时隔三年温子仁回归，这才是恐怖片的表达方式

　　相信很多热衷于恐怖片的影迷，一定忘不了温子仁。

　　

　　作为恐怖片领域的一块金字招牌，他用事实证明了，恐怖片不仅是一种视觉刺激，血腥暴力，更多是一种精神上的折磨，将一种心理上的压迫运用到极致。尤其是一种中式的恐怖悬疑搭配西式的惊吓暴力，呈现了一种温子仁式的恐怖片。

　　对于温子仁来说，他的恐怖宇宙总是少不了各种象征性的标志。

　　

　　比如《电锯惊魂》系列中的面具，《死寂》中的木偶，以及《招魂》系列中的安娜贝尔。这些元素无形中，将“恐怖”这个元素诠释的淋漓尽致。

　　这次，温子仁又亲自导演了一部《致命感应》。

　　

　　相比于前面的这些作品，《致命感应》还真的有一点不一样。

　　它有哪些不同？

　　

　　首先要提的一点是，由于电影的尺度问题，在引进的时候特意删减了4分钟，被定位为R级。

　　其实，为什么说这是一部最不像温子仁风格的恐怖片？

　　

　　主要原因也在于，温子仁已经不想再拍类似的作品。他曾在2013年的时候，就表示自从《招魂》和《潜伏》拍完就不再拍恐怖片了。

　　那这次为什么还会有这样的作品？

　　我觉得他这部作品更像是一种反思，一种对于以往恐怖片的回顾和总结。不仅能够在影片中看到以往电影的影子。如软科幻，各种特效的运用，房间变形，墙壁裂开等等，可以说是一种技术进步。

　　

　　还有夹杂的犯罪，悬疑等元素。

　　毕竟，从以往的温子仁恐怖片中，对于正派的刻画只有两类人。但是，这次显然并不仅仅如此。反派也可能有属于自己的故事。

　　另外，还有各种象征性元素。匕首，倒立的十字架等等。

　　

　　还有恐怖的定义，更像是对于这样一部作品，参杂了自己思想的杂糅。不论是变形的镜头，还是意外的关灯开灯。都烘托了不一样的恐怖氛围，其实，影片中也能够看到，温子仁对于恐怖片的一些另类反思。

　　

　　这更像是一种创新，在很多影迷看来，是最脱离温子仁风格的一部作品。

　　《致命感应》又有怎样的味道？

　　

　　透过电影能够感受到温子仁对于观众的一些反思。

　　如何来表达？

　　梦境，和诺兰的《盗梦空间》有着异曲同工之妙。女主曼迪逊（安娜贝拉·沃丽丝饰演）怀孕以后，与丈夫德里克（杰克·阿贝尔饰演）的关系越来越紧张。早已没了往日的亲密，变得更加疏远。

　　

　　尤其是，在一次的家庭暴力中，女主不幸被丈夫推到了墙边，导致大脑被撞伤。

　　意外的是，这次事件直接导致女主出现了一系列的奇异幻觉。

　　更像是处在了一个梦境中，为此，还亲眼目睹了凶案现场，以及整个犯罪过程。为此，始终萦绕在女主的身边，不仅见证了丈夫的去世，而且看到了一位女医生被杀，直到看见一位中年男人被杀时，才发现是一个黑影。

　　

　　而这个黑影就是始终围绕在女主身边的恶魔盖博瑞。

　　它为什么会出现？

　　它和女主的关系又是什么？

　　《致命感应》作为温子仁导演的第10部电影，可以说不再像以往那种，着重刻画凶宅猛鬼，附身驱魔。更多的是一种尝试，将悬疑，探案等一系列元素加入到电影中。

　　整体看上去，节奏比较紧凑。

　　

　　尤其是对于氛围的把控，可谓是驾轻就熟。

　　另外，温子仁对于这部电影也是有不小的期待，曾表示：拍摄这部电影是像80年的意大利铅黄电影致敬。从影片中也能够看到很多意大利恐怖主义的风格。

　　同时，也有温子仁以往一贯的风格。

　　

　　通过故事，来给观众营造一种后怕的恐惧。

　　其中，就要对于“黑影”的另类刻画。能够感受到一丝的熟悉，比如恐怖元素的穿插，雪花电影，自动开关灯，以及幻想中的朋友。这一些多少都有一丝对于经典的致敬。

　　《致命感应》作为温子仁的试水之作，更多的是一种多元。

　　

　　电影多种风格的杂糅，另类的美学色彩等等，都可以看出温子仁已经不再满足于小成本式的恐怖主义。相比于《电锯惊魂》系列和招魂宇宙，这次它更像是一个开始。

　　正如他自己所说，不再是一味的拍恐怖片。

　　更多成为了一种现实的折射和反思。

　　纵观《致命感应》整部电影，它并不是十分优秀，也不能算一部顶级的恐怖片，但相对的是通过故事，去解剖背后的人性，以及潜藏着内心深处的恐惧。

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