原创少女12岁拜师学画，老师苦等13年后娶她，为她画的画一幅3450万

　　原标题：少女12岁拜师学画，老师苦等13年后娶她，为她画的画一幅3450万

　　这是一次极为特殊的洞房。古人云，人生四大喜事莫过于：久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。

　　但在洞房花烛夜这种如此让人心情澎湃的夜晚，这对新婚夫妇却在完成一件极为特殊的事情：画画。

　　而且，新郎官的创作并非是简单意义上的绘景绘情，而是用画笔将娇妻的曼妙的人体画在纸上。

　　对于丈夫这种近乎怪诞的举动，妻子却毫无抱怨之意，甚至还主动配合起了他的创作。

　　按理来说，这种隐秘人体画应该当做夫妇俩的闺中趣宝，被好好收藏起来。

　　但令人没想到的是，这位丈夫竟然在同年的全国“油画人体艺术大展”上将其高调展出，引得20多万人前来观看。

　　而在该作品问世的24年后的北京保利国际春季拍卖会上，夫妇俩又再次凭借着这幅人体画像获利3450万，实现了名利双收。

　　有人不解，区区一幅人体油画为何能受到这么多人的追捧，甚至卖出天价呢？如果你知道这对夫妇的真实身份就不会感到惊讶了。

　　原来，这副人体画像的创作者正是引领中国油画走向世界的中国艺术研究院中国油画院的院长杨飞云，而画作中的女人是比他小10岁的娇妻佟芃芃。

　　两人相识于佟芃芃的金钗之年，那时的杨飞云甚至还担任过佟芃芃的美术老师。经过13年的苦苦等待，杨飞云才抱得了美人归。

　　那么，杨飞云为何会选择在人生最重要的时刻，为娇妻绘制如此特殊的画作呢？杨飞云与佟芃芃这对师生，又是如何一步步发展成恋人关系的呢？

　　因画结缘，邂逅一生挚爱的“缪斯女神”

　　1976年，12岁的佟芃芃被母亲送到少年宫学习画画。在那个年代里，很多家庭连饭都吃不饱，更别提花钱去学习这些“附庸风雅”的玩意儿了。

　　佟芃芃家境也不算优越。父亲去世以后，家里养育4个孩子的重担就全落在了母亲一人肩上。而在这种环境中长大的佟芃芃性格也十分内向。

　　在社会上，内向或许是一种不占优势的脾性。但在母亲看来，这或许能成为引导佟芃芃走向艺术殿堂的明灯。

　　于是，在开明的母亲的坚持下，佟芃芃进入了当地一家小有名气的艺术机构学习绘画。

　　当时，招收佟芃芃的老师，正是刚满22岁的杨飞云。实际上，当时的杨飞云也并非是科班出身的。他对油画的心得和感悟全来自于自己的心得。

　　杨飞云是土生土长的内蒙古人，他从小就住在大草原的蒙古包中，闻着牧草和羊粪蛋子的气味长大。

　　在他的心里，一直有个比草原更宽阔的世界，那就是艺术的世界。而帮助他开启那个世界大门的，是父亲的音乐和母亲和剪纸。

　　杨飞云的父亲是村里有名的音乐老师，不仅歌喉了得，演奏马头琴和蒙古鼓更是一绝。

　　而他的母亲擅长剪纸艺术，一双巧手只需上下舞动一番，就能制作出一幅幅极具美感的剪纸，让人看了无啧啧称奇。

　　艺术之家出身的孩子，或多或少都会对艺术充满向往，杨飞云也不例外。在父母的影响下，杨飞云从小就有了自己的艺术爱好，那就是涂鸦。

　　每当空闲的时候，年幼的杨飞云总会选择待在屋子里，不愿与其他小伙伴上蹿下跳。

　　而他十年如一日重复着的动作，就是把每日的所见所闻画在纸上，然后用略显粗制的油笔将其绘制成涂鸦。

　　尽管杨飞云在画画上有天赋，但在那个年代里，寻常人的爱好总是很难当饭吃的。

　　于是，1971年，刚年满17岁的杨飞云就被分配到呼和浩特铁路局，老老实实地当起了钳工。

　　钳工，顾名思义就是用工具对零件和设备进行加工、制造和维修。总的来说这也算是个清闲活。在这种较为轻松的工作氛围中，杨飞云依旧有空闲来发展自己的兴趣爱好。

　　和少年时期不同的是，他不再局限于简单的涂鸦，于是开始了速写和素描。劳动工人的辛勤劳作、铁轨上呼啸而过的火车，以及当地的风土人情，都被杨飞云用画笔用心记录了下来。

　　当然，有的东西光有天分还是不够的，特别是像画画这样的艺术活，倘若没有一个好的启蒙老师加以指点，很有可能会陷入灵感枯竭的死胡同里，难成大器。

　　很幸运的是，在这个名不见经传的铁路局里，杨飞云遇到了改变自己一生的恩师。

　　这位恩师毕业于内蒙古师范大学美术系，是系内有名的高材生，在油画领域颇有造诣。

　　当时，因为四处给人画肖像练手，杨飞云的绘画水平突飞猛进，在局里也算小有名气了。

　　老师傅自然也看过了杨飞云的作品。杨飞云靠自学在美术上能达到这种水平已经十分难得了，不过科班出身的老师傅还是一眼就看出来了他画中的不足之处。

　　感情有余，但是力度却没把控好。这样的作品，纵然在感情方面登峰造极，若无法用画笔完美展现出来，也难有出头之日。

　　带着惺惺相惜的好意，老师傅特意将这个问题反映给了杨飞云，并认真给出了自己的建议。而后老师傅看出他在古典油画领域有天赋，又把自己的珍藏多年的画册赠予了他。

　　面对老师傅的提携与指教，“野路子”出家的杨飞云自然是无比感激。而对于师傅的建议，他也思考了很久。

　　在绘画之初，杨飞云其实并没有确定自己将来究竟要走哪种风格，只是因为喜欢画画，才一股脑地画了十几年。

　　但是在听到老师傅谈及古典主义与中西绘画艺术的相通后，杨飞云才真正确定，古典油画才是自己的毕生所求。

　　可以说，也正是因为有了这位“伯乐”的指引，杨飞云的油画世界观才真正建立了起来，而这种将走向世界的带有东方韵味的古典油画才生根破土，迸发出了艺术的萌芽。

　　经过3年的苦练，杨飞云在古典油画方面逐渐有了自己的心得。1974年，不甘平凡的杨飞云终于下定决心辞去这个“铁饭碗”，来到大城市勇敢逐梦。

　　他原以为，初生牛犊的他，这场梦会做的很辛苦。 但令他没想到的是，一位缪斯女神的出现，竟能让他的步伐走地如此轻快。

　　而这位给杨飞云的一生带来好运的缪斯女神，正是当时年仅12岁的佟芃芃。

　　苦等13年，两人终于结为画坛眷侣

　　在希腊神话中，缪斯女神又称为第六感女神，是灵感与思路的象征。

　　对于艺术者来说，倘若一生中能遇见自己的慕斯女神，就意味着自己的艺术之路将畅通无阻，创作的灵感永不枯竭。翻译成我们普通人的说法，其实就是“旺夫”和“福星”。

　　毋庸置疑的是，佟芃芃的出现的确给杨飞云带来了好运。两人初次相见，杨飞云就不禁感叹，这真是一个富有东方气质的奇女子。

　　“即便芃芃什么也没做，骨子里那种与生俱来的典雅气质，瞬间就能将人带入画中。”

　　佟芃芃身上的这份独特气质深深地吸引住了杨飞云，加上当时她还是班里唯一的女学生，杨飞云对她的专注度自然比别人多了几分。在绘画方面，杨飞云向来推崇知行合一。

　　对于画家来说，把作品画地像照片一样，并非是一件好事。唯有靠自己用心去领悟，画出倾注了真实情感、能让人共情的作品，才配的上是佳作。

　　为了培养学生这种观念，杨飞云经常带着学生们到户外写生。

　　有时他们会在夏日的野外沉浸式创作，有时会蹲守在人潮汹涌的候车室，细致地勾勒出旅客们的神态与动作。

　　而更多是时候，他们会在宁静而又祥和的夜晚，聚在黄色的灯光下，一遍遍地绘制着描绘了无数次的石膏像。

　　这种灵活的练习方式让原本内向的佟芃芃也变得鲜活起来了。即使在几十年后的今天，每当回忆那段快乐的年少时光，她总会想起那时清新的空气，互相打闹的同窗，忽明忽暗的灯光，以及那个一直温柔微笑着的老师--杨飞云。

　　在那个时候，对于杨飞云的情感，或许佟芃芃自己也搞不清楚，这究竟是对一位师者的敬意，还是对一位男性的仰慕。

　　但是，她能肯定的是，倘若说年少时的自己是快乐的，那这份快乐中一定有一部分是因为杨飞云。

　　奈何快乐的时光总是短暂的，2年后，随着佟芃芃少女时期的落幕，杨飞云与佟芃芃也迎来首次的离别。

　　而值得欣慰的是，这次的离别，对于杨飞云的事业来说，并非是坏事。因为在那年，他考上了中国美术界的最高学府--中央美术学院。

　　1978年，随着全国高考的恢复，24岁的杨飞云经过努力学习，终于考上了中央美术学院，弥补了多年来非科班出身的遗憾。

　　尽管呼和浩特与北京的距离足有470多公里，杨飞云和佟芃芃的缘分却并未结束。相反地，随着两人常年的通信，双方的感情甚至越发深厚起来。

　　那时的佟芃芃因为繁重的学业已经停止了绘画，但对于艺术的渴望与追求她却一刻都没放下。

　　特别是杨飞云在信中的字里行间，向她展现出的老北京的风土人情、人文样貌，更让16岁的佟芃芃下定决心，自己一定要追随老师的脚步，考上北京的高校，亲自去那座历史古城瞧一瞧。

　　1981年，17岁的佟芃芃在杨飞云的鼓励下，考上了北京中医学院中药系，开启了属于她的五年大学时光。

　　来到北京后，果然与杨飞云信里所说，这里的艺术氛围格外浓厚，风土人情异常开发。在这种活泼的环境中，佟芃芃度过了一段极为快乐的大学时光。

　　正所谓哪个少女不怀春，正值青春年华的佟芃芃自然也不例外。但让她苦恼至极的是，自己恋上的竟然是自己年少时的美术老师--杨飞云。

　　当时，与一穷二白的大学生佟芃芃相比，年近30的杨飞云在美院“镀金”成功后，在业内已经是小有名气了。

　　1982年，从中央美术学院刚毕业一年的杨飞云就凭借着自己的优异创作风格，担任了中央戏剧学院舞台美术系的讲师，深受院内师生的喜爱。

　　而在佟芃芃大一的时候，杨飞云为她亲手绘制的一副名为《小演员》的人体油画，更是让他在油画界名声大噪，一举拿下“全国第三届青年美术作品展”的大奖。

　　一个在艺术界，地位距离自己如此遥远的大家，却肯抽出时间，与自己从诗词歌赋谈到人生哲学，陪自己去听音乐会、看舞台剧，倾听自己的碎碎念，这样的杨飞云，又怎能不让怀春的佟芃芃动心呢？

　　而此时依旧未娶妻生子的杨飞云，对与自己相伴多年的佟芃芃，心里自然也有道不清的情愫。一方面，因为两人各方面的志同道合，杨飞云的确对其产生了男女之情。

　　但是从伦理道德来说，两人年纪相差悬殊，而且之前佟芃芃还是自己的学生。

　　倘若他们真的在一起了，难免外界会指指点点。自己的名声倒无关紧要，就难免苦了佟芃芃这么一个娇滴滴女娃。

　　考虑到佟芃芃的名声，杨飞云最终选择将这份爱意埋藏在心中。但是，年轻气盛的佟芃芃又哪里顾得了这么多。

　　在她的爱情观里，爱情是无关身份与年龄的。

　　况且在她认为，杨飞云不仅是曾为她传道受业的恩师，更是帮助她长大的知己。得此灵魂伴侣，夫复何求？

　　于是，在爱意的驱使下，一个风和日丽的周末，两人在约会的过程中，佟芃芃终于向杨飞云表白了。

　　听到佟芃芃的告白时，杨飞云先是有几分惊喜和讶异，他没想到自己苦恋了这么多年的人，竟然与自己是情投意合的；

　　而后，他的脸上又显露出犹豫和不安，毕竟论常理而言，两人并不合适；但看到佟芃芃脸上的坚毅与期待时，心软的那刻，他便明白恐怕自己一辈子都得“载”在这个姑娘手里了。

　　经过一番思索，杨飞云最终答应了佟芃芃的表白。但是，为了顾及小女友的学业，他还是要求在佟芃芃毕业之前，最好不好将两人的关系公之于众。

　　而在外界均不知情的情况下，两人甜蜜地度过了几年“地下情”。

　　1986年，佟芃芃终于迎来了大学生活的尾期。而就在其他同学都在为自己的前途东奔西走，忙的不可开交的时候，佟芃芃却向同学们爆出了一个猛料：等自己一毕了业，就要杨飞云结婚了。

　　对于杨飞云的名字，同学们并不陌生。中央戏剧学院舞台美术系与中央美术学院油画系的明星教师，中国近代油画界的佼佼者，就连著名油画家陈丹青都对其的画作赞赏有加。

　　佟芃芃与杨飞云如何相识暂且不表，单是就佟芃芃的性格而言，在所有师生的印象里，这个女孩是个十分胆小的人。

　　哪怕是在实验室里碰到小白鼠，她都没有勇气靠近。像她这样一个谨慎细微的人，为何会有勇气做出毕业就结婚的决定呢？

　　尽管外界对两人的结合感到不可思议，1986年的夏季，两人还是步入了婚姻的殿堂。

　　而在洞房花烛夜这种如此喜庆的日子，看着妻子在灯光下美丽娇羞的脸庞，杨飞云竟然没有一齐宽衣解带，而是兴奋地拿起了画笔，囔囔要为妻子画一幅人体画像。

　　如此癫狂的举动，换其他任何一个人或许都很难理解，但是陪伴了杨飞云十几年的佟芃芃对他的举止早已心领神会。看着丈夫的眉飞色舞，她明白这是杨飞云灵感泉涌的表现。

　　于是她婷婷袅袅地下了床，体贴地将新房布置成了画室，并温顺乖巧地坐在一旁当起了人体模特。这一过程，两人并未言语。

　　但双方的一举一动间，均展露出其完美的默契。随着杨飞云最后一笔的停落，这副堪称绝品的新婚人体画像已然成型。

　　只见在这幅作品中，女子虽皮肤“些许裸露”，却没有映射出丝毫的荒淫，反而给人一种岁月静好，安宁典雅的美感，让人感觉舒适与安心。

　　而执笔人能如此淋漓尽致地展现出这份美感，究其原因正是因为画中的女子是他念念不忘，捧在手心的爱妻！

　　结束完绘画后，望着美丽的娇妻，杨飞云郑重地承诺道：

　　“这幅画将成为我们之间爱的见证。从此，我的模特，也仅此你一人！”

　　杨飞云这番话并非是随口一说。时至今日，他的确用自己的余生在践行这份承诺。

　　后来，为了让这种人体油画艺术真正做到雅俗共赏，杨飞云特意将画取名为《静物前的姑娘》，并在1988年12月的全国“油画人体艺术大展”上予以展出。

　　无论男女老少，名流平民，只需花费几角的门票费，就能欣赏到该画作。

　　人体油画是有别于中国传统绘画的风格，在那个年代里，其前卫大胆的元素更是很难被国人认同。

　　而尽管《静物前的姑娘》的展出之日，有高达22万人专门为此前来捧场。但参观者们对该作品的态度大部分还是质疑与反对。

　　甚至有不少人因为无法接受如此大尺度的作品还特意向有关部门检举，要求立刻将其撤出展会。

　　也因为这个原因，这幅绝妙的人体画像被雪藏了24年之久，直至2012年的春季拍卖会上才被重见天日。

　　不过随着拍卖会上，画作一举拍出了3450万的高价，这幅人体画也被誉为了保利2012排名第一的现当代艺术品。

　　尽管当时世人对画作的宽容度不够，杨飞云还是凭着这幅作品一举成名，成为了当时最享誉盛名的油画大师。

　　而他的这幅《静物前的姑娘》更是成为了这场画展的最佳封面，连陈丹青都忍不住赞叹，宣称这应该是80年代最精致的油画。

　　互相成就的人生，永不褪色的画作

　　与《静物前的姑娘》一齐出名的，还有杨飞云的妻子佟芃芃。在丈夫的完美诠释下，佟芃芃在画上的一颦一笑都投射出东方美人的古典美。

　　而这份独特的气质，也是杨飞云多年来百画不厌的重要原因之一。

　　显然，在佟芃芃这位“缪斯女神”的影响下，杨飞云的绘画道路走得越发通畅。但是，婚后的佟芃芃却渐渐感到了一丝迷茫。

　　丈夫在事业上的成功让她很高兴，但同样热爱着绘画的她，却不甘于只做大画家杨飞云的妻子。她想要的，是用画笔勾勒出属于自己的内心世界。

　　对于妻子的理想，杨飞云表达了由衷的认可。在他认为，即便妻子大学学的是医疗专业，只要她有创作的欲望，就不该去压抑。

　　1988年，在杨飞云的鼓励下，佟芃芃再次拿起了那支阔别已久的画笔。而这次，她是为了自己而握笔的。

　　你听说过在今天有哪个画家只画画，不卖画吗？中国女性油画家佟芃芃便是这样的人物。

　　和丈夫沉稳哲理的绘画风格不同的是，她的油画更显安宁与随和。不拘谨也不被动。一笔一画间，透露出画者本身对对象的思考，让人有股心安的力量。

　　画由心生，佟芃芃对祖国的情感也和绘画一样，无比的真挚。

　　1989年，因为《静物前的姑娘》名气大涨的杨飞云被美国一家画廊看中，成为了画廊的签约画家，被派到英国、意大利、法国等国家四处考察和参展。

　　按道理来说，如此长周期的异国生活，即便杨飞云和佟芃芃此时选择移居海外，也无可厚非。

　　但是，在经过了三年的异国生活后，佟芃芃却向丈夫表示，与西方世界霓虹灯相比，自己更习惯故土的风土人情。

　　而对于一个画家来说，令人心安的故乡，才是产生灵感的真正来源。这个观点，也与杨飞云多年的创作理念不谋而合。

　　于是，在佟芃芃的建议下，1992年，杨飞云辞去了这份薪资优渥的工作，选择与妻子回到祖国继续任教。

　　经过岁月的洗礼，如今杨飞云笔下的人物越来越写实。在他的画作中，主人公大多是面朝黄土的农民和任劳任怨的工人。

　　2022年，杨飞云已经58岁了。和30多年前那个在铁路局里工作的钳工不同的是，他已经是中国艺术研究院中国油画院院长，身上光环万丈，名下桃李满门。

　　但是，和30多年前一样的是，他依旧是那个从人民中来，到人民中去的最朴实无华的劳动者。

　　而如今的他，最想做的事，就是用画笔把农民的辛勤可爱，工人的无私朴素一笔一画地勾勒出来。而·这种信念感，也是妻子佟芃芃教给他的最宝贵的东西。

　　杨飞云与佟芃芃的故事，总会让人想起那句：相看两不厌，只有敬亭山。

　　从壮志凌云的青年再到白发苍苍的老年，杨飞云与佟芃芃之间的情感，在几十年如一日的相处中，早已超越了传统意义上的师生关系、画家与模特之间的合作关系以及甜蜜胶着的恋人关系。

　　你用整个青春与灵魂来与我作伴，那我也愿意执起画笔为你勾勒一辈子的画像，做专属你一人的匠工。试问人们穷其一生，要想找到一位在精神上产生共鸣的伴侣有多难？

　　很幸运的是，杨佟二人遇到了彼此。所以哪怕两人终有一日会化作一捧黄土，那一幅幅见证双方爱意的油画，在漫漫的时间长河里，也将永不褪色！

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