《杀手疾风号》：幽默风趣的动作场面，利落扎实的暴力美学

　　

　　如果你不掌控命运，命运就会掌控你

　　非常好看的电影，动作非常好

　　布拉德·皮特并不是第一次出演喜剧电影，只是没有饰演过像「瓢虫」这样喜剧风格如此突出的角色，老实说，我都有点担心他在这部电影的表现。

　　

　　但《杀手疾风号》不仅让我们看到这位年逾花甲的魅力男星仍旧宝刀未老，电影95%的武打戏亲自上阵外，本片甚至为布拉德·皮特开发了完全喜剧电影的戏路，毕竟没有人不喜欢看他利用免治马桶吹头发，对吧。

　　

　　而让观众看到布拉德·皮特再次挑梁主演一部动作大片，应该要归功于本片导演大卫·雷奇，你可能不知道，大卫·雷奇曾经担任过布拉德·皮特好几部作品的替身演员，也因此布拉德·皮特愿意信任共事已久的伙伴，毫不犹豫地选择《杀手疾风号》作为他演艺生涯的下一部作品。

　　

　　除此之外，导演找来了共同合作长达8年的乔纳森·瑟拉和伊丽莎贝特·罗纳德斯多蒂尔(Elísabet Ronaldsdóttir)，分别为这部电影执行摄影以及剪辑的工作。

　　大卫·雷奇为这部电影设置了妙趣横生不落俗套的故事剧情，为这趟列车提供稳定输出的原动力；伊丽莎贝特发挥令人惊叹的剪辑能力，维持电影如列车般的速度及节奏。

　　

　　乔纳森则运用更多创意运镜，甚至在《杀手疾风号》中效仿成龙电影的武打戏，将幽默风趣融入拳打脚踢中，让观众看到了不是繁琐、破碎的严谨动作戏，而是两人透过合作多年的默契，将列车元素发挥得淋漓尽致，并且充分利用车厢内的设备器具，呈现出一段段精彩流畅、引人入胜，同时让观众看得捧腹大笑的打斗场面。

　　

　　像这类的爆米花电影，一般来讲，都要刻意安排跌宕起伏的故事内容，为电影营造剧情起伏与戏剧张力，才能抓住观众的目光藉此获得口碑，但有别于普遍的商业大片，《杀手疾风号》是一部以角色为导向的电影。

　　

　　这其实不是一件容易的事，毕竟这部电影是改编自日本小说《瓢虫》，文字的美与影像的美是有差异的，故此要将字里行间的美呈现在大银幕上就需要考验导演的功力。

　　

　　说到底，大卫·雷奇有成功将原作《瓢虫》复制到《杀手疾风号》上吗？剧情方面不好说因为没有看过原著，但可以确认的是这部电影的角色塑造非常成功。电影里不仅角色各个性格鲜明立体，故事的发展皆是由人物心理上的变化所推动，角色之间的迥异性格也为每一场冲突和互动制造不少笑点。

　　

　　但是角色戏份的分配上就有点问题了，「柠檬」、「蜜柑」这对双胞胎杀手的戏份有点多，两人一搭一唱是很有趣没错，但出现太多次时，实在是让人有点疲惫，甚至稍稍抢掉了布拉德·皮特的风头。

　　

　　而真田广之饰演的长老则是戏份不足，到了故事结尾才匆匆解释一下来龙去脉，勉强让观众理解他现身列车的原因。

　　迈克尔·珊农饰演的白死神更不用说，整部电影完全感受不到这位终极反派所营造的压力，甚至怀疑这部电影根本没在为他布局，还只配给他不到半个小时的戏份，种种原因都让这位反派显得平淡且没说服力。

　　

　　这里就不提乔伊·金饰演的王子了，因为如果你看过《非凡公主》这部迪斯尼原创电影，你就会知道我对这位演员基本上没什么好感。

　　看完这部电影后的第一个想法:「这部电影也太『昆汀·塔伦蒂诺』了吧！」昆汀·塔伦蒂诺常常使用闪回效果来创造更多引人入胜的故事，并为电影里的角色增添深度。

　　

　　《杀手疾风号》则不断地利用闪回画面让我们置身于当下，有时为了解释各种角色动机和背景故事，当然有时只是穿插一些不是很重要的题外话。这些交织而成的闪回画面不只是叙事方式，同时也确立了本片的艺术风格。

　　

　　而电影中毫无节制的血腥暴力、无所忌惮的大尺度画面，更是让我想到了《杀死比尔》以及《黑色追缉令》等属于昆汀的暴力美学作品。

　　有趣的是，这部充斥着喷血、断头、截肢的动作片只被列为「辅导级」，不禁让人怀疑到底要有多么猎奇、多么极端，才有资格被列为「限制级」。

　　

　　昆汀导演的影响力甚至延伸到了布拉德·皮特与大卫·雷奇的关系，如本文所述，大卫·雷奇曾担任布拉德·皮特的替身，这与布拉德·皮特在《好莱坞往事》中的角色形成了鲜明的呼应。

　　我乱讲的。

　　

　　我其实很讨厌在看电影时吃爆米花，一来爆米花不便宜，而且需要搭配饮料才能解去焦糖口味的甜腻，二来很容易在将爆米花塞到嘴里，或是低下头拣起衣服上的碎屑时错过关键剧情。

　　

　　但是《杀手疾风号》营造出的大片爽度及满点笑料，绝对值得二刷，但这次要先买份爽脆爆米花和沁凉碳酸饮料，才能百分之百沉浸在布拉德·皮特无限喷发的荷尔蒙，这辆高速行驶的列车之中。

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