太空时代美学的设计演绎

　　

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　　前言

　　每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。

　　当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的Y2K设计、酸性设计、赛博朋克等，似乎都有种此呼彼应的关系。希望通过对上述多种设计风格或文化的学习，来和设计师朋友互相探讨这其中的关联，望今后有更多灵感的迸发。

　　01

　　太空奥德赛：一场灵感与艺术的冒险旅程

　　五六十年代充满了人类的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧，绘画、设计、建筑、服装、工业、音乐等等领域孕育着太空美学的诞生。1968年电影《2001 A space odyssey》（2001太空漫游）是那个时代的经典，从发现号的造型、内饰、布景、太空服等，都是最前卫艺术的代表。

　　

　　

　　

　　2001太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

　　电影中的巨灵椅（Djinn Chair）目前已成为珍贵收藏品。

　　

　　服装领域的太空时代要更早一些。moon girl系列设计，pvc材料的大胆使用，也让模特们看上去高级、简洁，像空间站的成员一样。奥黛丽赫本在《偷龙转凤》中的造型就大胆的尝试了moon girl风格。

　　

　　Moon Girl Look.By.Andre Courreges.1964

　　How to Steal a Million（偷龙转凤），1966

　　时尚界永远的未来者皮尔卡丹（Pierre Cardin）1968年也推出过Space age系列服饰。

　　

　　

　　

　　Pierre Cardin space age fashion, 1968.

　　1959年，最性感单椅潘通椅（Panton chair）问世，它拥有悬臂式座椅特有的力度美感，本世纪仍备受青睐。同时期诞生的泡泡椅（ Ball chair ）、蘑菇灯（Nesso table lamp）都是当时赫赫有名，现今传之不朽的经典之作。

　　

　　1960，Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe

　　

　　1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair

　　

　　A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.

　　蘑菇灯现已成为室内设计史的“Icon”，最近新剧《摇滚狂花》中也有频繁出现。

　　

　　Nesso Table Lamp，By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova，1965

　　

　　建造于1970年的泡泡宫殿，外星感拉满。在建造后的30年内仍然被认为是最前沿的设计。1991年曾被皮尔卡丹买下。

　　bubble house in the South of France designed by Antti Lovag

　　克尔维特斯汀雷跑车。

　　

　　A Corvette Sting Ray sport coupe at Los Angeles International Airport, circa 1962. Courtesy of Getty Images.

　　未来主义住宅。

　　

　　A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.

　　凯迪拉克GM firebirds跑车。

　　

　　A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.

　　“欢迎来到明天。您将要离开当下，进入未来。”

　　（来自Olivetti公司发明的第一台个人计算机Programma 101广告语）

　　那是一个被理想主义环绕的梦幻年代，人类想象着、期待着，试图找到一种合适的视觉语言，来描绘科技进步后的美好未来。Space Age给了人们一个乌托邦式的未来愿景，从今天的角度来看，它已然是复古风格，但仍然非常酷。

　　02

　　太空时代美学是时尚、艺术、生意

　　Givenchy在1999年秋冬季将成衣设计融入了太空感材质的银色金属色，同时妆发也是非常的契合这种太空美学。

　　

　　Gareth Pugh2014秋冬成衣秀上，设计师大面积使用了巨有“液态感”的太空银色，加上科幻的剪裁，十足的太空美学。

　　

　　Chanel2017年秋冬成衣秀，老佛爷把秀场搬到了一个巨大的火箭模型前，甚是壮观，并推出了一款火箭手包。

　　

　　Dior 2019早秋男装系列发布秀，空山基为本次秀场做了装置设计

　　

　　

　　

　　“我们都身处阴沟，但总有人仰望星空。”人类从未停止过对于宇宙的探索，太空也是艺术家们源源不断的灵感来源，“太空艺术”也可以形成独立的流派。

　　七八十年代《星球大战》系列如今成为诸多潮流艺术家们的创作起源。

　　

　　图片来源于网络,侵删

　　太空美学是未来主义的概念，空山基的雕像具有鲜明的未来主义特色，空山基1983年推出的初代Sexy Robot就是以《星战》中的著名机器人C3PO 为蓝本。

　　

　　

　　

　　Sexy Robot画册，空山基 1983

　　在影视艺术领域，很多太空美学的影视作品横空出世，比如《银翼杀手2049》，它像美学灯塔般的存在。

　　

　　

　　太空艺术已不再是小众艺术家的狂欢，也被艺术界、科学界所认可。接触科学的艺术家能更科学的对宇宙进行创作。每年世界各地的博物馆、天文馆和艺术馆都会举办太空艺术相关展览。

　　随着航天事业蓬勃发展，让太空探索本身成为吸金的大IP。60年代，NASA通过Snoopy卡通形象让《花生漫画》率先登月，为美国人登月梦做了第一波宣传。Snoopy成为阿波罗10号吉祥物。

　　

　　2005年开始NASA 官网发布了周边商品的合作流程。从此，万物皆可NASA。

　　

　　Nike PG 3 “NASA” Collection，2019

　　

　　

　　Coach Space Collection，2017

　　

　　HERON PRESTON x NASA，2018

　　联名当道的时代，太空时代美学自然是一種用不完的素材，总是有不减的生命力，引发无穷联想。日本艺术大师空山基也是活跃非常，他设计的mizuno wave prophecy sorayama跑鞋，未來感十足。

　　

　　03

　　先锋与前卫的此呼彼应

　　1、酸性设计

　　如果说60年代发展至今的Space Age是未来主义的先锋之作。那么当下的酸性设计就是复古未来主义的前卫表现。不难看出，受太空美学影响最明确的是：酸性设计中有部分欧普图像，早期科幻电影中的视觉元素和表现手法，组成了它具有未来复古式的迷幻世界。

　　2001太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968

　　

　　设计师irfanndesign作品。

　　图一，汉口二厂音频海报。图二，天猫：宇宙帆布鞋会。

　　如果60年代的迷幻摇滚年代和90年代的锐舞文化年代是它的1.0阶段，那当下流行的酸性设计可称得上是2.0。

　　

　　60年代迷幻摇滚唱片包装和海报

　　

　　

　　?90年代锐舞文化海报

　　酸性设计是一场随性享乐的致幻，金属流动质感和怀旧霓虹、高饱和折射材质 （金属、玻璃、镭射光谱） 、尖锐字体 （哥特复古字体造型） 。日本新生代设计师——GUCCIMAZE是当下“酸性设计”代表人物之一。

　　

　　

　　

　　酸性的核心表现就是“迷幻”，是在挑战传统美感和欲望，主流倡导的简约与规整。当今你已经不需要化学试剂就能品尝到它的美，酸性设计开始变得活泼，这是新时代的一种“朋克精神”。

　　2、Y2K

　　未来与科技感是Y2K与Space Age共同崇拜的魅力，科技的进步与太空的神秘都象征着人类依靠科技进步征服了自然。

　　Y2K（千禧年风格。year,2000,kilometer）是对科技的乐观和期待，是一场美好的乌托邦之梦。如果定义2000年是它的1.0时代是未来主义，那当下的Y2K就是它的2.0时代，承载着复古与未来。

　　千禧年电子产品广告

　　

　　Y2K的空间设计

　　

　　Blaque组合合影，1999

　　Y2K2.0时代，仍然继承了欧普图像、糖果色渐变、强调光泽感（PVC材质打造的粗狂拙劣高光）、反时髦元素（台式电脑，翻盖手机等）、运动感字体等元素。

　　

　　

　　Coach和水原希子 Numero Tokyo，2019年

　　

　　TUNICA Studio作品

　　

　　《陪你玩手机》歌曲封面

　　舞舞幻想曲。Bobosnap杂志，2022年春季刊

　　

　　图片来源于网络,侵删

　　3、赛博朋克

　　3-1 悲观想象与科技沦陷

　　与积极的Y2K相比，消极的科技感就是赛博朋克。1980年，美国科幻作家Bruce Bethke创造出Cyberpunk这个词。自新浪潮科幻运动开始，它原本是文学概念。从1984年至今，赛博朋克突出在影视作品中表现了强大的视觉奇观。

　　

　　从20世纪60年代起，《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是赛学家的必看之物。人们对赛博朋克的第一感知是：视觉奇观。人体改造、巨幅影像、霓虹闪烁、楼宇建筑等。

　　

　　Space Age是人类历史进程、科技发展、社会文明达到质的飞跃，往往人们相信科技能带来美好先进的未来，赛博朋克则反之。

　　

　　游戏Cyberpunk2077（赛博朋克2077），2020年

　　赛博朋克是对未来世界的悲观想象，是科技的沦陷。当科技短期内的过度发展带来无法掌控的状态，科技引领人来来到了绝望的境地，是极端恶劣的社会最终形态。所以，它是一种反乌托邦的朋克精神，示警世人，与理想主义相对立的。

　　

　　

　　

　　图片来源于网络,侵删

　　科技沦陷引发人们诸多遐想，近年来，它从亚文化取向流行，我们更多关注的是它的价值魅力：人类与科技、人文、环境、政治、宗教的反思。赛博朋克是一种文化概念，是科技幻想，并不严谨可信，与太空科技相比，它并不是科学概念。

　　审美观念不断碰撞的当下，人们需要富有冲击力的事物和影像，赛博朋克的出现对人们有致命吸引力。

　　3-2 故障艺术

　　故障艺术（Glitch Art）是科技进步、媒体超精致现实的反面。在赛博朋克风格的表现手法中，常以无法掌控的科技沦陷和科技幻想推入视觉表达上的高潮。

　　

　　《攻壳机动队》电影海报

　　被誉为新媒体艺术之父的艺术家白楠准（Nan June Paik）于1965年创作了Magent TV（磁铁电视），磁铁干扰了图像和声音，因此故障艺术应运而生。通过破坏数字数据或无力操控电子设备，将数字或模拟错误用于美学目的的做法，是这种故障缺陷反而成了一种艺术。

　　

　　Magent TV，By Nan June Paik,1965

　　

　　

　　

　　图片来源于网络,侵删

　　Glitch Studies Manifesto网站成为了世界艺术家们交流学习的平台。对这种艺术感兴趣的话，不防多了解一下：http://rosa-menkman.blogspot.com/

　　结语

　　大家或许有留意到，无论酸性设计2.0、Y2K2.0、赛博朋克...在近几年的设计中，从流行到趋势逐渐减弱，很多设计师将这些风格趋势的再度流行，看做是对上个世纪流行元素的怀念，虽为我们带来过丰富灵感，但这些设计风格都在趋同化的重现。

　　目前很多设计师也在试图带入新的审美元素和思考方向，大胆的打破教条重新探索，尤其在质感表达上更是劈波斩浪，例如：琉璃、不锈钢、橡胶&PVC、复古金属、弥散渐变、丑风插画等等。

　　

　　琉璃质感海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　

　　金属质感海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　

　　

　　橡胶&PVC质感海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　

　　

　　

　　复古金属质感海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　

　　弥散渐变质感海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　

　　丑风插画海报。图片来源于网络,侵删

　　

　　图片来源于网络,侵删

　　很多美学形式对未来充满无限想象，很多经典艺术时髦又先锋，他们都成为了当今设计行业的基石。商业设计中，用户可以知其然而不一定要知其所以然，设计师则必须要知其所以然。鼓荡激情扬征棹，一叶轻舟乘东风，借此文与设计师朋友共勉！

　　参考文献

　　【1】深度《宇宙》：太空美学与究天人之际https://m.yunnan.cn/system/2022/01/28/031895924.shtml

　　【2】赛博考古:《2001太空漫游》影响了后世的计算机审美https://zhuanlan.zhihu.com/p/266176924

　　【3】皮尔卡丹的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/mKYZL05wLHOFOgygiSh0AA

　　【】【4】6分钟了解太空美学 https://www.bilibili.com/video/BV1gS4y1z78E/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a

　　【5】致敬经典，重回50年前的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/ui3fdU3ymm-ofa52NKz9jQ

　　【6】颠覆、幻想、创新——充满前卫探索精神的太空时代美学https://mp.weixin.qq.com/s/-K5EfBlyu36RDpGYY_Ri7Q

　　【7】Space X成功发射火箭，“太空美学”产生了哪些蝴蝶效应？https://mp.weixin.qq.com/s/AERW7rskUb2HaGFhxO75vw

　　【8】[OnlyOneOf] 搬运中字 -艺术风格溯源之故障美学https://www.bilibili.com/video/BV1uL411w7Rj/?spm_id_from=333.999.0.0&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a

　　【9】何为酸性设计？“酸”在哪儿呢？https://www.bilibili.com/video/BV1gD4y127m1/?spm_id_from=333.999.0.0&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a

　　【10】嬉皮士钟爱的60年代迷幻风格来自哪里？https://www.bilibili.com/video/BV1kf4y1j7FS/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.2&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a

　　【11】99%的人不了解的赛博朋克https://www.bilibili.com/video/BV1X4411273j/?spm_id_from=autoNext&vd_source=a2e5a6715429290277e7764dba06471a

　　【12】Y2K美学是个什么东西啊？https://www.zhihu.com/question/317232244/answer/1325889318

　　【13】你知道潘顿椅，但未必了解Panton Chair背后的设计故事https://www.itacasa.com/news/802e656e-b6fd-46ad-93b0-936348207fda

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　　终审 | 吕静

　　编辑 | 梁芊芊

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