90后濒危剧种演员林娜珊：“一个剧种，就是一个地方的根”

栏目：生活资讯时间：2023-04-06

　　文化传承 · 汕尾篇

　　白字戏传承人的非遗新舞台

　　今年正月十九，汕尾海丰县可塘镇金钱埔好不热闹。三年来，村里惯例民俗活动终于得以重新举办，吃开丁茶，请戏班，一连四晚唱白字戏。

　　彩旗拉起来了，红毯铺上了，村口戏台也搭好了，戏棚上方写着“汕尾市海丰县白字戏剧团”，台边的电子屏上显示着当晚要演出的剧目，上下两台分别是热闹的武戏《罗成归唐》和煽情的文戏《杜兰朵》。

　　《罗成归唐》剧照。

　　白字戏是国家级非物质文化遗产保护项目，这一古老稀有剧种由闽南传来并深深扎根在海陆丰民间，其市场主要在于下乡演出，没有固定规律。作为稀有剧种，白字戏戏团数量不算少，目前有100家左右，最鼎盛时有130多家。随着社会经济的发展，人们物质生活的丰富，白字戏也受了冲击，剧目失传现象比较严重，成为岭南濒危剧种之一。

　　“一个剧种，就是一个地方的根，一个地方的灵魂”，白字戏演员林娜珊，在第二台戏中饰演公主杜兰朵，从2015年加入海丰县白字戏艺术传承中心至今，她已演了四五十场《杜兰朵》。

　　《杜兰朵》剧照。

　　商贩们闻风而动，在戏台附近支起了卖玩具、套圈、甘草水果的摊子。夜色渐浓，村民也陆陆续续出来，大人带着孩子，老人拎着一大袋花生，很快，台下便熙熙攘攘座无虚席。同一时间，后台的演员们盘发，上妆，描眉，画目，绘鬓，戴头饰，换戏服，紧张而有序。

　　鼓声响，戏幕开，唱悲欢唱离合，白字戏独有的拖腔“啊咿嗳”缠绵婉转。“情天高，爱河恨，公主村姑合一人……”水袖起落间，是美丽骄纵的公主杜兰朵，也是演员林娜珊的戏剧人生。

　　学戏

　　“戏窝子”里长大，耳濡目染

　　汕尾海陆丰地区依然完整保存着传统民俗演剧生态，长期以来，当地保留着以庙宇、宗祠、戏台以及民间信仰的古老民间文化系统。

　　仪式感颇为重要，戏曲则是当地民俗活动不可或缺的环节。村民们以节令、祭祀、庙会等为主题的乡土民俗，滋养着正字戏、西秦戏、白字戏等一大批古老的文化艺术样式，也催生了130多家各类戏班（剧团），人口仅300多万的海陆丰确实可称得上是“戏窝子”。

　　1992年出生的林娜珊，便是在“戏窝子”里长大的，从小受到当地戏剧文化的耳濡目染。

　　林娜珊是爷爷奶奶带大的，爷爷奶奶是资深戏迷。在她的童年记忆里，白字戏是那么有魅力。家里的电视机，几乎每天都会播放白字戏VCD，行云流水的动作、精美的服饰头花、优美的唱段，引人入胜。

　　“以前的戏要演到很晚，不单单是本乡演戏才会去看，有时候隔壁乡、隔壁村演戏，我奶奶都会去看”。林娜珊印象最深刻的，是每次去看戏，奶奶都会带上草席，夜戏几乎要演到天亮，台上故事跌宕起伏，传统白字戏曲目对于当时的孩子来说也很难听懂，林娜珊不知不觉地睡着了，一觉醒来，台上还在演，爷爷奶奶也还聚精会神地看着。

　　虽然不知道他们唱什么，但林娜珊觉得“很好玩”，演员也很好看，更喜欢看戏时热热闹闹的氛围。“总觉得是最新奇的一件事。”

　　也有很上头的时候。看完戏回到家，林娜珊还亲手做过“戏服”，只不过这“戏服”是拿姑姑的睡衣改的。剪开裤腿，缝到衣服袖子上佯装“水袖”，这就拥有了一件平替版戏服。她还自己做了些头饰，在洗手间里，对着镜子，穿上“戏服”，戴着“金钗”，学着演员们的样子比划。“姑姑每次回来，又找不到她的睡衣，我又不敢说，只好把它藏起来。”对白字戏的热爱，在林娜珊心里就如同一颗不经意间种下的种子，小时候的愿望，长大后，她真的实现了。

　　2008年，林娜珊进入广东粤剧学校，2011年毕业后，辗转在不同剧团工作过，2015年，她正式加入海丰县白字戏艺术传承中心，鞠躬敬茶，行礼拜师，在白字戏老艺人陈素如老师的手把手相传下，演绎一个又一个经典角色。

　　戏曲到底有多么深入海陆丰人民心中呢？2017年，在林娜珊的婚礼上，在没有排练和准备的情况下，亲朋好友们临时起意，“起哄说要来一段”，林娜珊和陈素如老师，还有一位只是戏剧爱好者的伴娘，兴起唱了一段《秦香莲·三对面》。宴席上，宾客都起身欢呼，纷纷举着手机拍摄。

　　入戏

　　踉跄挣扎“滚钉板”，控诉满腔冤屈

　　海丰县白字戏剧团成立于1952年，是一家全国唯一国营性质的专业团体，2012年国有院团改制，划转为公益一类事业单位，成立海丰县白字戏艺术传承中心，加挂牌子海丰县白字戏剧团。2015年经省厅批准，挂牌广东省非物质文化遗产白字戏艺术传承基地。

　　疫情前，海丰县白字戏艺术传承中心每年都会到村子里演出，一年有两百多场，每场戏5小时左右。终于在今年春节，剧团下乡得以重启。

　　“像我们最近下乡演出，演得最多的就是《五女拜寿》，因为这部戏意头比较好，也是大团圆的结尾，是比较受村民欢迎的一部戏。”林娜珊说，这部戏长达三个多小时，讲的是杨家在经受了一场兴衰荣辱变迁后，寿堂上呈现出一派乐享天伦的动人故事。

　　白字戏演出时间长，动辄两个小时起步，在外人看来这是不小的挑战，但林娜珊习以为常，对白、唱段在成百上千次表演中，已是“肌肉记忆”。

　　2022年白字戏惠民演出。

　　每年6月至8月，是剧团下乡演出的淡季，这段时间，演员们会加紧排练新戏，或准备比赛剧目。

　　2021年，林娜珊挑战了一部新戏——《杨乃武与小白菜·死谏》。“这部戏是清朝戏，跟我们平时演的传统白字戏相比，还是有比较大的区别。因为我们古装表演是有水袖的，清朝戏的服装就没有水袖辅助，表演效果会大打折扣，所以就得设计新动作，对腿功、腰功的要求也比平常高。”

　　林娜珊饰演的是杨乃武的姐姐杨淑英，在《死谏》一折中，杨乃武深陷冤案，受刑不过，屈打成招被定为死罪，杨淑英为弟弟伸冤，不顾生死闯入刑部大堂“滚钉板”，希望能为弟弟赢回案件重审机会。

　　林娜珊在《死谏》中饰演杨淑英。

　　“以前表演的多是青衣花旦，这个戏比较多‘撒泼打滚’的武戏。”林娜珊深知，戏剧演员这条路任重道远的，每个角色都有要克服的困难，包括故事脉络和人物生存环境，都要下功夫去了解。

　　为了演好“滚钉板”，让观众能感同身受，林娜珊花了很多功夫。“当时就疯狂了，用膝盖用得很多，一开始排练时没有准备护膝，很容易磨破皮，当时也没怎么管，就接着排练，后来伤口越来越深，还发炎感染了。”不仅如此，在练习抱膝翻滚时，一开始掌握不好惯性，脸也蹭到地上磨破了，林娜珊摸着自己的脸颊，“这个地方，真的也是很疼。”

　　“凛凛钉板闪寒光……杨淑英救弟何惜命，拼将碧血洒公堂！”扣人心弦的唱段后，是近五分钟的纯动作表演，没有台词，随着音乐的渲染，她挣扎起身，踉跄跪步，全身伤痕也不惧万难，不畏强权，只有对冤屈的满腔愤懑。

　　“自己热爱一件事，就会很用心地把它做好。”林娜珊富有激情、极具感染力的表演，最终斩获了广东省第十届中青年戏剧演艺大赛金奖。

　　新戏

　　《彭湃之母》，古老剧种演绎现代故事

　　白字戏，是国家级非物质文化遗产，也是广东五大濒危剧种之一。然而仅从演出盛况和需求来看，白字戏似乎与“濒危”无关。

　　据海丰县白字戏艺术传承中心团长余锦程介绍，现在白字戏剧目失传现象比较严重，应该有200台可以演出的本子，但纯粹的白字戏剧本只有100多本，甚至有些戏，只听过名字，但从没看过剧本。在海陆丰民俗演剧热闹的背后，剧种的传承发展也面临着危机。

　　目前，海丰县白字戏艺术传承中心通过民间搜集、专家重新编写抢救的白字戏剧本有10部左右，余锦程说，“我们也会询问老艺人如何去演，尽量保留诠释故事的原味。”

　　林娜珊举了个例子，是家喻户晓的《白蛇》，白字戏原本是有区别于其他剧种的特色剧本，但目前仅有老艺人口传出来的不完整的部分，所以这部戏一直也无法演绎，实属无奈。

　　除了搜集传统白字戏剧本，戏团也在持续输出新的精品剧目。取材于汕尾革命老区的大型白字戏《彭湃之母》，用古老的白字戏剧种演绎现代故事，入选文化和旅游部剧本扶持工程。新剧本的突破，也给了稀有剧种新的发展方向：在程式、声腔、音乐和舞美上都要符合现代审美。

　　大型白字戏《彭湃之母》剧照。

　　早在2018年，白字戏就开始走进校园，古老的戏剧触摸年轻脉搏。“我们带着白字戏一些经典的折子戏，送进校园”，最让林娜珊印象深刻的，是团长在表演《秦香莲》唱段时，音乐一起来，台下的学生都跟着哼唱，林娜珊既意外，又感动。也有学校在剧团表演完之后，开设了白字戏兴趣班，邀请他们有空的时候再给学生们上课。