成龙的电影为什么不叫座了？是他打不动了？还是因为刘浩存？

　　《龙马精神》于4月7日正式在各大院线上映，上映当日票房仅2767.5万，这个成绩与以往单日票房过亿的爆款电影相比，显然不是很乐观。

　　

　　纵观成龙几年来的电影票房，成绩均未达到预期效果，这次的《龙马精神》，成龙请来刘浩存、郭麒麟两位年轻演员，意图很明显，一者想在有生之年拍一部情怀电影，算是对他一生赖以成功的武行的纪念，与此同时，也想利用刘浩存和郭麒麟在年轻人中的影响力，让更多的年轻人走进电影院，了解武行，了解武行的龙马精神。

　　

　　

　　成龙在电影宣传时称，这部电影是他的收山之作，对于这个说法，很多网友都没当回事，早在《十二生肖》时成龙已经开始如是说法，所以，这个宣传口号不会起到太大的号召力。

　　

　　为什么曾经叱咤影坛的成龙不灵了呢？为什么他的电影不卖座了呢？有人说，是因为他请错了演员，不该请风评极差的刘浩存，如果这个说法成立，那他之前的那些电影呢?票房一样也不好，恐怕刘浩存还背不了这个锅。

　　

　　成龙失去票房号召力，其实是中国电影的必经之路，成龙的电影从上世纪八十年代直至2000年之间，在将近二十年之中，他的电影称霸电影市场，他也因此成为继李小龙之后中国最具影响力的武打明星，成龙在整个世界范围内，似乎就是中国武术的又一张名片，在某种程度上，也成为中国精神的代名词。

　　

　　但是时代在发展，人们的审美和文化需求在不断地发生着改变，从六十年代末直至2000年之间，是武侠文化的繁华期，这个时期也是香港电影的辉煌期，古装武侠片、现代警匪枪战片、黑帮片其实都是武侠文化的衍生产品，香港电影也好，香港电视剧也罢，大部分都是吃了武侠文化盛行的红利。

　　

　　除此之外的爱情及都市电影，则是因为当时大陆的思想较为封闭，刚刚开放，对于香港影视剧所表达的内容有着一种别开生面的新鲜感，他们的拍摄手法和创新精神又走在最前沿，在亚洲地区，文化几乎是以香港文化为先驱，华语地区所有的人才都集在港岛，成龙作为香港电影最重要的一个符号，自然在电影市场占据着极高的氛围。

　　他的电影，介于李小龙和周星驰之间，属于有着自己独特风格的功夫喜剧，其内核还是遵循武侠文化的特点，不死的主角，成年人的童话，是成龙电影的主要特点。

　　

　　他因拼命而备受观众崇拜和喜爱，在那个没有特效的时代里，成龙电影中的很多高难度危险却作，几乎都是亲自上阵，他的成名，是用命拼出来的。

　　也因此有人说成龙老了，不肯在电影里拼命，所以不好看了。这种说法我并不认同。

　　

　　随着科技的发展，很多原本需要真人去表演的动作靠特效就能合成，成龙曾经靠不要命精神建立的电影魅力被现代技术瓦解掉，曾经追随他的那一代人已经老去，早已没有了走进电影院看电影的冲动，而年轻人，对于成龙的拼命精神并没有太多的感触，他们更在意的是电影的故事情节，他们的审美更多从视角转向感觉，他们需要的不是眼花缭乱招式多变的动作，他们可能更需要通过电影，去解决生活中的困惑，或者通过电影，去释放压力。

　　

　　成龙电影的衰落其实只是香港电影走向没落的冰山一角，整香港电影的没落导致了成龙电影的冷遇。

　　成龙电影的颓势从某种角度上也能解释吴京为什么能成功，模式老套，想用旧壶装新酒，但又酿不好新酒，往往让人喝了下头，吴京的军旅电影之所以能崛起，正因为他突破了以往中国电影固有的类型，开创了新的电影类型，军旅、科幻，吴京总是在不断从中国电影的固有模式中突破，而成龙，依旧在卖着情怀。

　　

　　时代不同了，电影的主要消费群体早已经从六零七零后更新为九零零甚至壹零后，但成龙的电影还在吃着旧模式的福利。

　　跟不上时代是他最大的问题，尽管，成龙想改变，想突破，想迎合年轻人的审美需求，但他每次的努力看上去都有些费力不讨好，成龙，真的是老了，他已经跟不上年轻人的步伐了，他依旧弄不清楚年轻人想看什么。

　　或者可以一言以蔽之：武侠文化早已过时。