高下立判！张杰1.2亿音响演唱会 VS 李荣浩看台票听不见的演唱会！

　　

　　4月，春天的季节，整个音乐界都还是活跃起来，演唱会作为当下传统唱片歌手唯一的音乐产业收入源头，所有的歌手几乎都在筹备自身的演唱会。在同一天4月2号，李荣浩和张杰同时开启了演唱会，一个在武汉，一个在广州，但两者的演唱会质量天差地别。

　　李荣浩的武汉演唱会，出现了一个较为离谱的事情：演唱会未彩排校对后排音场，导致场内后排大量看台观众听不到李荣浩的声线，只有轰炸耳朵的共鸣，这些观众的票价是500左右，人数是最多，热爱是最热情。这属于极为极为低级的演出错误，暴露出三个问题：

　　1：李荣浩演唱会举办方过于业余，举办方在自身落实场地的情况，混音师、现场音控师、导演吃干饭的，不具备一个职业公司的基本实力。但好在挽救及时。

　　2：李荣浩赚钱过多，压榨过重。演唱会的利润分配是相对。举办方现场越拉跨，那就说明歌手捞的钱越多，举办方的利润更少。利润才是导致举办方拉垮的核心原因。有钱赚自然上心，没钱赚或者是薄利，自然不上心。周杰伦演唱会也是如此。

　　3：李荣浩的Live唱功不佳，声压过低，发音点涣散，无声乐追求。李荣浩的心思压根就不在唱功上，递麦次数过于离谱。

　　

　　张杰的广州花都演唱会，则是成为2023年国内演唱会的新标杆，大量的广州居民在4月2日那一晚，半个花都都听的清清楚楚。距离演唱会一千米开外的居民公寓内，也能免费清晰的听到张杰的金属性声线，这也导致演唱会外场，直接人满为患，因为演唱会外场的听感和丝毫没有缩水。而直接创造了一个梗：张杰的演唱会是1.2亿的音响设备。

　　这同样说明张杰演唱会的三个信息：

　　1：张杰对于演唱会举办方具有硬性设备要求和审美追求，设备是自身提供，而非举办方的廉价货色。他的音响硬件配置是全华语和林俊杰一个档位的顶配，劳斯莱斯级别的设备顶配。虽然没有1.2亿这么夸张，但是1200W还是有的。

　　2：演唱会举办方专业，混音和音场的把控具有职业顶级的经验。要知道音源的传播是要确保场内的极致听感，而场外是通常被忽视。但显然张杰的演唱会对于场外的音场传播是有考虑的，以提供极致人声来协助张杰的顶级唱功，如此形成了，场外的免费顶级听感。

　　3：张杰的Live唱功非常顶，和林俊杰同处于华语天花板级别。张杰对于Live唱功的追求和自身要求极高，他递麦的次数几乎没有，而是在气口之中呼吁大家一同演唱，而不是自己撂挑子，这才是正常的歌手，不要递麦，需要歌手领唱才能有完美的感染力。

　　

　　张杰和李荣浩演唱会的实质差别，是李荣浩过于抠门敛财和没有声乐追求，而张杰是一个具有长远目光的顶级唱功歌手，具有合作共赢的让利行为和声乐审美追求。个人推荐演唱会去卖张杰和林俊杰的票，或者是唱功在T1级别、T0级别的歌手，薛之谦、李荣浩、曾轶可等人不建议，周杰伦也不太建议。唱功在Live之中太重要了，因为演唱会对于老百姓而言，一生仅有几次。

　　1：李荣浩演唱会的离谱事件：合唱翻车；

　　在李荣浩演唱会之中，除了后排听不到声音之外，还出现一个离谱事情。就是李荣浩最近爆火的《乌梅子酱》在演唱之中，李荣浩敷衍领唱一句后，直接把麦克风递给了观众，观众在合唱了一句“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”后，瞬间卡壳，不知道下一句是什么。导致整个首歌拉跨，没有人接着唱。而大屏幕上足足有几米高的歌词，无人看到。

　　这种表现，只能说李荣浩过于自信、过于业余，对自身和《乌梅子酱》都过于自信了。首先是自身，他的领唱就非常稀碎，一种敷衍的大白嗓，而在领唱一句之后，没有跟着唱，而是递麦给观众。递麦在Live之中属于躲高音、节省体力的做法，也就是摆烂。

　　

　　而在发现观众不记得歌词的情况下，李荣浩的做法不是救场补偿继续演出，而是询问一句“都是一群假粉丝，这么大的歌词没看到吗？“只能说演唱会不是综艺，这种唱到一半，开始说话的表现，只能说有点业余和不上心。这是演唱会，一分一秒对于粉丝都是一辈子仅有的体验。

　　记住一点，最好的歌手，永远是和粉丝一起唱，担任领唱，比如林俊杰和张杰。最好的作品永远是自发的合唱，比如伍佰，唯一一个自己的演唱会观众唱给他听的歌手。他们都不可能会有歌曲演唱卡壳终结的问题，因为他们对于演出，有自己的审美要求，有基本的操守。李荣浩的表现，很像一个捞钱的歌手，混完时间就够了。

　　最后在声乐上，李荣浩当下的问题也比较明显——综艺咖。他成了一个综艺咖，这有什么问题呢？修音和Live的差异。在综艺之中所有的音轨都是会被美颜和校对的，口水声、声压、声线、发音点、律动感，这些都会被综艺的混音师来完成美化。可是Live是串流，只有一个调音台，而顶级调音台的意义是给优质唱功提供更好的环境，无法完成变废为宝。

　　

　　所以，李荣浩在Live的表现上，我个人认为在走下滑路，基本声乐声压都无法具有声线听感。综艺参加多了的第二个问题是——音乐审美的下降。不要去想那种娱乐性的综艺可以提升审美，综艺的娱乐定位是向下兼容，而不是艺术追求。李荣浩本身的肺部贯穿伤也会影响自身的唱功。

　　李荣浩当下，整个人充斥这一种：很着急赚钱的思路。《乌梅子酱》的制作已经是比较掉价的口水歌了，虽然周杰伦的《告白气球》也是口水声，但是《乌梅子酱》比《告白气球》还要低劣一点，尤其是歌词的审美上。中文对于歌词的审美是很严格的。

　　着急赚钱再加上李荣浩这个人对于音乐极度抠门的态度，不得不说李荣浩的音乐追求开始被自身局限了。因为早年的背债和父亲去世，导致李荣浩对于金钱似乎有一种非常敏感在意的思绪，他自身的咖位已经是年收入数千万起步，这对于音乐歌手而言，但凡有一点点音乐追求的歌手，都会去砸钱做自己想做的音乐。

　　比如说，早期的周杰伦，从《范特西》，到《十一月的肖邦》周杰伦基本都是自己砸钱在做，才成就了伟业，当年洪敬尧、林迈克的编曲费那是高的夸张。包括邓紫棋的《Gloria》砸入三千万也是为了提升音乐，满足追求。

　　

　　张杰：一个热爱音乐的歌手；

　　最后，不得不称赞一下张杰。从当年的被湖南卫视推上风口浪尖，成为一面称赞一面黑的第一任鼎盛时期天娱传媒一哥后，到2014的娱乐厌倦后，开始不想续约，被天娱传媒当做一块砖抛弃，给华晨宇铺路。但如今华晨宇也将落幕，这长达18年的历程，让我们彻底看清楚——张杰是拥有音乐热爱、音乐追求的歌手，和林俊杰一样。

　　一个人、一个职业歌手是否真的热爱音乐其实很非常看出，你看他的从业方向，是否在努力学习、努力提升自己的音乐能力就可得知。比如说：袁娅维早期是热爱音乐的，后期是搞钱的。李荣浩早期崛起时也是热爱音乐的，后期也偏向搞钱。林俊杰是一直热爱的，林志炫是一直热爱的，动力火车是一直热爱的。张杰也是热爱的。曾轶可搞钱的。

　　当时间足够长，一个人品性和专业度的坚持会发生巨变的，七年一个单位，张杰的早七年就是商业为主的造势，但后七年那就是个人的热爱支撑着前进。未来张杰还会出现更多的作品，离开湖南卫视之后，张杰的作品已经不少了：《只要平凡》、《龙吟》、《一路之下》、《少年中国说》、《天上掉下个林妹妹》这五首都是现象级作品。也提出mix-pop的曲风。

　　最后，希望真正热爱音乐的歌手可以更多一些。