《神探大战》生猛升级，刘青云致敬港片黄金时代

　　号称年度最生猛港片的《神探大战》正在热映,这部作品让观众重温港产警匪片特有的刺激爽感,也有打破港片传统的一面。在片中,紧张刺激的警匪博弈场面非常密集,火拼枪战、飞车追逐等火爆刺激,让观众目不暇接。尤其是演员刘青云扮演的人格分裂的“癫佬神探”,游走在天才与疯子之间,这一角色成为影片剧情“反转再反转”的核心设定。

　　表演升级

　　电影《神探大战》由韦家辉自编自导,刘青云、蔡卓妍、林峯领衔主演。影片中,“神探”包括患有精神疾病的“癫佬神探”李俊(刘青云饰),还有一个以“神探”为名的犯罪团伙,更有警方的“神探”,即以“神探夫妇”陈仪(蔡卓妍饰)和方礼信(林峯饰)为首的重案组,几方“神探”纠缠在一起,共同踏上缉凶之路。

　　《神探大战》的叙事节奏快到飞起,开场短短十分钟,“屠夫案”“魔警案”“神探案”等接连发生。剧情信息量非常大,围绕一起起凶案调查,不断引入新的案件,是一部不折不扣的硬核警匪爽片。影片画风生猛,警察与“癫佬神探”李俊同犯罪者街头追击,强烈的视觉效果刺激着观众的眼球。在这个过程中,港式警匪片的经典动作场面接连出现,从庙街的枪战,到结尾的船厂大战,飞虎队、水鬼队接连登场,警方与悍匪之间的每一次交火都让人看得肾上腺素激增。

　　《神探大战》真正的力度和强节奏,来自演员刘青云的精湛表演。他饰演的李俊原是警队的王牌,屡破奇案,年轻时被称作“神探”,可在事业巅峰期突然被诊断患上妄想症,妻子抑郁自杀,他被同事和女儿当成疯子。离开警队后的李俊沦落街头,依旧不忘自己的查案使命,他的“办事处”是高架桥下用废品搭建的窝棚,身边写满了他对案件“抽丝剥茧”的分析和细节。刘青云将神探李俊的疯癫和偏执演绎得入木三分,初登场就强迫一名警员协助他再现凶徒的作案手法,试图推翻警方的判断并大喊自己是“神探”,展现出执着于破案的疯狂,还有后期幻想自己与犯罪者对话时的不同神情、姿态,刘青云将多重人格的每一种性格特征都表现得细腻传神。

　　立意更高

　　很多观众对《神探大战》的期待,来自于导演韦家辉和演员刘青云这对黄金搭档。在过去的30年间,作为导演或编剧的韦家辉,与刘青云合作了十多部作品,包括电影《一个字头的诞生》《再见阿郎》《神探》《再生号》《购物狂》《鬼马狂想曲》以及1992年的电视剧《大时代》等。

　　2007年,韦家辉和刘青云就已经携手打造过电影《神探》。虽然韦家辉说《神探大战》不是《神探》的续集,但这次的《神探大战》也被拿来和当年的《神探》进行比较。《神探大战》延续了当年《神探》的设定,比如《神探》中的主角陈桂彬与《神探大战》中的李俊都是“疯魔神探”的设定,精神异常但天赋异禀。陈桂彬可以看到人们心里所谓的“鬼”,而李俊是可以通过和凶手对话断案。而且他们都是因为偏执的行事风格被迫离职,成为警队的“编外人员”。

　　《神探》与《神探大战》两部影片的剧本都是出自韦家辉之手,但实际上《神探》与《神探大战》的故事并无衔接,甚至影片风格也充满差异。《神探》注重悬念,尤其是片尾的“换枪”设计烧脑,是对传统警匪片的颠覆,该片在警匪破案的类型基础上加入了心理惊悚元素,还引入了弗洛伊德的精神分析理论。《神探大战》更像是导演对上世纪90年代港片风格的回归,影片中有角色之间疯狂的对峙,有大量的爆破戏,在更加宏大复杂的故事框架下,导演完成了对港产警匪片黄金时代的致敬。

　　《神探大战》延续了《神探》的哲学命题设置,但在哲学构思上超越了《神探》。《神探大战》用尼采“和怪物斗争,小心变成怪物；当你凝视着深渊,深渊也在凝视着你”的名言贯穿全片,超越了《神探》中“人人心里都有鬼”的悬疑感。更高的哲学立意,令《神探大战》获得非常多的好评。

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