原创卓别林如何开创了剧情喜剧片

　　原标题：卓别林如何开创了剧情喜剧片

　　当你想到查理·卓别林的天才之处，你可能会想起他标志性的圆顶礼帽和手杖，经典的笑料，还有那些电影史上最搞笑最感人的电影，但也许他对电影最重要的贡献，在于开创了剧情喜剧（Dramedy）。

　　1921年，查理·卓别林执导并主演了他的第一部喜剧长片《寻子遇仙记》（TheKid）。

　　这部影片的幕间标题是：一部伴随着微笑的电影——或者还带着泪水。

　　正是这种情感的触动，让《寻子遇仙记》成为了无声时代最为成功的电影之一，也让查理·卓别林成为世界上最著名的人物之一。

　　因为《寻子遇仙记》是第一部混合喜剧片和剧情片的电影。

　　卓别林这样写道：

　　我们已经有了讽刺片、滑稽电影、现实主义电影、自然主义电影、情节剧和幻想片，但喜剧与情感的交融，作为《寻子遇仙记》的基础是一大创新。

　　为了理解《寻子遇仙记》是如何改变电影的，我们需要了解卓别林是如何理解喜剧的。

　　但为什么我们观众会觉得喜剧和剧情的组合如此有效呢？因为它让我们在脆弱中找到幽默。

　　喜剧和情感场景的结合，或许比单一的喜剧片或者剧情片更能反映现实生活，我们可以思考像贫困问题这样的重大主题，却无需像电影《愤怒的葡萄》那样沉重。

　　他用这些深刻的情感主题，创作出了一部轻易就能感同身受的作品，这部电影的情感如此真挚，不管在1921年还是当下，观众都能心领神会。

　　让我们把《寻子遇仙记》与另一部同年的喜剧，巴斯特·基顿主演的《鬼屋》进行比较。

　　《鬼屋》故事讲述了一个笨拙的银行出纳员被困在一个看似闹鬼的房子里，跟他困在一起的是几个银行劫匪和一个剧团。影片一开场就来了个屁股着地摔，下一个场景，巴斯特又用胶水弄脏了钞票，令人发笑。

　　然而这并没有推动情节发展，当巴斯特被错误指控抢劫银行时，观众们并不在意，因为它没有赋予观众一个投入感情的理由。

　　影片中，巴斯特不断地被置于险境，但观众却毫不同情这个角色。

　　因此，当我们看到片中一些闹剧情节，比如孤儿院试图把孩子带走，我们不仅觉得滑稽更感到同情，我们投入感情因为我们懂得轻重缓急。

　　透过幽默我们支持了流浪汉，当流浪汉把孩子找回来时，我们也情不自禁地庆祝起来。

　　《寻子遇仙记》里的每个笑话，都是为了推进孩子与流浪汉之间的关系，而这推动了电影情感上的高潮。

　　如今在《辛普森一家》、《迷失东京》（2003）、《冰血暴》（1966）、《阿甘正传》（1994）等当代影视作品中，我们仍然能感受到《寻子遇仙记》对剧情喜剧片的深远影响。

　　卓别林不仅引入了“穿插性喜剧”的概念，亦往剧情片里加入笑料，他还提出了这样的一种观点：

　　喜剧和戏剧元素之间的正确平衡，可以得到一加一大于二的效果，使电影更具感染力。

　　责任编辑：