瞒了37年，《西游记》导演用鱼缸拍摄龙宫，终于被揭秘！

　　一次《铿锵三人行》节目中的对话：窦文涛和周星驰探讨电影特效，突然窦文涛发问："香港导演都说大陆搞特效的跟个大爷一样，自己的机器都不会用，是真的吗？"

　　

　　周星驰听到这话愣了一下，过了几秒才回答："没错，当然会有很多困难，但是万事起头难呐！

　　开拍一部电视剧确实很困难，特别是在连五毛钱的特效都没有的年代更是难上加难。

　　令人意外的是，这个困难的开端是由杨洁导演打开的，正是他拍摄了1986年版的《西游记》。

　　37年前，杨洁接到拍摄《西游记》的任务，可是电视台只给了300万元的经费和一台老旧的300P摄像机，没有钱，没有设备，连最基本的"吊威亚"都不会。

　　杨洁导演只好鼓起勇气，去香港学习，最终制作出了制作精良的《西游记》，以至于我们居然被"骗"了37年，那美轮美奂的龙宫，竟然是用一个鱼缸拍出来的？

　　事实上，《西游记》背后的故事远不止这些啊......

　　

　　当年拍摄《西游记》的演员们都非常淳朴和敬业，这也是这部经典作品能够取得成功的重要原因。其中的一位演员，迟重瑞，除了扮演主角唐僧之外，还扮演了多个角色，如天庭的神仙、海底的井龙王和朝廷的文臣等等。

　　虽然扮演多个角色需要更多的时间和精力，但迟重瑞仍然是所有演员中"兼职"最少的一位。

　　

　　举个例子，"沙僧"闫怀礼在《西游记》中不仅饰演了沙僧一角，还扮演了卷帘大将、牛魔王、天庭刽子手、西海龙王、狗精、平顶山太上老君等多个角色。

　　据现场工作人员透露，他演完这些角色后没有休息，而是光着膀子背着道具在山间走来走去，开始了"搬砖人"的打工生涯。这种敬业精神和拼搏精神，成就了当时的《西游记》经典。

　　

　　当时的《西游记》实景拍摄，不像现在可以在棚内搭绿布就能完成，所以剧组人员尽可能坐车，没车就只能步行涉水拍摄，才能拍出如此逼真壮观的作品。

　　不仅演员们在拍摄中分饰多个角色，制作道具的王希中老先生也发挥巧手，小到妖魔鬼怪，大到天庭神仙，一部《西游记》下来他画了上千张脸，每张都独具特色。

　　

　　或许有些人认为《西游记》只有短短的25集，但这部剧是通过六年艰辛的劳动才得以呈现。剧组的每个人都以精益求精的态度，努力达到最佳水平，每一笔制作都用心打造。

　　为了营造出逼真的效果，剧组不惜代价在现实场景中拍摄。这也意味着剧组的工作环境非常苛刻，要面对各种气候和环境的挑战。每个演员都尽最大努力，扮演出多个角色，赋予他们不同的个性和特点。555电影网

　　在这个过程中，剧组的制作道具师王希中老先生，用他的巧手绘制了千张面孔，制作了各种妖魔鬼怪、天庭神仙等道具，为这部剧增添了很多色彩和生动感。

　　整个剧组付出了巨大的努力，但他们的付出得到了观众的认可和喜爱，使这部剧成为了一部经典。

　　在我小时候，我最崇拜的人物不是唐僧，而是那个善良聪明、英勇无畏的孙悟空。他有着超凡的本领，可以瞬间变出七十二变，随手一棒子就能把妖怪打得落花流水。

　　但是，当我知道这一切都只是电视特效时，我有些失落。可是，我还是很喜欢看孙悟空的冒险故事，即使他的仙气是由六小龄童的二手烟所创造的。

　　

　　西游记这部神话剧中，天庭一角最能体现仙气的风范。每当众神仙气宇轩昂地排排站在那里，简直有种令人肃然起敬的感觉，仿佛置身于一座仙境之中。在天庭开会时，仙气十足，仿佛可以感受到仙界的神秘气息。

　　

　　为了制造出烟雾缭绕的效果，导演杨洁决定使用烟雾特效。他聘请了八一厂的老师傅来进行特效制作，这在以前只在战争片中使用过，这是《西游记》独创的突破。

　　然而，制造大量烟雾必须使用大量的干冰，而干冰本身非常刺鼻，长时间接触会导致头晕、不舒服等症状。在拍摄天庭场景时，赤脚大仙因长时间接触干冰而昏倒，后来被紧急送往医院进行抢救，幸好情况并不严重。

　　众所周知，杨洁导演在选角方面一向有着独特的眼光。他所选的女演员一个个都有着无可比拟的美貌，无论是嫦娥、孔雀公主、狐狸精还是女儿国国王，都是绝世美人，仿佛从画中走出来一样，让人看了心醉神迷。

　　

　　在那个纯情的80年代，女演员们大多比较保守，即使扮演妖精也要谨慎行事。杨洁导演深知这一点，但他也不想失去妖精的特质，于是只好想出了一个妙招——让女演员穿上薄纱披风。这样的做法虽然有些冒险，但却成功地将蜘蛛精的张扬和妩媚完美地表现出来，给人留下了深刻的印象。而披风的颜色也是五颜六色的，红的、黄的、蓝的、绿的、紫的，让观众眼前一亮，更增添了一份神秘感和浪漫情调。

　　

　　为了突出妖精的特点，杨洁导演面临了一些困境，他试着让女演员穿上薄纱披风，但并不能完全解决问题。于是，他尝试了一种新方式——让女演员穿上肉色的尼龙打底衣，这样看起来既有大胆的妖娆风格，又包裹得十分严实。然而，由于画面限制，如果不仔细观察，观众可能无法察觉到这些细节。

　　

　　杨洁导演为了让妖精形象更加完美，深入研究了妖精的形态与魅力，认为要拍出妖精近景，必须有充分的发挥空间。为此，他采用了一种特殊的技巧——"男裸替"，也就是男演员代替女演员出现在拍摄中。

　　这种技巧的运用让男演员的身体比女演员更加苗条、柔美，更能够完美地展现妖精的神秘与妩媚。尽管这种技巧有些冒险，但杨洁导演认为只有这样才能够达到完美的效果，所以他毫不犹豫地将其应用于拍摄中。

　　

　　从外表看，这位男演员似乎并不适合饰演黑熊精这一角色，他的小蛮腰和细皮嫩肉似乎更适合饰演妖精。但是在杨洁导演的指导下，他成功地将自己的形象转变成了黑熊精的形象，让人们大开眼界。对于这位演员来说，这可能是一个难得的机会，他也许会感叹："原来我也能变得这么魅惑......"

　　

　　他只能无奈地转过身，用手挥了挥向他倾慕的观众们，让他们在留下一丝幻想的同时，自己则深藏功与名。

　　《西游记》中的大蟒蛇是多少人童年阴影的来源啊！那一集打蟒蛇的场面让人印象深刻，看得出导演在造型和视觉效果上下了不少功夫。

　　大蟒蛇的一瞪眼，一回眸，就能够令人毛骨悚然，仿佛它的目光能够穿透人的灵魂。那一幕，简直就像是来自恶梦的现实版。

　　

　　为了保证打斗场景的真实感和动感，杨洁导演采取了极端的方式，从动物园借来了一条活生生的大蟒蛇，这条几米长、粗壮的大蟒蛇像一个小水桶，每顿饭要吃掉20多只鸡，让人不禁感到震惊。虽然女演员的表现完美无缺，但是想要拍摄到变身真身的场景，没有精美的特效是不行的，于是导演毅然决定采取这种大胆而极端的方式。

　　

　　八戒和悟空在假装和蟒蛇打斗的同时，还得小心防止蛇逃走。毕竟预算有限，如果蛇跑了，他们可没有办法赔偿。这种情况下，他们的工作真是不易。

　　更重要的是，如果不小心被蛇咬了一口，简直是令人毛骨悚然，但他们仍然要顾及自己的安全，说出台词，并完成各种动作。

　　

　　但即使到现在，仍然有很多人认为这条蛇是假的，是用特效制作的。事实上，这是演员们冒着生命危险拍摄的结果。

　　对于《西游记》剧组而言，历经6年拍摄，困难重重，几乎每个环节都需要人力克服，但最困难的一关却在拍摄海底龙宫那一集。面对技术无法达到、海底没有真实龙宫等问题，剧组陷入了困境。但他们最终想出了一个绝妙的办法——用鱼缸来制作。演员站在鱼缸前面的指定地方，摄影机放在鱼缸后面，专门的打光人员则负责把光往鱼缸里照，打造光影，用来营造"海上阳光"的效果，以使场景更真实。在众人的共同努力下，那一集被成功地拍摄完成。

　　

　　在鱼缸里，一位专人用吸管轻轻吹泡泡，同时另一位用手轻轻拍打水面，仿佛"海浪"和"水花"在眼前演绎。而摄影机则巧妙地安置在鱼缸后面，由指定位置的演员站立前方，光影更是经过专人调整，使得整个场景显得异常真实，美轮美奂。单独拿出这段戏，你猜得到它是在一个鱼缸前完成的吗？

　　

　　孙悟空一次次尝试新的技能，像是威亚、蹦床，甚至不怕受伤，不怕疼痛。这些努力和奋斗，展现了当年《西游记》剧组成员的敬业精神和狂热，他们像是一群疯狂的追梦者，为了创作的追求，付出了巨大的努力和代价。

　　这部影片是他们共同的心血结晶，他们只拿着微薄的报酬，但所有人都拼尽全力，最终才能呈现给观众这样一部不朽的经典之作，影响了几代观众。

　　在此，我们对老一辈的演员和幕后所有工作人员致以最崇高的敬意。

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