刚刚，廖昌永给厦大学子上了一堂声乐“大师课”！

　　△点击观看现场教学片段

　　唱歌像画画一样，要有层次感

　　“你知道这首歌说的是什么吗？”

　　听完2021级音乐学本科生贺博伟

　　演唱的《忆秦娥·恒山月》

　　廖老师这样引导式发问

　　他告诉大家，“歌词里的这首诗

　　其实是在描绘一幅巍峨山峦的画，

　　因此前半部分应该是一种山雨欲来、

　　画面不断铺陈的感觉，

　　唱的时候声音要有弹性、节奏要有层次。

　　后半部分，则需要带入人生感悟，

　　与前面形成对比。”

　　

　　他说，“唱歌也像画画一样，

　　要有前中后景、

　　有由浓到淡的层次感。”

　　廖老师一边点评、领唱

　　同学一边调整唱腔唱法

　　或激昂或悠长的歌声

　　在音乐厅上空交织

　　旋律的画卷在大家眼前徐徐展开

　　

　　唱歌也像打篮球一样，要肢体协调

　　“打篮球的时候，

　　我们不可能夹着上半身运球，对吧？

　　唱歌也是一样的，

　　我们也要挺胸抬头，肢体协调放松。”

　　廖老师幽默的讲解示范

　　惹得现场观众忍俊不禁

　　而后廖老师轻挽着台上

　　2020级艺术硕士章青霞的胳膊

　　边合声边领着她走向舞台前方

　　尽可能地贴近观众

　　调整仪态、培养自信

　　

　　“不要把自己锁住、要放开，

　　跟观众眼神情绪交流”

　　“没关系”“再找找感觉”

　　专业指导的话语

　　伴随着声声鼓励

　　看到同学渐渐找到了状态

　　廖老师悄悄撤回步伐

　　走到同学的身后

　　目光看着她的背影

　　和她一起演唱，为她加持

　　

　　舞台的成败在于细节

　　“这句既然重复了两遍，

　　处理上就要有层次、有不同。”

　　在指导同学时

　　廖老师不断强调对作品细节的处理

　　他一手拿着乐谱

　　一手比划着手势

　　从单个歌词的发音到旋律的情绪表达

　　廖老师逐句纠正、示范

　　“细节做得好，歌曲表现

　　才会更丰满、更有层次。”

　　

　　廖老师全身心沉浸教学、汗流浃背

　　课堂结束时

　　现场观众仍恋恋不舍

　　“厦大学生都很有才，

　　今天的课堂很不错！”

　　廖老师笑着说道

　　

　　经过廖老师的亲授指导

　　两位同学这样说

　　↓↓↓

　　廖老师是一个非常有亲和力的人！他的点评让我意识到，在歌唱之前脑子里就应该要有一个清晰的歌唱脉络，并且要准确把握作品的内涵。另外，廖老师的演唱一开始就能达到状态，这是我们这种声乐初学者尤其需要学习的地方。

　　今天真的太荣幸能得到男中音“天花板”的亲授！廖老师对音乐的处理很细致，连乐曲的附点都帮我记得很清楚。虽然只有短短半首歌的指导，但知识点容量极为丰富。我能清晰地感受到老师气息的变化，他教会我的发声状态太实用了！