣快钱的无良出品方，对于经典的文学作品，全然失了该有的敬畏之心。

　　针对这种乱象，杨洁导演也曾表示过自己的态度：

　　这种发展走向让我很是担心，为名著也为历史。

　　

　　对于经典IP的翻拍保持敬畏之心其实不仅是对观众的尊重，更是对其蕴含的文学价值的尊重。

　　抛去对经典IP的无影样改变之外，影视圈目前存在的专挑经典进行改编、翻拍其实本身也不是什么正向的发展。

　　

　　如果改编得当还好说，一旦改编或者是翻拍的面目全非招来的必是一片骂声，而目前的实际情况大多是后者的下场。

　　比如被封为90后一代记忆中的经典之作的《上错花轿嫁对郎》《仙剑奇侠传》等剧的翻拍，其实招来的并不是期待，更多的是吐槽和不接受。

　　

　　面对记忆中的经典被翻拍或是改编，大多数观众其实是非常抵触的，更有不少人直接发问是不是内娱没编剧了。

　　向经典致敬本身无错，如果能够更好的展现经典那么进行改编或是翻拍其实是值得被鼓励的，但是如果是抱着“薅羊毛”的心态对经典进行毫无内涵的再创作，那观众是必然不会买账的。

　　

　　所以，对于影视圈的相关从业人员来说，无论是对经典IP进行再创作，还是进行新IP的打造，最重要的还是要保证品质，毕竟品质才是一部作品出圈的秘诀。