《杀人犯》 用诚意触动心灵

　　文=王不动

　　早在夏天，郭富城的新片《杀人犯》就在香港上映了，只是近期在内地上映时更名为《罪与罚》。按照港产片的惯例，内容也进行了大规模的删改，原来两个半小时的片长被压缩为90分钟，所以观众看完后反映电影讲得不知所云，如果有幸看到港版影片，就会被这部电影浓郁的悲情风格和对人心的深刻拷问而折服。

　　电影开篇绝对可以称得上香港电影史的经典镜头，在黄绿色调笼罩下，用长镜头推出破败的香港笼民楼，被害警察的突然堕楼，再配上解说字幕，让观众在一分钟内知道这部片子是要讲“如何捉拿电钻杀手”。当然，只是这样并算不上经典，当受害人从七楼堕下，并没有马上死亡，在满地鲜血中颤颤巍巍地站起来，腿骨突然断裂又再次重重摔倒后，观众会在惊吓瞬间感觉到杀手的凶残和恐怖。当然，此镜头相当血腥暴力，观众可能会不适应，但暴力的镜头效果和震撼力量是显而易见的，更有助于导演表达内心，这样的创作与香港电影圈相对宽松的环境不无关系，我想大多数国内导演看着这样的镜头只能无奈叹息了。

　　“杀人犯”这个片名很朴实，没有华丽和花哨，导演也只是讲述了一个追查到底谁是杀人犯的故事。郭富城饰演的凌飞督察遭遇连环杀人案件，自己又受凶犯袭击导致港台动漫暂时失忆，在停职期间，他通过私下调查，发现各种线索都将“杀人犯”的标签指向他，但自己又的确没有杀过人。这样看来，这只是一个传统的悬疑推理电影，我在没看前，也是将它这么定义的，但当故事讲到一半时，凶手就出来了，之后的情节，让我看完心里郁闷很久，甚至有些后悔看这样的电影，这样的感觉很久没有出现了。

　　传说，世界上有种病叫“不老症”，得此病的人终生保持孩童模样，不会衰老，由于容易遭世人非议，所以此病患者通常心理敏感，自尊心极强，更容易产生报复心理。凌飞的亲生儿子两年前因自己查案而意外落水身亡，悲痛后，凌飞夫妇决定收养一名孤儿，很不幸，他们选择的孤儿正是一名不老症患者，更不幸的是，他正是凌飞同父异母的哥哥。凌飞的父亲在30年前抛弃结发妻子和孩子，从南洋偷渡到香港组建一个新家庭，而这个孩子经历了悲惨的童年，更是在幼年时遭到凌飞及其邻居小孩的羞辱，屈辱化为仇恨，让他策划了一系列案件让凌飞家破人亡、身败名裂……

　　如果说导演用正常的观众思维来拍这部电影的话，有些专业影评人也不会给这部用心之作打了负分，因为它所反映的内容让人完全不适应，主角惨败，结尾凄惨的电影我看过很多，但大都不至于心生反感，但此片凌飞妻子的惨死、凌飞精神崩溃被送进精神医院，以及那个40岁的孩子最后坐在海边故作沉思的镜头，突然让我很难受，觉得导演把美好的事物活生生地撕裂开来，然后呈现给观众看，从某种意义上讲，它是和传统道德观念相悖的。本片在香港的票房确实一路飙升，这说明它虽然反传统，却又符合当下观众的口味。

　　周显扬，记住这个导演的名字，他一方面在银幕外逆反着观众的道德观，另一方面让郭富城在银幕上不断挖掘真实的自己，他饰演的凌飞虽然无辜，但在探案过程中逐渐向罪恶靠拢，虽然自己不是真凶，却由于怕被逮捕冲动之下杀了自己的好友同事，在得知真凶后更是几近崩溃，那种声嘶力竭、目露凶光的精神病患者形象让郭富城颇有《七宗罪》中布拉德·皮特最后的风采，又有《闪灵》中杰克·尼克尔森目露凶光的神韵，尤其是对比《杀人犯》和《闪灵》的海报，两人更是惊人相似。而郭富城在经历《三岔口》、《父子》和《C+侦探》的洗礼后，再经过本片的锤炼，让人看到他不再是一个只会跳舞唱歌拍偶像片耍酷的二流演员，他很认真也很努力地在提高自己的演技，他选择的片子也都是有实力获奖的作品，他说过：“我是一名艺术家”，希望此话能早日成真。

　　此片的剧本在2006年已经写好，周显扬的导演功力加上杜志琅的摄影天赋，让这对夫妻搭档成就了一个酝酿了将近4年的电影梦。也成就了周显扬这个新人的导演梦，虽然此片还有很多经不起推敲的逻辑漏洞，在电影情节转折部分也稍显牵强和生硬，但从目前来讲，《杀人犯》让我们看到了新晋导演的实力和诚意；如果和内地电影环境再融洽一些，在文化内核和观众心理需求上再贴近一些的话会更好，起码比只是让侯勇演一个不知所谓的角色要好得多。