电影《缝纫机乐队》除了摇滚情怀，剩下的也就古力娜扎的大白腿？

　　《缝纫机乐队》秉承了大鹏上一个导演作品《煎饼侠》的主要精神：贩卖情怀。进步还是有，但说不上大。看完电影我预感到，这部《缝纫机乐队》也会重蹈《煎饼侠》的覆辙：影评人唱衰，普通观众喜闻乐见的爆米花电影。而一小部分观众才会感同身受，笑中带泪。这种感觉，学生时代组过乐队的人应该会懂。

　　从电影开始，剧情就不免落入俗套：一个失败者找到了另一个失败者，以理想之名，煽动了其他这样或那样的不得志的人入伙，努力实现一个目标，过程曲折，结局圆满。无论是《少林足球》、还是大鹏自己的《煎饼侠》，这种套路我们已经见过太多太多。最相似的应该是《摇滚校园》。

　　通过宏大的场面来掩饰电影内核的空虚，也是这部电影的特征之一。东北式幽默主线掺和了一点黑色幽默式的笨贼元素，《热血高校》式的奔跑元素，以及最后演出的大场面，简直是魔幻现实。好在剧情逻辑还算没有什么硬伤，前头的伏笔最后都交代清楚了。关于坚持理想的热血部分，在最后一幕的大合唱中，达到了燃点。其实，从《战狼》伊始，中国的导演突然学会了合理使用煽情的手劲儿。这一点，尤其值得祝贺。

　　动作片这几年，摇滚音乐题材，虽不乏作品，但也几乎是内地市场的禁区。从卢庚戌《怒放之青春再见》，到崔健《蓝色骨头》，再到秦昊主演的《摇滚英雄》，还有郑钧的《摇滚藏獒》，包括笔者曾经有所参与的《爱在摇滚的岁月》，票房成绩多暗淡。这也让“摇滚”这个词，凭空更添壮烈感，就像电影里被折断的巨大吉他雕塑。换个角度看，它将是有史以来国内票房最高的摇滚电影。

　　《缝纫机乐队》的导演是网络剧转去拍电影，他们的优势在于通过网剧磨练出来的制造笑点的本事，但劣势在于把5分钟的短剧拉长到90分钟之后，对整体故事的把控。换句话说，5分钟的短视频只要讲好一个笑话就行了，但电影毕竟是要讲故事的。正确的做法应该是先想好故事，再往里面填笑点。但是如果你反过来，先想好笑点，然后去编故事，那唯一的结果就是你的故事被分割的七零八碎，不成样子。《缝纫机乐队》呢？印象最深的只有古力娜扎的大白腿了吧。

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