最幕影业：大湾区电影产业，正在实现地域年龄双重“破圈”

　　最幕影业：大湾区电影产业，正在实现地域年龄双重“破圈”

　　近年来，产业合力逐渐形成势头，“大湾区电影”也有了新的特色。《白蛇传·情》《雄狮少年》等粤产电影通过对岭南文化的提炼与包装，引起越来越多年轻人的共鸣；《中国医生》等主旋律的电影，把握住时代的脉搏；《掬水月在手》《点点星光》等人文电影，打破广东2011年以来持续10年再未获得金鸡奖的局面。

　　至此，大湾区电影也就初步形成了“向内”的主体性建构。而《拆弹专家2》《雄狮少年》及《奇迹·笨小孩》则以更为成熟的市场化姿态，进一步挖掘和书写“大湾区特色”。无疑，在中国电影的地理版图上和地缘电影学的视域下，大湾区电影正在积极“向外”突围，逐渐实现地域、年龄双重“破圈”，成为中国电影的“第三极”。

　　

　　1、大湾区电影在“过界”中建构文艺题材成为创新重点

　　2019年，《粤港澳大湾区发展规划纲要》出台，产业开始合力打造“大湾区影视”。而大湾区则是指，由香港、澳门两个特别行政区和广东的广州、深圳、珠海等9座珠三角城市构成。

　　但也正是这些独特的地域经验，交织出了大湾区电影内在的精神脉络。比如2018年，《过春天》在突破了国产青春片的瓶颈外，也向观众展现了一出新时代的“深港”双城故事。这一“过”，便串联起了一条闪映着粤港澳三地之联动景观的文本链。

　　当下大湾区电影的建构与突围，都是以“界”的隐喻呈现出来，比如聚焦跨境现象的《过界男女》和《金都》，诉说着内地与香港地区在“一国两制”政策下的别样故事。《带你去见我妈》与《迷妹罗曼史》则展现了大湾区与其辐射区域更广阔的文化交融景观。

　　而在大湾区电影类型创作上，文艺题材起到了引领、创新的作用。其中香港地区的文艺片创作较为凸显。如《一念无明》《金都》《手卷烟》《狂舞派3》《还是觉得你最好》等。这些影片大都出自当下香港青年导演之手，均以当下题材为主，表现香港现实社会和港人心态，掀起了香港文艺片的新高潮。

　　在内地，珠影电影集团等国有和民营企业推出了《白蛇传·情》《刑场上的婚礼》《南越宫词》等优秀的粤剧片，还参与创作了《雄狮少年》等动画电影，使得其文艺片创作的优势较为明显。

　　当下，大湾区电影应当在广泛融合的基础上，打造出更多的具有大湾区文化和地域特性的文艺片，在中国电影版图上找到自身的准确定位。

　　2、“港味”美学与内地主流价值观对接

　　亲子动画和戏曲电影实现突破

　　如今“新主流电影”成为当下国产电影转变发展方式、获取美学和产业增长点、实现电影强国目标的主要抓手，也升级了内地的主旋律电影。

　　其中“港味”美学与内地主流价值观的对接，也赋予了“新主流电影”对主流价值观的多元化和深度表现；“港味”美学中的类型美学的创新，赋予了“新主流大片”不同于以往常规主旋律电影的艺术价值和观赏价值。作为大湾区电影主要组成的香港电影，在大湾区电影进行“新主流大片”实践时，无疑会产生较强的创新驱使。

　　比如《流浪地球》《攀登者》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等，这些影片都是“新主流”的力作，对大湾区电影来说，这种参与无疑是具有创新意义的。

　　在其他类型题材上，亲子动画片是广东电影最具代表性的类型之一，在国内独占鳌头。广东至今上映了9部《熊出没》、8部《喜羊羊与灰太狼》、7部《猪猪侠》。其中《熊出没》系列电影最为亮眼，连续6年在春节档上映，

　　还有由广东粤剧院出品的首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，通过对视听上的技术创新，让戏曲电影脱离舞台的束缚，更使年轻观众感受到了传统戏剧的魅力。在该片的购票画像中，29岁及以下的年轻观众占比高达58.2%，高于大盘平均值54.2%。最终，该片票房突破2000万，成为中国影史戏曲类电影票房冠军。

　　2023年的春节档全国票房大捷，电影产业正在恢复往日的繁荣。作为同时具备产业、文化、区位、政策等优势的大湾区，正在加强整合粤港澳三地资源，推动产业进一步融合，迸发出更强劲的活力。