追问爱的“代价” ｜ 评何冰《代价》

　　原标题：追问爱的“代价” | 评何冰《代价》

　　昏暗灯光，一幢即将被拆的褐砂石住宅楼的阁楼里，竖琴、留声机、吊灯、长桨，又厚又软的扶手椅，褪色的玫瑰红椅套……错位放置的家具，无意间放大了房间的狭小逼仄，又散发着丝丝压抑和不安全感，一场兄弟重逢的家庭博弈即将展。整部剧看来，冲突无处不在，故事的交代清晰饱满，层次感十足，演员表演举重若轻，游刃有余，松弛有度，人物塑造也较为成功。老戏骨何冰的出场立马带入角色，张扬于举手投足间，无论从声量厚度，还是情感强度都将艺术表现得以升华。

　　

　　经典呈现

　　直击人心

　　自何冰2018年引进第一部作品《陌生人》赢得了不错的口碑，这些年来，他其实一直在关注西方优秀的经典文本在国内尚未发掘的作品，美国剧作家阿瑟·米勒创作的《代价》虽在国外无数次地被排演，但它的重视程度及内涵挖掘还很欠缺。“伟大的作品是不受时间限制的”，这个作品就是如此。相比在导演手法上更具创意的《陌生人》，《代价》从舞台呈现和表演风格上，具有现实主义。剧本里的故事发生在上世纪六十年代，阿瑟·米勒在剧中呈现了他自己对人生、对世界各种价值观念的看法。在百老汇的舞台上，《代价》就以轻喜剧的方式抚慰着人心，他的作品中并没有满足于一般的家族叙事，而是以一种家庭经历重构戏剧空间，审视小人物的生存环境，用平凡人、小人物的“喜怒哀乐”来反映社会现实，他们用自己的方式去不断挣扎，让人感受到一种强烈的价值观对冲，微妙且深刻。

　　

　　戏本身很中式

　　又不止于表象

　　面对两个人生价值观完全不同而有了不同人生的兄弟，面对“家庭琐事”，很自然联想到身边的人和事，如此“中国化”题材让不少中国观众有了强烈的代入感。戏剧表面呈现的是一个家庭两个兄弟如何分一套家具这样世俗繁杂的家庭琐事，但又远远不止于这个表象。中国人普遍重视家庭观念，对于留在父母身边还是走出去，哪种选择是对的？并没有确切评判，文本在舞台的呈现，同样带来了不同的人生，对于亲情、家庭和事业的理解和反思，产生内核与共鸣。

　　

　　在面对不同观念和选择的时候，往往也笼罩着浓浓辩证思维，这也是这部剧的成功之处。剧中，兄弟间你一句我一句的对峙和雄辩，维克托指责沃尔特“你休想把我变成个行走的五十岁的错误！”展现出来自己内心的不满，此时周帅的表演更有能量和张力。灯光忽明忽暗，弦乐短促的单音恰如其分地增加了戏剧紧张的气氛，二人争论情绪高涨充满了强大的爆发力，这里也将导演的调度能力得以充分的施展。沃尔特的经典台词——“你做出了选择，就必须付出代价”。“THE PRICE”，翻译为“代价”非常到位，它既指量化性的“代价”，即家具的价格；又指不可量化的“代价”，即为生活以及道德层面的付出和牺牲的代价。回归剧中，旧家具最终得以1150元成交，以及兄弟二人从始至终贯穿的情感博弈就是“代价”最直接的体现。

　　

　　共塑戏剧空间

　　追问爱的代价

　　事实上，在这部剧中，故事的真相是游移的，可能并没有像沃尔特说的那样不堪，没有维克托想的那样父慈子孝，兄弟二人在不断守住自己的底线，不断给自己的过往加码，与观众一同塑造戏剧情境空间，寻找共鸣。阿瑟·米勒没有陷入道德批判，而是试图通过人物各自的表达，让观众去尽可能地走进每个人物的内心，无论作何选择，持有何种价值观，一帆风顺的生活都并不存在。因此，兄弟俩互相对立冲突，又互相依赖支撑。随着兄弟俩之间不断追问着代价，一件件往事浮出水面，但同时各自有各自的立场，表达着各自的观点，且没有对错。

　　

　　非常赞同华东师范大学刘擎教授对维克托的妻子埃丝特的表演和处理的解读，“她的抱怨里有很微妙的东西，实际上爱的线索一直没有消失。大师的作品需要认真对待，那些看似没有戏剧性的家长里短包含了非常残酷的现实意义，而且处理得极其巧妙。”而导演何冰也在用故事背后的“选择”，来告诉观众，既然有了选择，都是出于爱。当我们静下来去欣赏戏剧，你会发现其中展现出来的非常裸露的现实残酷性，以及其中的温情。舞台上，埃丝特的粉大衣和白裙子散发出来的温暖柔和以及感性的气质，或许是特定设定的故事灵魂；剧中，背景音乐多次出现勃拉姆斯的《摇篮曲》流露出了无限温存和慈爱；剧终，那一刻蓝色灯光亮起，背景音乐是《Alright》，平静舒缓的曲调同样揭示了人类最普遍、最永恒的情感。

　　【好剧推荐】

　　?

　　?

　　版权声明：部分内容来源于网络

　　如有侵权，请及时联系删除

　　设计：张熠

　　编辑：任肖宇

　　审核：马震宇

　　责任编辑：