那些华语电影闪耀威尼斯电影节的时刻

　　1989年侯孝贤《悲情城市》获圣马克金狮奖

　　侯孝贤有一种天生的悲悯，以林姓家族的悲剧命运昭示了台湾一个时代的惶惑和苦难。小人物在大时代的洪流中越发渺小，悲剧的命运不可避免，令人心酸。侯孝贤最好的一部电影，华语电影中的经典之作。S.E.N.S的原声瑰丽难忘。而年轻的梁朝伟，饰演男主，全片仅有3个字的台词，却依然能令人泪流满面。

　　1991年张艺谋《大红灯笼高高挂》获圣马克银狮奖

　　张艺谋拍出了中国电影史上最伟大的恐怖片，具有中国特色的恐惧，不需要怪力乱神，在这个据说有五千年辉煌文化的国度里，最恐怖的正是它引以为豪的所谓仁义道德，透过大红灯笼的血色光，伴随着京剧唱腔，那股子恐怖直达内心，吃人的礼教，在它之下逃不出去唯有屈服或发疯死亡;结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。

　　1992年张艺谋《秋菊打官司》获圣马克金狮奖；巩俐获最佳女演员

　　张艺谋最耐人寻味的作品，借由秋菊漫不经心的视线，捕捉到过渡年代愈加分离的城县乡百态，向纪实风格的转型期能有如此杰作，于艺术于社会，其重大意义皆让人叹服 。秋菊来来回回的旅程，她和村长的犟大概是为我们所不解的。实际上，犟是改革开放中被抛弃者的一种心态的表现，他们长久以来固守着朴素幼稚却稳固成型的价值观，秋菊在这种无意识的坚持中，她要的说法与通行的金钱对立了起来。如此，真实又立体的人物及其追求、原则，有笑有泪，既好看又耐琢磨。

　　1994年蔡明亮《爱情万岁》获圣马克金狮奖

　　语言留给琐事，面对爱情才可尽情沉默。出售的空房子里床上两人床下一人，谁拥抱身体谁获得灵魂。性的暗示，性别的隐喻，爱与死的对照，极度颓靡，爱比死更冷。主色调灰蓝，清晨的空镜头渗出孤独者的抑郁，结尾长镜头中天气与情绪变化的表现方式极具魅力。当蔡明亮不再明亮，他才成为真正的蔡明亮。

　　1994年《阳光灿烂的日子》夏雨获最佳男演员

　　姜文导演处女作,运用意识流、虚实结合的手法,成功反映了文革时期青少年的迷惘、暴力和懵懂原始的爱情。性显然是姜文创作的原动力，当主人公爬上了高高的烟囱，他似乎把世界都踩在了脚下，正是这种年轻人凶猛的征服欲让电影显得那么可爱。无论哪个年代的青春都意味着永恒的大太阳和过不完的日子。唯一的乌云来自旁白，它无数次地提醒我们韶华已逝，人终归要被独自落在泳池里自己扑腾。夏雨凭借此片成为最年轻的国际电影节影帝。

　　1999年张艺谋《一个都不能少》获圣马克金狮奖

　　张艺谋二擒金狮奖之作。非常质朴而粗粝的写实主义，所有演员都以真名实姓入角，口音接地气，前半部在村看人，后半部进城寻人，如此真切地呈现出部分乡村教育条件的落后与城乡间的差异与鸿沟。对乡村人的直接、稚拙与固执倔强劲儿的描摹及权力机构的通情达理同质于《秋菊打官司》。片中魏敏芝的狂奔、被体育老师选中的长跑能手与向城进发的长途步行又如《我的父亲母亲》的变奏。

　　1999年张元《过年回家》获最佳导演奖

　　一个特别简单的甚至不具有阐释空间的家庭悲剧，却被导演拍出了当事人在那个年月的一种生活常态。表面上是犯罪与宽恕的故事，内核却是中国人对命运和家庭的解读。两个成天斗嘴的人凑合到一起去达成表面上的圆满，可这样的家庭却不能给任何人带来幸福；犯罪、亏欠、内疚等最终平息了战火，男女之间生出来的却是负疚与磨难产生的“苦情感”。最终与其说是宽恕，不如说是对“家”的执着追求。

　　2006年贾樟柯《三峡好人》获圣马克金狮奖

　　贾樟柯试图寻找一种风格，他试图表现一种文化探索、社会秩序和历史的诗意。他从历史高度去质疑政策之下的意愿回归，表达对历史的深刻的怀恋和对底层社会生活的反思。长镜头的铺设一贯的朴素，烟、酒、茶、糖恰好串联生活的荒诞和历史的无常，种种有所指引的寓意化设计都透着一种自知刻意的可爱。超现实段落丝毫不让人出戏，大概因为魔幻的语境，从那时候便已悄然而立了。

　　2007年，李安《色，戒》获圣马克金狮奖

　　抗日背景下，只见一群自称护国的中国人，利用一群自认爱国的中国人，去刺杀另一群自称保国的中国人。都扭曲了。只有王佳芝和易先生的关系是实实在在的，甚至还能有几分真。男人是政治的动物，女人是情感的动物。李安用床戏“将易先生的内心活动外在化，外显他的恐惧、他的愤怒和挫折。你可以形容一个人如何不具备相信别人的能力，但更绝的是让他在高潮时都不敢闭上眼睛” “如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情，那色戒就是来自地狱的爱情。”

　　2011年，蔡尚君《人山人海》获最佳导演银狮奖

　　《人山人海》是一部几乎贴着地面的国产公路片，破败淡漠冷暖自知，如果没有跑出“再难扛的事情有政府帮你解决”这样的东西就好了。喜欢重庆山城城中村搜凶手、矿井爆炸后童工做梦一般走出屋外煤灰漫天冥纸般乱飞地下暗火熊熊的场景。对白和配乐都极度克制，中全景固定镜头占到全片3/4左右，大量广角中偶尔插几个长焦，每个阶段有其各自的无奈，环境取代演员成为了第一主角，剥离感十足，边缘人在社会中的渺小被无限放大。

　　2011年，叶德娴《桃姐》获最佳女演员银狮奖

　　许鞍华真是记录常人琐事的一等一高手，再平淡无奇的人物，再波澜微细的小情节都能被挖掘出无限的视觉细节与情感留白。几次配乐点都抓得精到，瞬间激发情感震荡。简单生活的影像，过滤出不简单的人格，不简单的电影。叶德娴的表演实在是精彩，毫不刻意却又完完全全地融入。电影从头到尾都有如一杯白开水一般平淡无味，没有一丝煽情或者是悲天悯人与哭哭啼啼，结尾时却让人回味无穷。