原创香港电影史：带有港片元素的功夫武侠片

　　原标题：香港电影史：带有港片元素的功夫武侠片

　　1.60、70年代的新武侠片武侠三部曲胡金铨、武术大师邵氏是中国武侠片的最大制片人武侠和武侠电影功夫1966年，邵氏四大名导之一的胡金铨在港台拍摄了一部武侠惊悚片。官员一行先护送一名土匪到县城，途中地方长遭到土匪埋伏。土匪首领提出用另外两名土匪换人质。遇到醉汉，最终两人联手解救人质。凭借出色的剧情和流畅的动作，该片最终斩获79万港元的票房，成为当年十大大片之一，成功开创武侠新派。

　　之后，《龙门客栈》又继续了新的武侠风范。本片扩展了故事背景，讲述了江湖侠客为保护朝廷重臣后代免受奸臣迫害而牺牲生命的故事。他直接将整部影片的大脑提升到了国家层面，区别于以往那些打抱不平、为正义而战的小青年的精神实质，直接提升了影片叙事的思想本质。影片上映后最终收获219万港元，打破纪录成为年度票房冠军。在1990年代乃至21世纪，多次被拍成电影和电视剧。最著名的是1992年的《新龙门客栈》。杜班的8.7分高于之前的8.2分。

　　《侠女》在1970年更加明显。这部电影的经典场景是竹林之战。这一幕被多年后的很多武侠剧模仿。其中最著名的是《卧虎藏龙》李安和《十面埋伏》张艺谋。

　　该片当年票房仅67.8万港元，可谓惨败。但其经典程度不仅被著名武打导演效仿，《都班》8.6的高分也印证了这一观点。看来票房高的不一定是好片，票房低的也不一定是烂片。以票房论人物，似乎是从几十年前就开始了。嗯，这就是一代宗师胡金铨武林经典。再说说和他一样的另一位著名武术指导。1967年，对于一代军艺片的集大成者张彻来说，是辉煌的一年。导演《独臂刀》不仅以129万港元拿下年度本土电影冠军，还捧红了自己的最佳搭档王羽。说起张彻，不熟悉老港片的观众可能连他的名字都认不出来。1962年进入邵氏，开始从事编剧工作，后来成为导演。1965年，他的第一部作品是歌舞剧《蝴蝶杯》，次年与最佳搭档王宇合作了第一部作品《虎侠歼仇》。两人合作期间（1966一1969）共拍出了《独臂刀》、《独臂刀王》、《大刺客》、《金燕子》这样的票房丰收与口碑佳作。后面由于王羽个人与邵氏产生矛盾，直接出走。

　　王羽走后，张彻仿佛失去了左膀右臂。直到公司高层叫他捧两个新人才弥补了王羽走后的局面，这两个新人一个叫姜大卫、一个叫狄龙。他们与张彻初次合作的作品是一部歌舞剧《死角》，但一上映票房并没有多好。于是张彻又量身为他们了《十三太保》、《新独臂刀》、《少林五祖》等较为卖座的电影，而《少林五祖》更是以169万港币位列年度第5。这也是张彻武侠电影最后的荣光，此后数年拍摄的武侠片都没有再进过前五名。

　　但70年代张彻拍摄的武侠电影还是处于水准之上的，较为经典的当属傅声主演的《射雕英雄传》系列。

　　整个60、70年代除了除了这两位导演的武侠作品，还有关德兴老爷子主演的《黄飞鸿》系列、古龙、金庸、梁羽生三人小说改编而成的武侠电影等等。因编幅有限，感兴趣的读者可以上网查询资料。二、90年代港式新浪潮武侠电影徐克与他的新浪潮武侠1990年拍惯喜剧、动作电影的徐克将目光放在近十年没有多少人拍摄的武侠电影。首先他先把拍摄的题材聚焦在金庸小说上，电影《笑傲江湖》便提上了日程。徐克还特意请来武侠宗师胡金铨为他导演，自己则挂个监制名就行了。然而胡金铨的慢工出细活和落后时代式的动作拍摄手法与徐克的天马行空截然相反，于是在片场徐克干涉得过多导致胡金铨直接气走，没办法徐克只好自己上阵。首先徐克把原班人马大多数换了，最终确定许冠杰饰演令狐冲、叶童饰演岳灵珊、张敏饰演任盈盈、张学友饰演反派欧阳全、元华饰演左冷禅等等。在上映之后不到一个月就狂收1605万港币的票房，成为当年最卖座的武侠电影，就连金庸本人也欣赏徐克这种天马行空的武侠电影。

　　之后徐克紧接着又拍出了《黄飞鸿》系列让李连杰再次翻红和捧火了赵文卓。《笑傲江湖2：东方不败》成就了最好的东方不败林青霞，《刀》诠释了人性百态。

　　新浪潮武侠电影的思想内核90年代之后的武侠电影思想不同以往，它们的创作者根据当时的时代背景向观众诠释了爱国、人文、情感等内核思想。就比如电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》末尾黄飞鸿对城墙上的李鸿章说：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，还真没有人知道。现在金牌在我胡安手里，不是我。为了显示我们人民的力量，上帝保留了这个狮子王霸权。这么多人在世人面前死伤。其实我们都输了。在小敏看来，我们不仅要锻炼自己的身体来抵御外敌，更重要的是要拓展人的智慧，而智武结合才是富国之道。和坚强的人。虽然只有一个品牌可以改变国家的命运，但请李先生三思，留下这个品牌来铭记！只是简单的诠释了新武学想要传达的内涵。

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