国学复兴，国画先行——当代著名画家葛耀卿

　　

　　葛耀卿，笔名雪圭、子圭，号五门堂主，生于1963年3月，画家，一级美术师，大学文化，意大利艺术理事、香港画家学术委员、荣宝斋特约画家、秦岭画院院长、复旦大学艺术系客座教授、西安美术学院客座教授、陕西省书画艺术研究院理事、陕西大唐书画院常务理事、陕西美术家会员。被授予“当代功勋艺术家”、“中国传统艺术（非遗）传承人”、“人民艺术家”等荣誉称号，是中国教育电视台水墨丹青重点推荐画家。

　　受父亲影响，5岁开始接触学习国画，18岁进入陕西师范大学美术学院学习，23岁拜齐白石四子齐良迟为师，学习齐派国画，28岁拜张立辰、丘振中为师，后又进修于中央美院、中国画院研习，画风一脉相传。所画虾有齐派遗韵并又有突破，构图灵动，险中求稳。葛耀卿先生擅长花鸟鱼虫，常画山水，落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。其画笔墨厚重，意境幽远。

　　葛耀卿先生有近十年的海外经历，对西方美术和东方美术都有深刻的认识：“西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西方说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的”；“‘中国画’是中华民族文化艺术之瑰宝，是文化传统之突出代表,是世界艺术花园中的奇葩,独具影响”。

　　葛耀卿先生的作品追求工笔不疆，写意不简的总体风格。用色明丽谐调，浓淡相宜，用笔线条圆润，行笔沉着畅快，通过各种笔墨技法的探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等。他善于将江河湖海的汹涌澎湃、浩渺弥漫之势描绘得淋漓尽致，无论是激流险滩、旋涡飞溅；还是滔滔江河、迂回曲折，其笔墨都顿挫有力，线条变化多端，气韵生动，形成了自已独特的风格。

　　读葛耀卿的山水画，常给人一种清新隽永、古拙奇峭的感觉。具有一种超凡脱俗的审美情趣，自有一种郁勃之气回荡其间，散发着行云流水般的意气，近视远看均有一番别具一格且引人入胜的景象。尤其是那独创的风貌，神奇的笔墨，灵变的意韵，散发着文人气息的高品位的艺术，具有一种引人入胜的美感。

　　葛耀卿先生在大写意花鸟鱼虫的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟鱼虫画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟鱼虫画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟鱼虫画推向了一个新的境地。

　　

　　薛永年(著名美术史论家、书画家)：葛耀卿先生的画以写为主，兼用水的冲刷，造成特殊的墨色、水色的效果。作品中既有理性思虑的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在写意中又不失形的表现，具有艺术感染力。

　　程大利（中国美术出版总社总编辑、全国美展评委）：葛耀卿有强烈的文化自觉意识，他重视写意的笔墨语言，不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水。不为传统笔墨的陈规所束缚，敢于创新，在有法与无法之间寻找有个性的表现方法。

　　根据葛耀卿先生2018年26副作品拍卖价格，中国书画交易评估中心评估的润格费：每平尺22000-28000元。

　　葛耀卿先生出版的图书有《花鸟鱼虾写意技法》、《小写意山水画法》、《名画技法学画山水》、《雪圭书法集》、《雪圭画册》等书。

　　葛耀卿先生的国画作品入编《中国当代美术家画集》、《中国近现代书画精品集》、《中华当代书画》、《二十一世纪中国书画大辞典》、《中国书画艺术》、《鉴赏与品位》、《当代中国书画作品集》、《世界书画家名录》、《当代书画家大典》、《羲之书画报》等。

　　在北京、上海、天津、武汉、西安、郑州、台湾等地及美国、意大利、西班牙、韩国等国举办画展讲学等艺术交流活动。多幅作品被国内外多家美术馆、博物馆及社会贤达名流收藏，视为珍品。并获得罗马市长签署的“荣誉市民”称号。

　　

　　艺术年表

　　2005年6月，参加亚细亚美术招待展获一等奖；

　　2006年9月，由中美协、中华全国艺术工作者联合会承办的“欢庆建国57周年书画作品展”活动中荣获特等奖；

　　2007年6月，在北京摩卡艺术中心举办个人画展；

　　2008年2月，在天津西洋美术馆举办个人画展；

　　2009年9月，上海文联举办的庆建国60周年迎澳门回归书画展获金奖；

　　2010年3月，武汉东湖杉美术馆举办个人画展；

　　2011年6月，郑州升达艺术馆举办个人画展；

　　2012年3月，西安知也美术馆举办举办个人画展；

　　2013年9月，在美国科罗拉多州首府丹佛市艺术博物馆举办个人画展；

　　2014年5月，在意大利博盖赛美术馆举办个人画展；

　　2015年2月，在西班牙毕尔巴鄂美术馆举办个人画展；

　　2016年10月在纪念红军长征胜利80周年“重走长征路，慈善万里行”大型公益活动中荣获国画组一等奖。

　　2017年3月在“海峡两岸书画艺术交流展（台湾展）”活动中光荣入围并在台湾·台北市国军文艺活动中心隆重展出；

　　2018年第四届“全国功勋书画家评选暨韩国国际书法艺术展”中评为一等奖作品，并由组委会收藏展出；

　　2019年担任出彩中国人评委。

　　个人论文

　　《中国当代艺术匮乏之初窥》（新华评论）2007年第2期

　　《国画重墨，论现代中国画教学与创作》 （南开文集） 2008年第3期

　　《浅析俞剑华美术思想》（新视觉艺术）2009年第5期。

　　《论中国当代艺术之匮乏》（中国书画界）2010年第6期

　　《北方美术浅论》（西安美术学院学报）2010年3期。

　　《论日本画对齐白石的影响》（贵州文史丛刊）2011年2期。

　　《论大写意画的教学与实践》(实验室教学)2012年5期。

　　

　　中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

　　所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

　　为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。所以说写意花鸟画最能见笔见性，对此评论家王进玉认为，特别是大写意花鸟，最能体现一个人的性情和修养，也最能看出其对笔墨的理解与驾驭能力。[1]

　　表现在造型上，中国花鸟画重视神似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

　　五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”（李来源、林木编《中国古代画论发展史实》，上海人民美术出版社1997年4月版，第340页）。

　　五代黄筌、徐熙两大系统是中国花鸟画发展史上的重要的画派衍生。明代花鸟画的四大系统，亦是考察中国花鸟画派衍生之变的重要窗口。边景昭，字文进，博学能诗，擅画花鸟，继承两宋院体工笔重彩的传统，作品妍丽堂皇，精细工致，韩昂《图绘宝鉴续编》称其作品“不但勾勒有笔，其用墨无不合宜”。传世之作有《竹鹤图轴》、《竹鹤双清图轴》（与王绂合作）、《杏竹春禽图轴》、《三友百禽图轴》等。上海博物馆藏《杏竹春禽图轴》以杏花竹报春讯，以春禽寄春意，满目春光，生机勃勃。吕纪画花鸟画十分出色，他近学边景昭，远师南宋画院体格，敷色绚烂，为明代院体花鸟画家代表之一。上海博物馆藏其《浴凫图轴》作品，很好地处理了浴凫与流水的关系，构图大胆，笔墨流畅，设色雅淡，气息清和，体现了明代花鸟画家的娴熟技法和时空营造能力。林良的花鸟画注重写意，墨气豪放，对于文人水墨写意花鸟画的建树，具有启迪意义。他擅画水墨花鸟，上海博物馆藏其《双鹰图轴》，气势磅礴，鹰目炯炯，枝叶穿插，墨色淋漓，反映了明代院体画之十足神采。徐渭的大写意体用笔简练，不求像物，重在写其意趣性情，故称“写意”。他的画较之以前的减笔写意画更为简约概括，放逸豁达，故谓“大写意”。徐渭十分推崇陈淳、谢时臣、陈鹤。他关注陈淳的写意花鸟之道，曾跋《陈白阳卷》曰：“陈道复花卉豪一世。”在《徐文长文集?书谢叟时臣渊明卷为葛公旦》中赞赏谢时臣的山水劲笔多墨，称“吴中画多惜墨，谢老用墨颇多，其乡讶之”。而对陈鹤的水墨花卉则叹之“滃然而云，莹然而雨，炫炫然而露也，殆所谓陶之变耶”。（明徐渭《徐文长文集·书陈山人九皋氏三卉后》）徐渭的作品题材囊括花卉、草木、瓜果、鱼虫、走兽、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物馆藏其《花果图卷》用笔放纵，水墨酣畅，诗画并茂，画坛称颂。上海博物馆所藏《牡丹蕉石图轴》、《拟鸢卷》，台湾故宫博物院所藏《墨竹卷》、《写生图卷》，南京博物院所藏《杂花图卷》，故宫博物院所藏《墨花十二段图卷》、《四时花卉卷》、《墨花九段卷》，中国历史博物馆所藏《杂花卷》，云南省博物馆所藏《水墨花卉卷》等，都是难得的传世之作，从中足见徐渭大写意的精彩笔墨。陈淳，字道复，他的简笔水墨淡彩小写意在画坛占有重要地位。他于晚年创作的花卉长卷颇有特色，有时以四季为序，有时时空交叉，颇见水墨组合的视觉冲击力。上海博物馆所藏《墨花十二种图卷》，画了梅花、兰花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿态各异，繁花烂漫，写意抒情，水墨淋漓。上海博物馆所藏《花果图卷》、《山茶水仙图》、《花卉图册》等也属陈淳水墨华章，令人驻足。其实，说陈淳的花鸟画贵于简笔水墨淡彩的小写意，这只是注重从沈周的水墨写生至陈淳的水墨写意的飞跃而言，实际上陈淳在晚年的花鸟佳作中已呈现泼墨大写意的体貌。徐渭的大写意笔墨就得益于陈淳。世称“青藤白阳”，其实青藤亦源于白阳。论及周之冕的勾花叶兼工写作品，也是探索明代画派衍生之变的必然落笔之处。周之冕的“勾花点叶”源于孙隆、沈周和陈淳之法，他是集大成而用之，推陈而出新。王世贞曾对明代中期三位写意画家陈淳、陆治和周之冕作了评价，所谓“道复（陈淳）妙而不真，叔平（陆治）真而不妙，周之冕撮二子之长”。南京博物院藏《桂子图》和故宫博物院藏《花卉图卷》都是周之冕的代表作。上海博物馆藏周之冕《花鸟图册》的花鸟传神，“勾花点叶”，写意中兼工笔，墨韵中见色彩，从中可以洞察明代画派衍生的脉胳。

　　在中国花鸟画的发展史上，尽管画派林立，技法有异，可是在注重写生这一点上，却形成共识，绵延后续。宋徽宗赵佶重花鸟写生，流传诸多佚事。他要求画月季花和牡丹花时仔细观察，能画出不同时间的变化。一次，众画家写生孔雀，只重生动富丽，画孔雀升墩为先举右脚。赵佶告知需细心体察，发现孔雀升高时必定先举左脚，被传为画坛佳话。赵佶重视写生，使创作极受裨益，他的作品被邓椿誉为“妙体众形，兼备六法”。上海博物馆藏赵佶《柳鸦芦雁图卷》，尽得高雅之气，柳叶低垂，吟鸦自在，芦雁嬉水，一派休闲清景。其中神韵之妙，不能说和平时重写生、察细微无关。元代水墨写生画的高手当推陈琳、王渊和张中。陈琳借助写生，突破了传统工笔重彩画技法，以水墨淡彩法描绘物象，形成了富有艺术个性的勾、刷、点、染之法，造型严谨，笔简意高，其《溪凫图轴》为花鸟画史论所褒扬。王渊从写生中得清淡之气，其佳作《花竹集禽图》和《花竹锦鸡图》对后世影响很大。张中在当时被人称为“写生第一”，采用水墨晕染，深得文人写意之神韵，上海博物馆藏其《芙蓉鸳鸯图》，出笔清新典雅，鸳鸯与水极富动势，堪称从写生中赢得生机。陈淳绘画也看重写生，其《漫兴花卉图册》自跋中曰：“古人写生自马远、徐熙而下，皆用精致设色，红白青绿必求肖似物物之形，无纤毫遗者，盖真得其法矣。”他还谈到少年时就“有心于此，既而想造化生物万有不同，而同类者又秉赋不齐而形体亦异”。周之冕则善于观察禽鸟生活动态，落笔皆有生意。其绘画成就自然得写生之妙。清代任颐的画风清丽，其重要原因之一是重视写生，善于捕捉生活感受。平时他留意观察花鸟、家畜，往往聚精会神，十分专一。有一次他爬出天窗，翻到屋顶上细察猫儿打架，全神贯注勾画速写，客人来了，不知其去处，最后竟在屋顶上见到他。上海博物馆藏任颐《花鸟册》极富生气，实是其对物象感受的笔墨定格。当然，古人之所谓写生，有异于今天西画中的写生。“天地间，物物有一种生意”（祝允明语），生和意密不可分，写生和写意难以分离。不言而喻，写生就是写物之生气、生意。写生之法推动中国花鸟画生机勃发、绵延发展。

　　陈淳写意花鸟（南宋）

　　

　　花鸟是工笔花鸟画家常描绘的题材之一，那你知道工笔花鸟画的技法表现形式有哪些吗？大致有以下，几种形式，分别一一介绍。

　　(一)填色

　　多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画,是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色,尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线,再用较深的不同颜色,把隐约可见的墨线重新勾醒,也叫“勒”。

　　(二)渲染

　　也称晕染,是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法,多数用于花卉勾勒后填色,以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔,一支蘸色,一支蘸清水,颜色笔先下,再用清水笔晕染,要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍,如发现浑浊不清,可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩,重新晕染。

　　(三)烘托

　　也叫烘染,目的是要突出部分浅色或白色的形象,其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨,均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。

　　(四)接染

　　也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。

　　(五)冲

　　也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色(或清水)，借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成， 如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。

　　(六)打底与反衬

　　它们的作用都是要使所画的形象,表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色,然后用颜色在其上渲染深浅,再加罩颜色,如着石青、石绿色,可用花青、赭石色打底;着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸,把色衬在绢或纸的背面,以突出形象。