影视赏析：《无人区》蓄意为之的残酷生存法则

　　作为文艺作品的电影可以有很多表现形式，但《无人区》的出现，其实我们同样在以往的一些票房口碑不错的电影中可以发现端倪。比如冯小刚的《天下无贼》，虽然同样是恶人互斗，但就因为有了王宝强这么个角色，影片才没有黑吃黑的风格，反而散发着不一样的希望和正义的光芒。还有姜文导演的《让子弹飞》也是充满黑色的调侃和幽默，让人嬉笑之后顿生思索。

　　《无人区》作为中国最西部风范的影片似乎有些过，更准确的说应该是公路犯罪电影，在漫无边际的沙海，本职尽心尽力的律师和贩鹰老大没完没了的纠葛让人有些疑窦。按道理拿人钱财替人消灾本是天经地义的事，想不到的是潘肖过于精明的算计引来杀身之祸，一路追杀，目的就是将贩鹰这笔生意做成。但接下来一路上的暴民相遇让人不得不承认这就是暴民版的《疯狂的石头》或许是暴民版的《人在囧途》。

　　《人在囧途》有追求有家有情怀，但《无人区》就是一路上的暴民互殴，动机和目的让人难以释怀，仅仅是穷山恶水出刁民的缘故，还是惩罚潘肖的倒霉和荒诞不经，其实在国内和政府打官司，能赢的不多。但影片却让狡黠的潘肖钻了空子，潘肖的行为就是放战争片虎归山留后患，最终自己的小命也搭进去。

　　暴虐的贩鹰大盗，精明前途无量的潘肖，愚笨粗鲁的小店父子还有敲诈勒索的女老板，满嘴谎言的跳舞女郎，笨拙超叼的杀手，还有两个穷凶极恶的司机，这些角色都不是耙柿子，他们粗鲁野蛮凶狠，一个精通法律的律师和他们在一起，真是秀才遇到兵什么理也讲不清。影片如此的角色设置，其实就好比将一只羊扔进狼群，或许这只羊还是很能随机应变，但命运其实早已经注定。

　　实际上我承认这是一部黑色类型片，也是一部中国的西部片，更是一部中国特色的公路电影，但我更想说，这还是一部宁浩式的的黑色喜剧。

　　宁浩放弃了多线式的叙事手法，换上了更加合适于公路电影的单线叙事。

　　但是内核是没有变的，围绕着一个有象征意义的东西，通过穿插不同的相互联系的任务的不同矛盾，再把这些矛盾分开，最后结尾将所有矛盾集中，即将来分散化的人物关系全部凝聚在一点。这就是宁浩。

　　这部电影并说不上太优秀，只能说他是有开创性的。他可能是第一部完全暗黑的中国电影（我自动刨出了最后两分钟。）

　　其实很多人说这是中国的西方西部片，我承认宁浩确实有这种趋势想拍成这样一部电影，从那头非常有喜剧效果的带着GPS的马就能够看得出来。

　　但是宁浩却拍的更像是中国的西部片，其实中国是有自己的西部片，只不过还没有类型化。

　　但是这部电影又是完全反西部的，因为这部电影里没有英雄。没有英雄的西部片不能叫西部片，只能说是被解构的西部片。

　　其实这部电影没有惊喜，只是中规中矩，只是他要表达的东西让人很难忘。

　　人生在世，皆为困兽。

　　在无人区里，没有人，只有野兽。

　　人，只有欲望，就是野兽。

　　和《西风烈》一样，这是一部纯爷们的戏，当年高群书的片子在剧本创作、演员配置、和导演拍摄方面都很协调，却叫好不叫座，我觉得惋惜；如今《无人区》顶着徐峥和黄渤在《泰囧》里的高人气，票房上应该不差。所以，《无人区》在这个时候出现，有一种意料之外的契机，某种程度上还得感谢两三年前过不了审。当然，我个人认为也不会好到哪去，毕竟《无人区》在风格设置和情节安排上，并不能讨好一般观众，因为影片中的人物都不傻，所以观众们可能产生不了共鸣。特别在当下崇拜美男的风潮中，一部西部片想战胜非男非女党，实属不易，因此，我为《无人区》里带有反娘炮色彩的野性化男权意识鼓掌。

　　在表现男权方面，《无人区》甚至比《让子弹飞》更直接，前者里的女性角色（余男饰）在主动性方面要弱于后者中的“花姐”，而前者中另一个有戏份的女性角色——那个每回答一个问题收一百块人民币再加五十块保密费的小卖部大妈，除了搞笑之外就是横死——死去反角冲进屋子里的吉普车——我觉得这也是男权对女性生存的碾压，可能有些过度解读吧。

　　由黄渤饰演的男二，姑且先定义为反二号人物，是个地道的悲剧人物，也夹杂着一些喜感，这种喜感可能并不是《无人区》里的设置，而是观众对黄渤这名优秀演员的天然态度。但，不论是悲剧还是喜剧，这个男二也同样是个有着刚烈情绪的西部男人。

　　相比之下，最“娘”的男角就是徐峥饰演的律师，“律师”这个职业，代表着的是与西部荒漠环境截然不同的另一种体制，（表面上的）城市化、有序、文明，这三个词不是褒义，因为在这三个词的背后，有着强烈的狡诈、阴险、与不磊落，这三个形容词同样是和“无人区”里的精神背道而驰的。无人区里的恶霸们固然不得人心，但他们有着他们所认可的一种生存模式，这种生存模式贯穿整部影片，律师在无人区里的种种不适应和种种磨难，皆来源于他的和无人区两种完全不同的认知之间的矛盾。

　　就公映版本而言，叙事还是相对完整的，而结尾陶虹那场戏显得太过生硬极可能 是修补之处。能看出宁浩还是抱着一个学习的态度来拍这部电影的，莱昂内、《U型拐弯》、《老无所依》、依稀可以得见。影像色彩极具风格化在国内片中殊不多 见，但以这点已值回许多。在公映前，曾参与《无人区》前期筹划的@老晃微博 发出一文（名字忘了，后被删了），其中提到宁浩电影中的中国当下的流氓性，我很认同这点，疯狂两部就是这种流氓性顽劣荒诞一面的展现，而《无人区》就是向 极恶之像的引导，当然这种极恶之像并不是每个人都想看到的，尤其是一些掌握着娱乐大权的人。《无人区》修改补戏终究得以上映，这个过程可能比影片更传奇， 而宁浩的这种坚持本身就体现出一种流氓性，就像《喜剧的忧伤》中编剧对审查官说的：您说哪不行，我改，马上改，我就是不能放弃（大意）。恐怕没几个同辈导 演能做到这一点。

　　成为好电影的因素之一就有好的表演的支撑，无论是徐铮、黄渤还是多布杰，甚至一些配角都是栩栩如生，脱离了饰演的范畴，每个人好像都是“无人区”的住客，被一个外来人所搅乱。特别一提是多布杰饰演最坏的大BOSS，面相威严，器宇轩昂，但杀起人来，就是喝水吃饭的一样正常，面无表情的准备杀人，面无表情的杀完人；当一个人对所做的“恶”没有一丝悔恨，这种人就让人不寒而栗，多布杰把握住这一精髓，犹如哈维尔·巴登在《老无所依》中表现的精彩，因为他们是同一类的人。

　　电影的结尾有点狗尾续貂的感觉，当爆炸火焰的腾起，我觉得就可结束了。余男饰演舞女的生活新希望，对影片没有多少帮助，还会陷入煽情剧的漩涡。或许这点宁浩也无能为力吧。

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