铃芽火了，它们栽了！为何这些国外电影纷纷在华市场“折戟沉沙”

　　之前被普遍看好的《铃芽之旅》没有掉链子，截至今天已斩获近6亿的票房，连续11天成为中国电影日票房冠军，以绝对头部继续为4月市场注入着信心与希望。

　　但同铃芽形成对比的是，有这样一类影片：它们也漂洋过海，长途跋涉，带着对中国市场满满的诚意和自信，但在上映时却集体挨了闷棍：

　　像印度《印度制造》上映5天累计票房6万；美国《生无可恋的奥拓》上映12天累计票房169.7万；英国《困在心绪里的儿子》上映40天累计票房仅213万；《哈里斯夫人闯巴黎》上映5天累计票房13.1万，泰国的《一杯上路》上映4天累计票房仅11.8万。

　　这些影片，不乏几年前经中国市场和口碑验证并取得成功的同类型影片。原本以为有了前作的光环加持，可没想，在中国电影市场遭遇几近抛弃的命运。

　　为何近来，不少进口影片尤其是好莱坞大片都玩不转了呢？还是熟悉的“配方”，中国观众为何不买账了？

　　路径依赖：国外电影产品的“沉沉暮气”

　　感知国外电影尤其是好莱坞大片在中国市场的“气候变化”，过往的高光表现尤能说明问题。

　　两部分别上映于2015年4月的《速度与激情7》和2019年5月的《复仇者联盟4:终局之战》，是好莱坞大片多年来在华强势市场地位取得的标志性“战果”：

　　《速度与激情7》以24.223亿，揭开了中国电影票房20亿级体量影片的面纱，首映当天就摘得3.4亿票房，成为2015年中国电影票房的冠军。

　　而《复仇者联盟4:终局之战》以42.5亿的总票房，成为内地影史进口片票房冠军，并登顶中国IMAX最高票房。

　　

　　除了好莱坞大片，近年来，中国进口电影市场也在多元化地引进非好莱坞影片。

　　至今让市场印象深刻的印度影片《摔跤吧，爸爸》和泰国影片《天才枪手》，都在中国创造了本国市场之外的票房记录。

　　来自中国市场的反馈，让国外影片纷纷笃定自己策略成功，并认定只要保持相似的产品套路，就能持续地取得市场成功。

　　这点从2023年预备在华上映的《速度与激情10》和2025年、2026年上映的《复仇者联盟5》、《复仇者联盟6》，便可清晰看出好莱坞大片的路径依赖。

　　

　　作为好莱坞最具代表性的两条大片产线，在华的市场存续都已超过了10年，这对今天以全新文化背景成长起来的中国00后主力观影群体而言，缺少了前期产品的市场认同和文化共情，在市场号召上就显得力不从心。

　　同样，对有市场基础的80后、90后而言，好莱坞的程式化的“套路”，也显得“暮气沉沉”与“老旧”，出现了观影疲劳。

　　类似的“舒适区”在《碟中谍》、《007》等系列大片身上也都不同程度存在，可以说，今天大片们市场处境是“成也萧何、败也萧何。”

　　由量到质：中国电影市场的“新国货”运动

　　国外电影市场的低迷表现，另一个重要原因来自于中国电影市场内部的变化。

　　2015年财经作家吴晓波的一篇《去日本买只马桶盖》的文章，拉开了中国制造业轰轰烈烈的“新国货”运动。

　　制造业里，国外不粘锅电饭煲、可抗菌、瞬间加热马桶盖深深吸引中国消费者的场景，也是对彼时中国电影市场的一种投射：

　　国外工业化大片制作咱自己做不了，能做的东西又不如人家做得精、做得好，国内不少观众对好莱坞电影趋之若鹜，票房被人家挣得盆满钵满也属常理。

　　标志性的转折出现在了2019年2月《流浪地球》的上映。

　　

　　作为中国电影工业有史以来系统集成最全、制作难度最大、技术水平最高的科幻题材电影，《流浪地球》完成了中国式大片的首次登峰。

　　这是中国电影在工业气质上最接近好莱坞《星际穿越》、《火星救援》的大片，虽不完美，但46.87亿的票房，圆了市场对中国自己大片长久期盼，并直接拉满了市场对国产大片的想象空间。

　　2023年，《流浪地球2》接续上映，刷新了国产科幻大制作的天花板，至此没有人怀疑中国电影工业化制作的潜力，尤其是中国式故事、中国式思维更易被国人接受。

　　事实上，我们回顾近年来的电影市场，观众的注意力开始从好莱坞大片向内转移，对于包括好莱坞大片在内的进口影片态度发生了微妙的变化。中国电影工业整体实力的日臻完备、行业由量到质共识的确立，这些积极因素使得进口片的票房神话难以再现。

　　从《我不是药神》、《爱情神话》到《人生大事》、《独行月球》，破10亿是轻轻松松的事情，因为市场信心得到确立：填补空白的国产电影就在下一部。

　　电影行业的“新国货”运动，使得国产电影对国外电影发生了一轮国产化“替代”。

　　市场突围：短板与空白是国外电影的机会

　　面对中国电影市场本土供给能力和工业化水平的稳步提高以及主流观众的高认可度，未来国外影片对于市场的拉动作用明显下降，，其突围方向，恰恰是需要瞄准中国电影市场的空白和本土能力短板来做布局，而不能再固守原有套路和市场策略，企图“一招鲜，吃遍天。”

　　以《铃芽之旅》为例，日本动漫成熟、独特的制作能力和叙事宇宙，对目前中国电影市场特别是动画市场是稀缺的，这就给影片在填补市场空白、吸引大批00后观影群体奠定了独特优势。

　　相反，如果不能对中国电影市场采取差异化的策略，走与中国本土电影产品路线有区隔和补充的路线，那最后的市场表现都将不会好看。

　　这从同样是印度和泰国的两部电影在市场上正反表现，便一目了然：

　　2017年5月上映的印度电影《摔跤吧，爸爸》，主打亲情+励志+运动内核的摔跤题材，吊足了中国观众的胃口，市场对印度文化和家庭故事充满了好奇，市场的稀缺性，最终使得影片把近13亿的票房收入囊中。

　　

　　而同年10月，在中国斩获2.7亿票房的泰国电影《天才枪手》，虽然以校园为背景，但走了一条与中国同行惯常的青春爱情差异化的路线，“天才+考试+作弊”的市场元素，一下精准抓住了中国庞大的在校观影群体的需求。

　　反例来看，眼下印度《印度制造》和泰国《一杯上路》，想复刻《摔跤吧，爸爸》和《天才枪手》“前辈”们在中国市场的成功的意图很明显。

　　

　　但由于在爱情、家庭题材上没有新意，且面临着中国本土同档期爱情电影如《不能错过的只有你》这样更懂中国观众、制作更优质影片的“围攻”，即便打着《天才枪手》导演的回归之作和王家卫监制的旗号，也还经不住中国市场的严酷挑选，票房自然不会好看。

　　可以预见的是，国外影片就是好莱坞大片在国内的掘金能力将大不如前，我们没必要仰视，而只能是作为市场的补充和满足一部分观众的需求而已，主流观影人群的00后，则以自己的文化自信更喜爱本土的叙事风格和人物，当然也不会一概拒绝让人耳目一新的电影，比如《铃芽之旅》。

　　举报/反馈