院线电影打回忆牌 为何时灵时不灵？

　　原标题：【艺评】回忆这张牌，为何时灵时不灵？

　　真人版《狮子王》上映已有半个多月了。超过7亿元人民币的票房不可谓不好，但评价却较为两级。有人觉得“音乐一响起，秒回1994”，也有人觉得它毁童年，是“年度面瘫大戏”“堪称BBC动物纪录片”。

　　算上上个月的《千与千寻》与《玩具总动员4》，这已经是近期第三部主打“回忆牌”的院线电影。

　　《千与千寻》和《玩具总动员4》同日上映后的首个周末，稍微斟酌后，我选择买下了前者的电影票。

　　在两部动画片产生的国家，它们各自都享有极高的赞誉。《千与千寻》至今还占据日本票房第一；《玩具》系列则是美国人的“国民动画”。不过，从累计一个月的票房来看，许多观众跟我做出了同样的选择。《千与千寻》票房逼近5亿元人民币，《玩具总动员4》则最终没有突破2亿元人民币。

　　其实，第二个周末，我就去影院看了《玩具总动员4》，即使是放在皮克斯自身的评价体系中，这依然是一部颇具水准的影片，在豆瓣上，它获得了8.8分的高分。可即便如此，再加上前三部被封为“神作”的口碑加持，《玩具总动员4》在中国大陆的票房显然未达到预期。

　　回忆杀，不算是件新鲜事。去年，宫崎骏的作品《龙猫》在国内上映；2015年，《甜蜜蜜》时隔近20年后重映；再往前，还有经修复和重新剪辑后于2009年上映的终极版《东邪西毒》。更不用说从动画到真人电影都惯有的续作操作模式。

　　可并不是每一次，观众都会为回忆和情怀买单。虽说不能以票房论英雄，但《千与千寻》和《玩具总动员4》同场竞技时各异的表现，确实直观地反映了中国观众对它们不同的接受度。

　　《玩具总动员4》的尴尬在于它“两不沾”。对于我这样勉强算电影爱好者的人来说，9年前，当我们泪流满面地陪胡迪和其他玩具经历了最冒险的旅程，最后看到由长大的主人安迪把它们送给下一个孩子时，这个系列就已经完美结束了。几乎没有人想过要续集，更生怕续集搞砸了玩具们美好的世界。

　　诞生于1995年的《玩具》系列，前两部根本没在国内上映。对大多数把进影院作为休闲娱乐方式的消费者来说，为了看一部电影，要去补上三部电影，显然是为难他们了。

　　相比而言，《千与千寻》就没有这个问题。它在影迷心中的地位无须多言，而其本身的独立性又降低了观影门槛，再加之去年《龙猫》上映取得的成功，因此，无论是要补上“欠宫崎骏门票”的，还是久闻其名后想一睹真容的，甚至连简单跟风的，各种类型的观众都可以去看这部电影。与之类似，《狮子王》真人版也可以很轻易地吸引上到30岁下到3岁的观众。

　　虽然同为动画片，但《玩具总动员4》与《千与千寻》所蕴含的主题内核却大不相同。这或许也是影响它们在票房市场表现的重要原因。

　　整个《玩具》系列，始终围绕的是“成长”主题。接受自己不是主人唯一喜爱的玩具，离开熟悉舒适的卧室去冒险，乃至在《玩具总动员4》里勇敢离开主人展开自己的生活……当然很励志很具有普世价值，但随着观众年龄的增长，这种一眼能看个明白内核的电影自然会失去一部分吸引力。

　　相反，《千与千寻》上映18年来，对影片中各个角色的解读，对各个场景隐藏的暗喻的分析，似乎一直没有停止过。小孩子看到奇幻的想象，成人看到职场新人的成长。学经济的看到日本泡沫经济留下的痕迹，学心理的看到人性的善与恶、谦卑与贪婪……宫崎骏在其中嵌入的深意，使得“一千个观众心中有一千部《千与千寻》”。

　　不过，无论是《千与千寻》《狮子王》真人版的成功，还是《玩具总动员》的叫好不叫座，顶多只能看作一种现象，不代表各个制片方的实力。毕竟，没有哪家电影公司能靠旧作和续作一直活下去。

　　制作出《千与千寻》的吉卜力，近年来鲜有佳作面世，使得不少人质疑“少了宫崎骏的吉卜力，还是那个吉卜力吗？”相比而言，无论是迪士尼的《疯狂动物城》还是皮克斯的《寻梦环游记》，倒是一直在寻求突破和进步。

　　回忆和情怀这张牌，不是不能打,但真要想赢下整个牌局，最终还是要看拿不拿得出同花顺甚至“王炸”。